如何理解漫畫《漂流網咖》？
這是一場關於青春的盛大的意淫，男主與女主遠野不曾在網咖相遇，只是男主一己執念產生幻想的平行時空。現實世界的低潮牽引出對國中時初戀情人的懷念，無法釋懷，就像異世界裡遠野的手機屏保一樣，一邊是穿著學生服的遠野代表著美好過往，一邊是異世界的衰敗不堪的男主自己，映射對現實生活中的窘迫不安，亦是對自己從小到大隨波逐流的厭惡。
最後快回歸現實前，遠野領著男主到回到國中校舍，男主踏過去就會繼續沉淪於回憶里，但是，經歷了異世界的一切後，男主明白了執念只不過是害人害己。於是他選擇了回到現實世界，面對自己的人生，開始變得隨和釋懷了。
最後結局遇到的長髮遠野，也許是長大後的遠野本人，也許只是長得相像而已，兩人擦肩而過，就像現實中我們某一個快忘記名字的初中同學那樣，沒有驚喜，沒有續集，男主驚訝了一會兒，那個女孩不曾回頭，換做漫畫開始時男主估計會上去搭訕吧。但男主撥通了妻子的電話，沒再多邁出一步，就像我們走散的友情愛情，各自繼續自己的人生。
男主最終選擇的道路，是一個完美的結局。
先說結論：
《漂流網咖》外表是《漂流教室》，內里是《秒速5厘米》。
一、外表
《漂流教室》的漫畫，於1972年-1974年連載，作者是謀圖一雄，日本殿堂級人物，恐怖漫畫創始人和佼佼者。
《漂流網咖》，於2008年-2011年連載。
《漂流教室》講的就是一個教室的小學生們因為奇怪的原因連同整個教室離開了原來的世界而來到異次元世界，在這裡大家因恐懼和慾望展現人性的陰暗和光明。。。。
《漂流網咖》講的是一個網咖的人因為奇怪的原因連同整個網咖離開了原來的世界而來到異次元世界，在這裡大家因恐懼和慾望展現人性的陰暗和光明。。。。
其實不難看出《漂流網咖》是在效仿和致敬經典作品，
或許《漂流教室》的作者謀圖一雄還是《漂流網咖》的作者押見修造的偶像也不一定。
在看這兩部作品時里，讀者有著這樣的疑問：為什麼人們會來到異世界，怎麼樣才能夠回去，怎麼樣才能夠在新的世界活下去，每個角色又有怎樣的故事，每個人物心中又有著怎樣的小算盤呢？所以這樣的作品中懸疑和恐怖的氛圍是絕對不缺的，很容易讓想知道故事如何發展的讀者一直往下翻頁，手不釋卷。
而押見修造的改動，把小學教室改成網咖，小學生改成成人，而網咖里的成人又是在社會上有著不同階層，處在有著不同行業，各有不同身份的人，且成人的慾望更多且武力破壞力也更強大，這樣的人物設定和場景設定上的改動比原著更有利於人物間的矛盾的形成和激化，讀者心中想著這些三教九流間會發生什麼樣的故事呢？於是滿懷期待地讀下去。
雖說改動的好，但本質上還是懸疑，靠極端的場景展現極端的人性，雖說討巧，但也非只此一家，看過《漂流教室》的人必然已不感新鮮，但依舊得為他在漫畫中的扣人心弦，迫力逼人的劇情，懸疑氣氛的精彩描繪豎起大拇指。
二、內里
《秒速5厘米》是新海誠的一部寫實動畫，於2007年3月3日上映。
《秒速5厘米》拋開美好的畫面，它真正的內里，核心是什麼呢？
男主曾經在13歲的時候和女主差點私定了終身，因無法抗拒的原因和女主分隔兩地再無聯繫，男主慢慢成長成一個憂傷的人，雖然身體在成長，但是內心一直留在少年時與女主漸行漸遠漸無書的悲傷當中，高中時喜歡他的女孩總覺得男主對自己很溫柔，但這種溫柔是男主保護自己內心的一種方式，雖然天天和男主相見相處，但女孩覺得自己從未靠近過他，還因此在男主面前眼淚突然止不住流淌，而依舊只是被男主一如既往地溫柔安慰，男主的心卻依舊沒有貼近女孩哪怕一分一毫，男主心和思想依舊望著13歲時讀到的詩和女主所在的遠方。原作中有一句話是男主的獨白，大學畢業工作後男主有和女性交往， 但「雖然通過幾百次電話 但是我們的心從來沒有接近過哪怕一厘米」 。