《烈日灼心》已經點映，如何評價這部電影？

01-21

2015.8.22《烈日灼心》提前一周點映，相信有很多人已經走進電影院去看了。（我去看的下午3點的那一場幾乎座無虛席）如果有去電影院看過的朋友，都來說說吧……
1.曾經拍過《光榮憤怒》《李米的猜想》《狗13》（不分先後）的曹保平，又奉獻了一部難得的華語電影類型片佳作。
2.關於三黃蛋影帝，我覺得本應該是四黃蛋（原因在後面）。
3.真是應了no zuo no dea，高虎真是自己作死，由於演員高虎吸毒直接導致故事少了一條線，本是三兄弟的故事變成了兩兄弟的故事，尤其最後陳比覺（高虎飾）突然出現顯得很突兀：「我智商163，……最後和智商80的也沒什麼兩樣，……我來找你們了……」本該有一段很精彩戲吧？缺少陳比覺的故事線對影片完整性造成了成噸的傷害。

4.影片最後「真正的兇手」出現，一起來成噸的吐槽吧……

《烈日灼心》有一點《白日焰火》的味道

但是不同於《白日焰火》的是

同樣一部犯罪懸疑電影

《烈》竟然還自帶了喜劇片的效果

以前一直很難說清演技這個問題

看完這部片子

多少有了點想法

郭濤段奕宏

完全在戲裡

最跳戲的是王珞丹

（還是覺得這姑娘有戲畢竟《後會無期》驚艷過，就是總有些愣而近來很多人拿白百何與其相比其實談演技也沒什麼好談的不過是一個對自己看的比較清楚一個還在摸索）

相比之下（還是忍不住吐槽一下）

最後結尾伊隊去島上詢問老陳的行蹤的時候

出鏡的那個漁婦

雖然不過一分鐘左右

可人家那戲太有了

一下子就想到了《李米的猜想》（沒有看過這部片子但就是聯想到了）

而鄧超

說實在的並沒有覺得這部影片中他的演技有值得太過讚賞的地方

相反有幾場戲跟王珞丹很像

不自然
比如要把尾巴送走那段

辛小豐（鄧超飾）和楊自道（郭濤飾）之間的對話

能看出辛小豐的糾結但看不出這種糾結來自於一個什麼樣的性格

同樣的還有最後被捕的時候

拜託伊隊那一幕

感覺台詞

更像是被刻意醞釀出來的

從語音語調到面部表情到位 但有太多被模式化了的東西

在開車戲的時候和伊隊的對話更明顯

（此處覺得辛小豐這個角色難度的確比較大 | 但這對表演是否自然的影響有多大？此處存疑）

前面之所以提到《白日焰火》

是因為實在太讚賞

這兩部的槍戰

《白》的鏡頭很短《烈》的鏡頭長的多

而重點是兩部片子對槍的態度都很實誠

（這一點也是個人近來不太喜歡好萊塢大片的原因之一）

翻看呂克貝松《第五元素》裡布魯斯威利斯要求談判的那場槍戰

吳宇森《英雄本色》里的暴力美學

當初的瀟洒在今天已經被用得爛大街了是時候來點新的

有種內心，叫烈日，灼心

昨天下午看了《烈日灼心》提前場，我盡量不劇透不影評，只談點心情。

故事的走向很簡單，一個案件，幾個人。彷彿結局早已註定，而且，前面一個半小時都是這樣展開的。

沒有懸念，沒有鋪墊，脈絡清晰，所有矛頭都指向了故事的主人翁們。

殺人償命，必遭天譴，該井裡死，河裡死不了。

電影里警察的一面是判官，在用他嘴裡說出的人心、道德、法律代表了這個世界絕大多數人的判斷。

我們很多時候都在做「睿智」的旁觀者，用別人已經註定的悲劇和失敗去驗證馬後炮一樣的觀點。

我們經常會用「我早說過」、「我早斷定」、「我早打賭」諸如此類的句式去一輪一輪攻擊身邊的人，去給別人的過失下診斷書和分析報告。

那這又有什麼用呢，不如給點建議和告訴他，「我能幫助你」。

旁人少點指責和窺視，多點擁抱和分享。

裡面的警察就是這樣的，從暗示到幫助，兩次的「我能做，你不能做。」的行為，連最後那句「你們三個去自首吧。」都讓人覺得他不知道用了多少的力氣才戰勝了內心的糾結，那是一句做好了覺悟臨別的贈言。

