中國搖滾為什麼在九十年代到達頂峰，導致中國搖滾沒落的原因有什麼？

01-21

張楚何勇唐朝竇唯崔健對於普通中國人來說他們當時火么現在的歌手唱的歌已經完全沒有他們唱的那種味道了他們也變得小眾

推薦你看我的另一篇答案，在那裡告訴你不是中國搖滾越來越低沉，而是你離搖滾越來越遠了。在我看來，現在的中國搖滾要比90年代的好很多，風格更多樣，技術更紮實，配樂更豐富。中國的搖滾樂發展至今，大約歷經了幾個世代？分別有哪些特點？各世代的代表搖滾人或樂隊都有誰？

=================以下搬磚=====================

對於將搖滾樂分階段這種事確實是個挺難的事兒，因為今天都是昨天的延續，明天又是今天的後來。

如果硬要分的話，也是見仁見智，對於21世紀前的事情我就不分了，三表哥說的很好了，我就從96年以後的開始說起吧。（以下年份如與實際情況有出入也是沒辦法的事情，都是陳穀子爛芝麻了，誰能記得那麼清楚，只能說出入不會很大，你就湊合聽吧）

97年-2000年。
這個年代是魔岩三傑的沒落、樹村的崛起和開心樂園的輝煌年代。樹村是北京上地附近的一個城鄉結合部，因為房租便宜，離演出場所又近，所以迅速聚集了大批窮
苦逼樂隊。幾乎在哪個年代你聽說過的所有樂隊都在樹村，樹村那時候成了搖滾聖地。你說你沒住在樹村，就跟你說你不會彈吉他一個意思。

究竟因為搖滾
樂隊聚集在了樹村而導致五道口演出場所扎堆；還是因為開心樂園的輝煌導致了樂隊們進入樹村已不可考，但是不論如何海淀-五道口-樹村，是那個年代不可磨滅
的印象，也是那一代搖滾人的精神象徵。《後革命時代》及時的記錄了那個時期的心酸和快樂，看後你會有一點點蛋蛋的憂傷。

2000-2003年。從2000年起，一個偉大的名字將登上中國搖滾樂歷史舞台，並且開始統治中國搖滾將近10年之久，那就是——不成，我還得醞釀一下，這兩個爍爍放光的大字——那就是：迷笛！

現在很多人只知道迷笛音樂節，卻不知道坐落在香山腳下瑞王墳附近的一所小小的建築物——迷笛音樂學校。

迷
笛音樂學校成立時間早於2000年，但是之所以要在2000年才提到迷笛，是因為那一年張帆校長做出了一個偉大的決定，或許他當時沒有意識到這個決定的重
要意義，但不可否認的是，他將憑藉這一決定，成為與崔健齊名的中國搖滾教父。那就是，他決定在學校內部辦一場畢業彙報演出，而這一場彙報演出經過10年的
發展，終於成為了中國搖滾音樂節第一品牌：迷笛音樂節。

是的，你可能想像不到，如今威風八面的迷笛音樂節，在當初是個免票的、只有幾隻樂隊、幾百個觀眾的小小的彙報演出。而這個演出一辦就是三年，全都免票，盒飯10塊。

03年之後，如你們所知，迷笛音樂節開始走出校園，面向社會，去了西單、雕塑公園、海淀公園等等，開始收票，樂隊、觀眾數量直線上升，盒飯也買不到了，10塊錢只能買一串羊肉串。

這
種純粹的，不以休閑為目的的音樂節，在03年之後，我就幾乎再也沒有遇到了。之所以說「幾乎」是因為在2008年的時候，感謝偉大的奧運會，偉大的中國政
府，偉大的公安系統，英明的取消了在海淀公園的迷笛音樂節，逼著迷笛重返校園，才讓我得以再次感受。那一年，我衷心讚美黨！亞克西！

2004-2009年。
這幾年間各種演出場所開始冒尖，豪運啊、開心啊、星光啊、mao啊、愚公移山啊，等等等等啊，來福豪斯透長安，滿城都在唱搖滾；樂隊風格也越來越多樣化。
過去的崔健啊、何勇啊這批人還真說不上來是什麼風格，我們只能叫有中國特色的社會主義搖滾；此時的樂隊開始有明顯的風格傾向：以無聊軍隊為代表的朋克，以
扭機夜叉為代表的新金，以盤古為代表的街頭，以cmcb為代表說唱，以萬曉利為代表的民謠，以窒息為代表的激流，以霜凍為代表的旋死，以謝天笑為代表的
grunge，以龍神道為代表雷鬼，總之，你想聽的風格都能在國內找到一隻代表樂隊，還有像蘇陽、二手、南城二哥這種西方搖滾風格里沒有的，中國獨創的
（我們姑且稱為民俗吧）風格。這個階段概括起來就是八個字：百花齊放，百家爭鳴。