最後，有一日，男主在路上行走，與一女子擦肩而過，兩人背對背中間隔著一條鐵軌時，驚覺彼此像極了某位故人，這時該死的電車好死不死地在此時恰好呼嘯而來，將二人之間的空間切割開，二人雖都轉身但都看不到彼此，鏡頭切換到男主身上，男主將裝逼的手從褲兜里拿了出來，側身望向身後女主所在的方位，這時背景音樂煽情到無以復加，音量的高度也前所未有，高潮即將來臨，冗長的電車終於全部通過，背景音樂戛然而止見好就收，而女主此時卻已經離去，花瓣以每秒五厘米的速度落向地面，街道綠樹天空依舊美如畫，而此時男主若有所悟，心結打開，嘴角微微上揚，給了鏡頭一個淡淡的微笑，轉過身子，右腳跨出，瀟洒地離去。
《秒速5厘米》真正的核心是，放下你內心對過往不可得的執著，去迎接屬於你自己的新生命，你還可以得到很多美好的東西，弱水三千一瓢飲，這一瓢和那一瓢又有什麼區別呢？（李連杰主演的《太極張三丰》中張君寶一朝悟道，吶喊著奔跑：放下負擔，奔向新生命！放下負擔，奔向新生命！也是這個意思。）
現在回過頭來看《漂流網咖》，在《漂流網咖》中男主在國中和女主有過親密的舉動，女主的美麗和對他的親昵讓他浮想聯翩，卻因為他的害羞導致和女神沒有繼續發展下去，失之交臂，而後在生命的被動選擇隨波逐流被人推著走的人生歷程之中，時常午夜夢回時、一人獨處時，高興或悲傷時都回想起國中女神並為自己國中的愚蠢感到遺憾和扼腕。終於有一日，內心深處對處於懷孕急躁期妻子反感，對工作和現實生活感到無力，這時候對過往不可得的國中女神的思念達到極致的男主，在不可名狀的神奇力量下，臆想出了女主，並且冥頑不靈的男主許願和女主一直留在今夜，導致將整個網咖的人複製了一份和他一起來到了近似於夢的異界空間，最後在真相一點點浮出水面之後，所有人離去，只剩下女主和男主，這時高潮來了，女主拉著男主的手狂奔，背景音樂煽情到無以復加，音量的高度也前所未有，兩人手牽手進入夢之高中，男主離進入夢之高中只差一隻腳了，這時男主身形一頓，背景音樂戛然而止見好就收，女主回頭望著男主，女主滿臉疑惑，而在夢之異世經歷了諸多磨練做了許多思考的男主歉然說道：謝謝你 我很想念你 不過我現在有事情 我得離開 我得回去 我得去面對真實的世界！一切在這時凝結，鏡頭中女主美麗的臉龐淡淡地笑著，慢慢變白，男主回到現實世界。。。。男主在現實世界中跟勇士一樣直面現實的問題，好好地生活著，而後在現實生活中遇見了現實世界的女主也沒有去打擾。。。。
怎麼樣，在感情劇情上，《漂流網咖》和《秒速5厘米》是不是一模一樣？
怎麼樣，在內里核心上，《漂流網咖》和《秒速5厘米》是不是一模一樣？
三 、關於作者押見修造
1、題材很討巧
錯失、遺憾和救贖、成長這兩類的主題是永遠不會叫人膩煩的，是永恆的話題。
誰生命中沒有遺憾？
誰童年沒有悲傷？
誰少不經事的時候沒有心動的異性，而現在卻又不在身邊呢？
這種作品怎麼會缺乏共鳴？怎麼會沒有讀者群呢？
男主年輕時犯了錯誤 ，最後通過一次次契機獲得成長 最後找到少年時一起犯錯的人或者被自己欺辱的人，去道歉或去追問或去做點什麼來解開自己的心結，從而成長為更好的自己的故事，日本的青春片也是這樣的套路，因自己條件不好，自卑，或犯了錯誤，通過家人或朋友或時間或契機的幫助下 ，慢慢有所改善，最後直面問題，不再逃避，最終慢慢成長為一個更加優秀的人，美好的大結局。
所以我們可以看到很多這樣套路的作品，從頭到尾通篇都在講救贖，前段時間大火的《聲之形》也是這樣，押見修造的《惡之華》也是這樣的作品。
套路都是這樣，但不同的作品在吸引讀者群的方法還是不同，可謂八仙過海各顯神通。