是的，之前警察看到了他們對待「尾巴」的種種，那三個人就是這樣乾的，一直到最後。

這是一部一直都很壓抑的電影，就像開始的大雨和之後的陰天，最後的烈日終於出現，但是讓人內心痛苦不堪。

好在結局終於讓人釋放了情緒，像那一望無際的海水，跳下去，一了百了。

走齣電影院時候我反覆問自己：

我們看到的聽到的世界，就是真實發生的么？

或者，我們所謂一視同仁的法律最低線，難道就是完全正確的么？

或者，我們所經歷的錯誤和失敗，難道都是徒勞和不值得么？

我們看到底線好多的壞，但是也要看到人性的好。這個世界很無奈，同時也很無聊，但是，有你們這些人，真好。

每周寫點故事放到微信的公眾號里，歡迎閱讀。

說幾處影片的看點：

.三位影帝飆演技，影片氣氛很壓抑，不會覺得郭濤在爸爸去哪，鄧超在跑男。
高空打鬥場面，夠驚悚夠刺激，同時表現著警匪之間的對峙
在劇情上，一波三折，懸著的心時刻跟著影片節奏在跳，作為一個劇情片足夠了

============================ 包含大量劇透的分析如下：==========================

伊警長告訴小豐【西隴滅門案的幾條線索】：

　　1.有人在水庫邊見到三個青年

　　2.有人說女孩有一個私生子，但從未找到；

　　3. 疑犯只留下了女孩玉墜上一個指紋。

　　有人說這是一個同性戀團伙，伊警長給與了否定，因為同性戀不可能強姦女孩。在影片推進過程中，伊警長覺得小豐三人十分可疑，慢慢發現：

　　1→→→→→→三兄弟剛好與有人見過三個青年在水庫邊吻合

　　2→→→→→→三個人撫養一個女兒，是棄嬰

　　3→→→→→→小豐習慣用大拇指捻滅煙頭，磨掉了指紋

　　【三條線索與這三個人越來越契合，心跳加速。】

小豐在一起跳樓案中救下了台灣商人，走得很近。伊警長覺得可疑，尾隨發現他們是同志愛人，【至此完全否定了三人的嫌疑】。

　　小豐和阿道的房東十分變態地竊聽著房客並做下記錄。伊警長的妹妹伊谷夏愛上了郭濤，痛苦地追求，伊警長尾隨她找到了二人的地下室，發現了房東竊聽他們談話的錄音。

　　小豐阿道【因此定罪】。

台灣商人告訴伊警長【小豐不是gay，伊警長才明白小豐是做給他看】，感嘆他心思縝密，智勇過人，是做警察的料，然而可惜了。

《烈日灼心》吸引我觀看有一個原因是曹寶平導演和他之前的作品。

　　曹寶平導演曾四次與審查交鋒，2006年拍《光榮的憤怒》，因為對官僚制度的抨擊，讓影片上映波折重重；2008年拍攝《李米的猜想》，因片中女主角愛上毒販，又被審查部門叫停；2013年拍《狗13》，審查部門告訴他片名不能用阿拉伯數字，而這回的《烈日灼心》又出「幺蛾子」，進行多處刪減。

　　正如曹保平導演所說：「我拍電影的標準是，一定要有一個態度，故事一定要極端」，所以「麻煩份子」的經歷、態度和風格令人欣賞，而《烈日灼心》依然不是一部令人失望的影片。

