如何從樂理角度解釋布魯斯音樂的特點？

01-21

題主要想獲知這個答案，不如參見wiki：Blues

另外，樂理能夠解釋的Blues只是一個很粗淺的範圍。Blues音樂中的樂器搭配，音色選擇，歌詞與唱法，Blues內部各種風格的糅合，Blues與其他鳳的糅合乃至整個美國文化的背景都是更加值得玩味的東西。當然最讓人難以忘懷的是Blues勾人心弦的力量，時常讓我不知不覺沉浸其中，既沒有過分的悲傷也沒有過分的喜悅，五味雜陳；還有就是作為美國流行音樂之根，隱匿與之後的各種風格里，時而閃現。

再說說樂理的問題。

@青唐兄對blues的理解我相信是沒有什麼問題，不過對樂理對音樂科學的理解可能有些偏頗。

樂理也好，其他一切音樂理論也好，大部分皆為經驗科學（律學可能就不算）。根據長期實踐總結出了經驗，形成理論，編入教材。返迴音樂，例外頗多。和聲學禁止的平行八五度很多作品裡都有，晚期浪漫主義的奏鳴曲不少都不遵循傳統的奏鳴曲式（Beethoven開始就是這樣啦~）。

樂理也是同理，現代音樂家的記譜不少根本不遵循樂理中的音值組合（跨小節都玩出來了），各種奇形怪狀的音符記載在樂譜上；再說回調式，按青塘兄的措辭，西方古典音樂作品早就打破了所謂大小調的「藩籬」，Blind Lemon Jefferson在德克薩斯唱藍調的20世紀20年代，我的偶像，無調性音樂的締造者之一，A.Scriabin已經去世數年了。

可以說，不能因存在著例外，所以樂理不適合拿來解釋Blues；音樂的例外太多了，不可能條條款款都能一一列入教材，樂理本身就是基於古典音樂的樂理，到後來它才慢慢改變。

把樂理的調式相關知識帶入到某首Blues作品中，具體問題具體分析，得出它是有一定例外的情況之結論，是一種大小調的交替，都是非常輕鬆非常簡單的事情。這就是我所謂的「解釋」，青塘兄所述的意思更多是如下的「生搬硬套」，而不是一種高明的解釋——

帶入進去發現「卧槽這個又不是大調又不是小調肯定寫錯了」，此類人，多半是入門的愛好者，或者拙劣的從業者（就像有一次我給一個合唱團改編合唱譜一樣，明明是爵士風格的曲目，他們卻非要讓我把本該省略的附點加上）。

另外，青塘兄也許不知，樂理中關於Blues調式這種實為調式交替的用法早就有所陳述，即便是老掉牙的李重光版也寫得一清二楚。調式交替不是Blues的專利，西方古典音樂早已有之，中國民族音樂也用得不少。只是他編書的年代條件受限，沒有將Blues作為這個示例寫上去。

答後修改：關於「是否適合解釋」的問題因為我行文的方式有問題，可能說得不太清楚。
補充一下，打個比方：「功能和聲體系論」的和聲理論可以用來解釋古典主義時期的作品，雖然有不少例外，但是基本框架仍然符合；
但是它不適合用來解釋晚期浪漫主義甚至之後的無調性作品，因為它整個性質就有所變化，和聲的走向不是功能。
樂理本身就存在「調式交替」的說法，所以它是可以解釋藍調的。

如果樂理教材規定「必須只能是大小調，要麼大調要麼小調」，那就不適合解釋，並需要對理論本身進行修改。

最後還是忍不住說，在現在這個年代，對於混飯吃的人來講，如果他有認為「樂理就是他媽阻礙我在Blues方面想像力的機器，我的Blues音樂是『有血有肉』的，老子就不好好學樂理」，只能說這樣的人屬於把自己今後的音樂路子弄窄，天資不足，尚不入流的蠢貨。

音樂上的特點：

1、shuffle律動

2、Blues 音階

3、12小節結構（以及派生出的以12小節為最小單位的大段即興solo的格式）

布魯斯音樂之樂理特點，拙見如左

壹

熔冶大小調於一爐

貳

打破大小調之藩籬

壹與貳，或謂純然一回事。吾人為中國大陸之簡化音樂教育燻陶日久，大小調二元對立概念深入骨髓，對於這種大中有小、大小雜糅的聲響，豈但創作無門，並欣賞亦覺力絀。

樂理角度，不適宜於解析布魯斯音樂之特點，一者：原初布魯斯音樂創作者、演奏者及欣賞者，並不曉得樂理為何物；創作者不藉樂理而學習前人之創作、自行創作，演奏者不假樂理而借鑑臨摹同人之作品、技術，欣賞者不必知樂理用樂理而獲得身心浸入式高度藝術賞析體驗。

