吉他英雄和節奏大師這樣的音樂節奏類遊戲是怎麼設計節奏的?
鍵位的設計是怎麼做出來的，電腦根據演算法還是人工一點點扒出來的？
不考慮娛樂性的情況下，midi可以直接轉成按鍵點、線，不少音樂遊戲都自帶編輯器。如果不是midi這種電子化的音樂格式，或者是複雜的音樂，再或者是根據娛樂性或難度要調節節奏點出現的多少，這些情形都需要人工手寫note點。
寫note，首先要有最基礎的一點音樂知識，BPM、小節、X分音符、節拍等最基礎的樂理知識。
如果有和音樂完全吻合的樂譜，則可以直接根據樂譜來製作，之後參照音樂和手感做少量修改即可。如果沒有樂譜，可以用編輯工具一邊播放一邊添加、編輯。注意NOTE要配合音樂里的各個音，同時對音樂內各種樂器的旋律時長判別，比如一段鋼琴旋律里每個音都各有幾拍，要讓自己寫的NOTE和出聲音的時間是一樣的。
以下引用前人的勁樂團文件製作經驗：
---------------------------------在排列旋律性比較強而且強調某單一樂器旋律的時候，最好把NOTE按旋律的高低來排列。雖然O2JAM只有7個鍵，但是對於樂器的相對音高還是能體現出來的。能做到讓人感覺和鋼琴一樣左邊的音低右邊的音高（重複多時也可以反過來）是最好的。在這裡還要推薦下榮譽的悲愴第三章，醉醉寫的這首無K的NOTE還是非常規矩的。
在排列旋律性較弱且比較快速的音的時候可以考慮做亂鍵，比如電子樂的鋪底電子樂器聲等。這樣會讓人打起來感覺比較爽快。
不要完全按表面的形狀來排列，比如全曲子不顧音高大部分都是對稱樓梯或者中空階梯等，雖然看起來比較整齊，但打起來未必有真實感。
不要把音值短的音做成麵條，比如把鼓的音做成麵條會很彆扭的。
盡量杜絕純麵條海，像失去控制反 幻想反 等麵條海歌曲最多能當作練習曲，不可能成為經典作品的，麵條海在歌中少加一小段點綴倒無妨。
做一些特殊的排列時要注意搭配音樂，比如榮譽的GO BERZERK中間的鏤空樓梯磚頭，是在節奏感極強旋律感極弱的一段中出現的，並不能適合所有的曲子。
變速除了BPM改變的地方以外盡量少加，小變速增加FUNNY感的還可以，完全為了秒人出現的大變速就沒啥意義了。
---------------------------------從中可以看出，生成節奏按鍵很容易，但讓手感合適且整體有娛樂性，是需要後期進行大量增刪調節的。感覺吉他英雄是扒的，而節奏大師估計就電腦算算人工修改一下。玩過這兩款遊戲的都知道節奏大師的按鍵和…怎麼說呢…和樂器的演奏沒有一一對應，而是針對整首歌來設計的。而吉他英雄就只對應吉他或者其他單一樂器，在高難度下就會發現每一個音符都會對應一次按鍵，所以高難度相當爽快(當然也有一些吉他技巧是無法用按鍵表達的比如Tom Morello那種……
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