　　首先影片的外在氣質很突出，沒有歸於主流，還挑戰現有尺度，並通過手持攝影構建的不穩定畫面，帶來粗礪的影像風格；其次，影片有表達，依託於人物關係的張力和角色的深度而搭建，但不同於很多觀眾認為本片的主題在於救贖，我看到的是對幾個非典型性人物的極端心理的描寫，放大罪與罰、明與暗，所對人性帶來的擰巴和混亂的失衡判斷。其實，這從「烈日灼心」這四個字上，便可以好的感到這種心理上的包袱。烈日是明，人物是暗，段奕宏的角色和鄧超等三人的角色的對峙，正好是在挖掘陰暗中的光明，但灼心的罪與罰，讓觀眾在同情中混亂了判斷。

　　嚴格來說，電影的原著小說《太陽黑子》是關於救贖，這是一個因果關係，因為小說里阿道三人是兇手，所以灼心的是他們的後悔，並彌補曾經的所做下的惡，但在《烈日灼心》的因果關係里，阿道三人並不是真兇，所以他們面臨的是對愛的拷問。

　　那麼，角色對演員的刻畫便帶來了不小的難度。段奕宏的角色雖然看起來比較模式化，但他的出演讓這個角色陽剛十足。在受夠了低齡化和軟弱的角色後，我們急需一個鐵骨錚錚的漢子形象拯救如今陰盛陽衰的局面。

　　對另一位貢獻演技的鄧超，觀眾也毫不吝嗇的給出了讚譽。他刻畫出一個活不到明天的具有世俗之氣的傢伙，並處處小心的對抗著威脅他付出愛的掙扎心理。當他觀察段奕宏採取他指紋的那場戲裡，簡單的鏡頭中，是鄧超的發揮帶出了這場戲的緊張，這種表演比配合著煽情音樂的鏡頭設計中的演出更具含金量，而真相是同一時刻的鄧超還在拍攝《分手大師》。

　　就像嚴肅的鄧超給人的意外一樣，本片或許也是審查制度的又一個意外。雖然本片懸疑設置依然不足，但要我選擇琢磨分析疑點還是人物，我雙手表決，人物更具魅力。

比較難得的一部大陸電影，不管是演員的演技還是影片的整體質量都眼前一亮，但我個人並沒有感覺到看之前大家所說的燒腦什麼之類的標籤性辭彙。ps.劇情讓我想到了《大追捕》。

和一位身邊的人共同患難，結局有點可惜吧，整體還好

《烈日灼心》已經提前一周點映，8月27號上映了大家可以去看看喲……

以片中鄧超和段奕宏的表現拿下上海電影節最佳男演員的獎，並沒有過多可質疑的地方。（參考：段奕宏《士兵突擊》里的老A隊長袁郎，《我的團長我的團》裡面的龍文章，渾身都是戲。鄧超「皇帝專業戶」時期《少年天子》里的順治帝，《你是我兄弟》中的馬學軍，《鑽石王老五的愛情》里的孟總，《相愛十年》中的蕭然，個個都能虐人心脾！）

關於郭濤，其實他的戲份真的沒那麼少少少（重要的事情說三遍），郭濤在本片中的表演也是一如既往的穩定，也許正是因為他一如既往的穩定表現，導致國內有些電影人或觀眾可能會在有意或無意中忽略了他。在本片中的表現，還是一如既往的穩定，但是上海電影節的主要評委和評委會主席都是外國人，他們之前可能並不認識郭濤，也從來沒有看過郭濤的表演，所以當這些外國評委們第一次看到郭濤這樣嫻熟穩定的表演和自然的影片融入，當然就忍不住將他與鄧段二人放在一起。。。。

尤其值得一提的是，影片最後結尾有意「洗白」，必定會引來成噸的吐槽。

影片內容不宜過多的透露，有意此片的人，值得買票走進電影院去看。。