玩攝影兩個多月了，希望得到一些意見？

01-21

剛剛開始攝影兩個月，自己用Nikon d750，適馬35 1.4 art，和尼康自家的50mm 1.4. 也租過蔡司15mm 2.8。但是總感覺照的照片不是很滿意，希望可以得到一些建議和方向。也可以支出這些照片的不足。
最近剛剛買了Nikon的電磁炮，但是不太會用，用沒用用過的可以建議一下什麼情況下使用70-200.
謝謝

謝邀。

看過多少影集了？快門多少了？

因人而異，一般前2~3萬張都屬於「不知道自己想拍出什麼樣所以拍到啥是啥」。

多練吧，建議以1萬快門為單位總結和選片。

加油！

（有點長啊請耐心往下拉。。。。）

可以看得出題主是有一些想法的這兩個月里，尤其是前期。

照片的提升大體上還是分為前期和後期，而審美和這兩方面都有很緊密的聯繫。

除了第一張虛焦了之外，其餘的倒沒什麼問題。。。

前期上是能看出題主是在努力想表現自己心中所想的。。。關鍵在於自己表達的和被人理解時的差距。

萬變不離其宗，前期上還是要抓住興趣點、線才能讓觀眾理解。。而構圖的教程知識網上一抓一把，多不勝數。這裡真就不再列舉了。。

對於後期上，也是直接體現自己的審美。題主的後期有嗎？可能有但我沒看出來（比如欠曝）。

－－－－－－－－－－－－－－－－我是舉例子專用分割線－－－－－－－－－－－－－－－－－

比如我這張，拍攝在16年九月，接觸攝影的第四個月里。

當時修完還是覺得很美的，但是現在回過頭看就覺得後期辣眼睛了（因為口味太重了喂！）

而且作為一張風光片，石頭缺少了部分細節，最多只能給這張片子打六十分。

講了這麼多，其實就是後期也是伴隨著審美的提高而循序漸進的過程。

當拍一張片子的時候，自己就會想到這張片子的最終成片要是什麼樣子的，所以我的前期是需要保留哪些元素在畫面里，而有哪些元素我是最終要去掉的，我的後期會朝什麼方向去才能達到我預想的這個方向。這些問題的思考會讓你的水平有一個質的提升，然後成功遇到瓶頸。。。

再舉個栗子：

三月的時候在杭州，想要去拍一張西湖的亭子。當時小雨天，天氣陰沉沉的，

不巧去了那個亭子（翠光亭）後它也沒有亮燈。而我的成片想法是在一片氤氳霧靄之中古典的亭子透露著溫暖的光，鳥兒飛過，正準備駐足在亭子上休息。。。這樣有了冷暖對比（煙雨和燈光），有了動靜對比（鳥和湖面），多麼詩情畫意的啊。。。

然後那天的相機原圖是這樣的。。

後來我的成片是這樣的。。

成片也是有問題的，比如我後期的燈光，正常的燈光在建築物里會顯現出建築物的明暗，而我這裡並沒有模擬出一個真實場景的燈光。同時我觀察過別人的片子，水裡也會有一些燈光暖黃的倒影，而我的後期並沒有體現。。。

這些全是我意識到的問題，並朝著這個方向去彌補和改善。相信等我回頭重新後期時又會有新的感受和問題。

那思路有了，審美要怎麼提升呢？

那多麼的圖片網站（1X, 500PX)，每天量產那麼多的圖片。挑自己喜愛的攝影師啊，帶著欣賞去分析他們的照片，從模仿他們的風格到注入自己的理念。

還有什麼畫展啊藝術展啊，像我這樣沒錢也可以網上搜索啊。。。

PS. 我注重用後期去表達自己的感受，而不是很多人說去還原場景, 所以放這張片子不是為了說明所謂的「一張照片三分靠拍七分靠p」，重在思路和想法，這是我們對於創造性能力提升的關鍵。

我是個佳能黨。

汀葞央央

開始就 50玩構圖吧

70-200等等再說 18風景也不錯

不邀自來。

攝影不在乎玩了多久，玩了什麼器材，或者什麼器材可以固定拍哪種題材。題主現今擁有器材從價位來說算是一套不錯的配置。全畫幅，高感，大光圈，以及「刀銳奶化」都可以實現。硬體是好的，能滿足你很長時間段的創作需求，但是器材不能決定你是否能夠出片的。

我建議:

1:多看攝影作品，好的壞的都可以看看，用心去多了解別人是如何完成一組照片或者一幅作品。

2:多出去走走，實踐你的攝影慾望即你想拍什麼就去試著拍。

3:保持一些想法，反向思考下我可以用攝影表達什麼？生活中事情或者自我的心情，都可以通過自己拍的照片表現出來嗎？

想起金庸小說:大劍無鋒

打鳥…200

70一般是拍特寫左右

攝影跟器材的關係沒那麼大.拍的好壞跟你用什麼鏡頭有必要關係嗎?

建議？出泥坑入索大啊！索尼大法好，退泥保平安。