新海誠的《秒速5厘米》用美到巔毫的寫實場景吸引眼球，押見修造的《漂流網咖》用懸疑和恐怖扣人心弦，《聲之形》動畫版用女主是聽障人士，自殺橋段來打動人心，但本質上都是在講救贖。
此文我是以創作者的角度，分析某部作品怎麼吸引到讀者的。你做的雞肉再有營養如果不加佐料，誰會去吃呢？你的餐館要倒閉了，你這個廚師自己都吃不飽又怎麼去實現讓更多的人因為吃雞肉而身體強壯的偉大情懷呢？不管是你有什麼樣的情懷，如何才能生存下來，如何才能夠讓你的作品得到更多人的認可是必需認真思考並給出答案的問題。
2、來看看押見修造的其他作品
《SweetPoolSide》 2004年 （23歲）
《超常眼球澤田》 2004年 （23歲）
《漂流網咖》 2008-2011年 (27-30歲)
《惡之華》 2009-2014年 (28-33歲)
《我在麻理體內》 2012-2016年 （31-35歲）
《志乃醬無法說出自己的名字》 2013年 （31歲）
《Happiness!》 2015年（連載至今）（34歲）
《血之轍》 2017年（連載至今）（36歲）
押見修造的主角設定最初都是廢材，前期總是蘿莉吧嗦懦弱到讀者都有點煩的那種主角，廢材主角挺有好處的，比如志乃醬不能說自己的名字，那種恐懼不安能讓自己的漫畫受眾群體變得很大，底層人物有共鳴，底層以上的人就覺得：我想看看底層的人能夠實現救贖和成長，他能實現，我條件比他更好，更加能夠實現。
毋庸置疑，押見修造是非常善於幻想的，說難聽點叫做意淫，但是實際上作為一個漫畫家沒有想像力才是最可怕的吧。題材從校園男女生或刮毛或透視眼或說不出自己名字或看莫名其妙的書闖莫名其妙的禍到網咖異世界到性別轉換到吸血鬼到病態母子關係，其實雖說都是懸疑的，但總體來說題材的選擇上跨度還是挺大的。
三、我對於押見修造眾多作品的看法
我看的第一本是《血之轍》
從第一話開始，我就心中驚嘆，原來漫畫還可以這樣畫，可以這麼多第一視角的分鏡頭，好有代入感，看得我如痴如醉，手不釋卷。那種懸疑緊張，一下子看掉十五話，後來看其他的作品才發現，押見修造對於氣氛的渲染的能力這麼強大源於之前的7部作品有4部作品都是懸疑，而這次在《血之轍》中，那種懸疑的迫力每一頁都有。
第二本是《漂流網咖》
剛看到時我就想到了《漂流教室》，心想這傢伙挺喜歡改編經典的呀，我喜歡這種荒島封閉式的題材，但對異世界的探索上面，對異世界的設定上面《漂流網咖》讓我挺失望的。
對於人性扭曲的描寫，大反派強姦某女到用性控制所有人最終燒死胖子，割斷所有人的阿基里斯腱，最終自殺，我覺得是非常精彩，很值得稱道的。
對於人性光輝的描寫，女主的智慧和某些關鍵點的言語倒是讓我印象深刻。
另外還有網管大叔的繪本夢想，一對從國中至今相愛卻未做愛的純真戀人，風吹便倒的牆頭草眼鏡大哥，極度神秘理智的鬍子男，沉迷網路視未來為天使最後被燒死的肥宅男，因恐懼而屈服於反派貢獻出自己肉體的未來。。。一個個算得上都是有血有肉的角色，但如果角色能夠增加，異世界的設定如果能更加宏大再多畫個十幾本就是神作了。
第三本是《惡之華》
看到女主喊出「吃屎吧 臭蟲」的時候，真的很爽快。
這時我發現作者的畫技已然提升得很明顯。班花的顏值被畫得很高。而那種美麗的在校女生有著病態的心理的那種病態美真的讓我沉醉。
第四本是《志乃醬無法說出自己的名字》
我看到第一話就覺得，動畫就照《聲之形》的風格做就行了，非常搭，直接名字改成《聲之形》里的人物都可以以假亂真當作姊妹篇。
真的很清新，沒有懸疑，沒有恐怖的情節，結尾很溫馨，也很有魄力，給我一種宇宙爆發之後地球形成的安定感。
第五本是《happiness》
這是一部吸血鬼漫畫