二者：從樂理角度解釋布魯斯音樂之特點，原非不可，一如 iPad 亦可作切菜砧板，但實非可效仿之舉。iPad 與切菜刀會面，彼此都很尷尬，於 APP 於蔬菜均無助益。

現代布魯斯音樂已然是一個龐大的開源系統，無數優秀的創作者/演奏者默默貢獻著一個個優美驚人的 licks，貢獻著一個個曲式結構、詞曲結合等等方面的精巧 ideas，吾人學而時習之，化用到自己的創作演奏當中，不須每時聲明這個化用於誰那個脫胎於誰，惟演奏/欣賞布魯斯音樂的那片刻時光中，各人沉浸於各自世界，各取所需足矣。

布魯斯音樂，歸根結底是一種超級 sentimental/emotional 的東西。以「理論」去解析人類的「心」，從來也是一樁自欺欺人的事情。明瞭並承認此自欺欺人之真相者，非大智大勇不能為。

寥寥數語，無法觸及這個大問題的一點皮毛，尚希諸君賜教。

一般只有I級、IV級、V級三個和弦，通過不同的組合，加上浮點、切分的律動。

在大小調之間遊走，在各種七和弦各種增四度的不和諧與大小三度的和諧之間遊走。

每十二個小節一段的往複，每十二小節一輪的扭擺。

幾個哥們湊在一塊兒，甚至兩把吉他，更甚至一架鋼琴就可以一直往複下去的永聽不膩的和弦走向。

一張圖直觀的表明在C調布魯斯當中的和弦一般走向。（傳統布魯斯和新奧爾良布魯斯的對比）

五聲音階+I/IV/V和弦進行，我覺得blues就是一條條樂句堆積起來的。buddy guy的自傳裡面寫到他從小到大都不會看譜子，第一把吉他是別人五美元賣給他的只剩下兩根弦的破吉他，第一首歌是聽著收音機里john lee hooker彈的boogie chillen學的。人家成為大師就是天天抱著吉他彈，泡在酒吧里看別人彈，偷偷學別人的lick，慢慢融合到自己lick文庫里，成為自己風格。

補充下 @RAX XU關於Blues大小調交替的具體例子。因為之前在Youtube上看到一個視頻是關於Mixolydian Pentatonic的https://www.youtube.com/watch?v=hVmxD0p9fLU ，對我這種只會Blues音階而對Blues完全無感的人來說有醍醐灌頂的功效，所以就以自己的理解簡單概括一下視頻的內容，如有錯誤請指正。

為了以下的論述能說得通，作為樂理渣首先得憑著印象引入一條基礎性定理，第一次聽到這個定理是在Coursera的Jazz Improvisation課上，講師Gary Burton說：

爵士即興的基礎就是根據當前的和弦選擇適當的音階，音階必須能體現和弦本身。But there is alway exception.

那麼對於C調Blues來說，I級和弦C7最常用的音階就是C Mixolydian。因為C7的四個音（C E G bB）C Mixolydian（C D E F G A bB）都包含。

但只彈奏C Mixolydian是不夠的，因為如果不融入Pentatonic Licks你會很容易彈成印度神曲。

如果比較C Mixolydian和C Pentatonic你會發現它們有四個音相同（C F G bB），最大的區別在於C Mixolydian的三級音是大三度E，而C Pentatonic的三級音是小三度bE。所以只要把三級音改成大三度，C Pentatonic的Licks都可以彈。

但是到了IV級和弦F7（F A C bE），如果還是用C Mixolydian，就會發現音階里的E與和弦里的bE太過違和，這時候換成C Pentatonic（C bE F G bB）就會好很多。

「但C Pentatonic里的bB與F7里的A就不違和嗎？！」

。。。

對此我自圓其說的覺得一般情況下C Pentatonic最重要的音是C bE G，只要這三個音沒問題其他兩個音作為經過音也不會有什麼影響。。

樂理渣到這裡已經快圓不下去了。。這就是我這個程度能理解的所謂的Blues大小調交替。。

「知道這個又有什麼用呢？！」

我覺得大概能寫出類似alt-J的《Left Hand Free》這種逗逼歌曲吧。。

作為一個不會鍵盤，手上又不利索的吉他手真是沒有任何存在感。。