展開比較慢，敘事上最開始平鋪直敘，不像《血之轍》從第一話就扣人心弦，還在連載，人物開始變得很美型，我很期待。這時我覺得押見修造有點可以和伊藤潤二比肩了。因為這傢伙的作品很有辨識度，那種懸疑恐怖，氣氛渲染多是人物第一視角的分鏡頭根本就是他的招牌了，題材選得很怪，怪得讓人看過一眼就難忘，緊迫感很容易讓人手不釋卷。
第六本是《SweetPoolSide》
真的是夠猥瑣啊，挺會意淫的呀，幫美女剃毛這是什麼鬼，不過我喜歡。
第七本是《我在麻理體內》
我正在看 看到第十七話
四、我對於漫畫創作的一些看法
1主角類型
主角是不是逃避型人格喜歡隨波逐流沒有主見沒有自我 這些我不關心 我關心的是漫畫創作層面的東西 我關心的是作者考慮到的東西 ，主角的內心是過於敏感軟弱（《漂流網咖》男主）還是過於粗心不顧他人感受傷害他人（《聲之形》男主） 這些都是創作者自己可以隨便設定的東西，
2漫畫的思想
惡之華中的邪惡是否能開出花來我也根本不關心，因為在我眼裡那些都只是創作的元素罷了，包括作者自己本人也沒有去做邪惡的事情，而是專心做一個漫畫家，並且在漫畫的結尾，男主女主都看開了，去做一個好好生活的人，這就說明對於邪惡這種事情，想想就可以了，至於實施，那種需要背負苦果你不見得真的嘗得下去。
3創作的美好
創作是一件非常有快感的事情，你的或邪惡或美好的想法，可以在你的作品裡肆意生長，影響整個城鎮（如伊藤潤二的《旋渦》）甚至摧毀整個國家（如《請叫我英雄》），你得到快感，卻不用接受懲罰。
情節再怎麼懸疑恐怖，你站在上帝的視角，還能左右甚至決定關鍵人物的生死，你安全而溫暖，卻能享受著懸疑和恐怖帶來的刺激，有什麼比這個更爽呢？？
如果有機會能做以前後悔沒做的事，會不會更讓人後悔呢
作者結尾寫了本作是以初戀的創傷為主題。並感謝了編輯，妻子以及孩子
作者以男主厭惡老婆懷孕生活為開端，幻想初戀並一起生活作為過程，最後以孩子的到來讓自己認識到了這一切都是幻想，推開遠野為結局說明作者結婚後曾經有過對初戀的嚮往，並且一直在煩人的婚後生活的老婆還是一切都那麼美好的初戀之間迷茫，但最後由於孩子的來臨，讓自己打消了所有這一切的念頭，決心回到老婆身邊男主最後見到遠野也沒有打招呼，可以看出作者的決心:再也不迷戀過往。死肥宅收穫了真愛
老虎機老哥也收穫了小萌(?)記不清名字初中以暴力為手段生活的寺澤變成了精神異常流浪漢臨時工也為了漫畫而奮鬥憂鬱女也和男朋友結婚了吧社畜依然是社畜三個網友依然是朋友結局還是一樣的押見修造式happy正能量end。押見修造的漫畫結局通常都是這樣，奇異的開端，瘋狂的過程，平凡的結局。預示著生活也是如此吧，終究要歸於平淡
值得注意的是別人醒過來都是在網咖，唯獨男主在家裡
遠野喜歡舔鼻子(初戀的記憶)出現了好幾次遠野不討論自己的過去只說沒男朋友說明甚至連遠野在網咖的出現都可能是男主的幻想想不通的是為什麼會出現在四周都是水的世界，為什麼是長那樣的吸血蟲和鰻，寺澤最後說的那句丟掉了是什麼意思考驗人性的異世界吧 差不多兩年前看的 當時是押見修造的另一部漫畫《惡之華》動畫化 畢竟當時熱衷看漫畫 把惡之華補到最新一話後開始看他其他的作品 就看了這部
《漂流網咖》這部作品並不是所有人都能接受的。
《漂流網咖》算是他早期的作品 也是將他心中所有的陰暗面完全展露的作品 可以肆無忌憚的將這些覆蓋在作品上 深入到作品中 無限的擴大 加深 深化
這部作品描寫的是 人性
已經結婚的上班族土岐 跟已經懷孕的妻子過著看似幸福的生活 卻受不了妻子的無理取鬧而回憶起了自己的初戀對象 更戲劇性的是 寂寞難耐的時候在一家網咖店遇到了自己的初戀對象——遠野果穗 沉浸在重遇的喜悅中的土岐以及在網咖店中的其他人被捲入到了一場浩劫中——整個網咖漂流到了異次元 突然到了不知道的地方的你會有什麼反應 急躁 焦慮 發瘋 人都是一樣的 到達另一個世界的人們也是一樣 從最開始懷疑是不是在做夢到認清事實後的抓狂再到屈服於現實 而這時 人們心中的某個地方已經開始腐爛這部作品並不會被所有人認同
如果說《惡之華》是描寫變態間浮於表面的罪惡 更深層的東西則需要我們去挖掘 那麼《漂流網咖》則是將所有罪惡挖掘出來完全地展露在表面而所有罪惡的一切都是為了生存與自身的利益
不甘於忍受老闆折磨的職工終於將刀刺入老闆的脖子 鮮血噴出的瞬間他心中閃過的是終於自由的快感還是奪走人命的壓抑 而在這之後脫口而出的「太好了 我終於成功了」能表現出他內心的興奮么?反正在這個世界沒有警察沒人可以治他的罪 他便更加的肆無忌憚 也拉開了這場人性考驗的序幕 然而 強中自有強中手 在這隊伍中的寺澤在已經發瘋的職員手中救下了未來 並沒有結束未來的噩夢卻讓未來更加痛苦 人們開始互相猜疑 互相欺騙 被寺澤欺騙和控制的人愈來愈發狂 他們泄憤、狂歡 他們視寺澤為神 直到 異世界的謎底被揭開——一切都是土岐所想像的世界 他只是想在這個世界和遠野一起生活 所有人都被困在土岐的空想世界中這部作品是被暴力和慾望充斥的
這部漫畫到處都存在著血腥、暴力、色情，那就是人類最一開始的罪惡 不管怎樣 活下去就是好的 在那的人們都是這樣想的 也是這樣做的 可是—— 押見修造在把人性透徹的描寫後還是把希望帶來了——在這個異次元死亡的人就可以回到現實中所有人的刀子沖著的不再是別人 而是自己
所有人都回去了 土岐望著面前死去的人 陷入了沉思 繼續留在這裡守望著自己的夢 還是回去做一個好父親好丈夫在現實中驚醒 身邊是熟睡的妻子 所有事情都結束了 他又回到力圖所逃避的現實 或許現在是可以欣然接受了吧 在街上與長發的遠野果穗擦肩而過 他回頭張望著已經遠去的夢境。也是剛剛看完漂流網咖來看大家看法的，沒想到評論這麼少。
自己來說一下吧，有些比較自我的想法看看就好。
感覺回到國中結界之前，男主的信念一直都是很堅定的追隨著遠野，對女兒完全沒感覺的樣子，就那麼一瞬間就醒悟了，結局感覺太過生硬。有種草草了事的感覺。
覺得男主還是想回到國中重新過那樣的生活的，最後作者有說是根據自己初戀創作的，還說感謝妻子女兒讓自己變成熟什麼的。（這個結局很大一部分是來源與妻女以及道德約束吧233）作為女性的我是這麼認為的。
（題外話）作者的惡之華我也看過，感覺兩部作品都有很類似的地方，比如不隨波逐流啊，不想被大眾所束縛，做回本真的自己這樣的想法。以及惡之華男主後來就算沒跟女主在一起，也是找了一個跟女主很像的人在一起了。這兩部作品我真的..就是那種覺得世界觀三觀都不符合大眾真善美的感覺...看完後蠻壓抑的。
另外看了日本的一些電影還有漫畫都覺得，日本這個民族在一些情境下特別容易做出不能理解的事情（比如漫畫中的集體強姦啊用火燒下體什麼的...太太太黑暗了）在其他的影視作品裡也有表現，這種劣根性真是很可怕啊（讓我想到侵華時候日本犯下的...種種）
不扯遠了，就總體來說這個畫風跟表現方式都是我喜歡的漫畫，不過這個年紀這個思想的我還是覺得太沉重了太黑暗了。遺憾，青春，回憶，接受，這些簡單的東西能得到這種程度的黑化，作者在漫畫里的表現方式很到位，就一部青年漫畫來說已經很好。
還在看，日本漫畫對人性表達還是比較深刻的
剛讀大概一半，感覺作者想要表現的東西挺多的，惡。愛情，初戀，性，遺憾回憶什麼的，
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