2009至今。2009年有一種水果強勢登場，攪
亂了搖滾演出格局，並且直接挑戰了迷笛的統治地位，那就是草莓音樂節。草莓音樂節隸屬於摩登天空旗下。其實摩登和迷笛兩個音樂節一向井水不犯河水：迷笛每
年五一舉辦，摩登每年十一舉辦，互不侵犯相當和諧。但是在2009年，摩登突然發力，在51期間舉辦草莓音樂節，與迷笛唱對台戲，而且一上來就是美特斯邦
威不走尋常路。在草莓音樂節之前，所有的音樂節都在走搖滾路線，演出樂隊必須搖滾，純粹搖滾，死了都要滾。從草莓開始，開創了新的音樂節風格，開始走休閑
路線：他們甚至請到了曾哥助陣。其實也不能說請到，曾哥本來就是摩登天空的簽約歌手，給自己公司站台是天經地義的。

於是從2009年起，很多從未去過音樂節的歌迷在可愛多的旗幟下聚集起來，高呼革命口號走進了一向被地下黑暗勢力把持的音樂節。從這一刻起，音樂節減少了悲情的氣氛，我們開始享受陽光草坪和美食，不再去想著把熱血和大便都塗在旗幟上，而是哪裡有壓迫就在那裡趴下。

迷
笛也開始不在固守北京，去鎮江、山東等地尋求發展機會。音樂節開始商業化，人們看到了賺錢的機會，全國各地爭相舉辦音樂節，搖滾樂隊受到了前所未有的尊
重，據說大牌樂隊的出場費已經要到5萬以上了（別跟劉德華比，要比就跟那些演一場一人分到25塊，吃完飯還得自己貼打車錢的樂隊比）。

未來的中國
搖滾會怎樣，我不清楚，但是我反對因為自己離搖滾越來越遠就說搖滾越來越沒落的聲音，當你看到音樂節上pogo的塵煙時，看到前赴後繼的跳水時，看到延綿
不絕的帳篷時，看到光怪陸離的紋身時，看到迎風招展旌旗時，看到一張張年輕卻認真的面孔時，你該熱淚盈眶，仰望天空，說一聲：「對不起，我來晚了」

額，不不不，應該是：「對不起，我老了，我沒有力氣搖滾了，但是，兄弟們，你們要幸福yo！」

90年代初整個社會處於一個極度壓抑和狂躁的狀態，人們處在大轉軌的時期對未來一片茫然，有人下海暴富更多人下崗失業，尤其是經歷過****的年輕人，理想得不到滿足加上經濟上的赤貧，精神狀態徘徊在悲傷和嘶吼之間，這成為了搖滾樂的土壤。這種氛圍到94年到達頂峰，隨之有了曇花一現的魔岩三傑。隨著這代人的成長或老去，搖滾再也回不到那個狀態，但是不能說搖滾沒落，它只是去了自己該去的地方，它不可能再像「一無所有」那樣全民唱響了，但正如吳偉所說，它變得更年輕化。

搖滾長進了，聽眾沒長進，於是聽眾以為搖滾不好聽了。

說到底中國火那代玩意要是2014年的人寫出來有幾個不是流行歌的……

八九十年代搖滾進入中國，最初接觸到這些文化的很多都是歌舞糰子弟，像老崔劉元何勇那些，包括唐朝的張炬也是。他們能拿到磁帶，把這種音樂傳播出去，讓更多的人知道，也吸引了更多的人來玩。初期都是北京人在玩，後來一些外省青年也來到北京，加入這個陣營，像西北的張楚許巍鄭鈞，廊坊的老五。剛開始大家只是玩，大部分樂隊也沒出專輯什麼的。後來有了紅星唱片，魔岩也來到了大陸，出了唱片，所以大家就知道了許巍鄭鈞魔岩三傑唐朝，給人一種搖滾繁榮了的印象，其實大家早就在玩了。後來魔岩走了，紅星也漸漸黃了，當初的老司機也大部分隱匿於江湖。所以大家感覺搖滾衰落了。其實大家一直在玩啊，只是八九十年代的一些紅人幾乎不出專輯了。後來有了樹村，其實那時氛圍很好，大家都用熱血做這件事，一種集體性的自發行為，我覺得從精神層面上看，那個時期也算是一個巔峰吧。後來大陸有了一些唱片公司，像摩登天空、兵馬司啥的，也出了很多好的作品，但2000年以後音樂市場特別不景氣，樂隊演出也減少了，經歷了一個低潮。這時候就有音樂節什麼的了，起初樹村時期音樂節質量還行，後來草莓什麼的做得就比較商業了，好作品越來越少。而且現在唱片公司做得也很商業，一味迎合市場（所謂的很多民謠，實在不怎麼樣），導致作品質量下降。而沒有經濟公司的藝人都作獨立音樂人了，有好作品，但是大家知之甚少。所以，大家感覺搖滾衰落了。

其實中國搖滾一直沒有什麼高潮，也未曾走向衰落。只不過大家關注的都是商業化的部分，對背後的故事知之甚少罷了。

市場是市場，環境是環境，而藝術是藝術。市場和環境的繁榮不能代表藝術的繁榮。人們的生活水平提高了，商人們要賺錢，年輕人要happy，無數的酒吧出現，音樂節盛況空前。

我們對思想啟蒙的渴望再也回不到改革開放後的80,90年代。那是一個中國人對新穎的藝術有著無限熱情的年代。而那時的搖滾樂里，寄託了當時人們很多的的價值思考與政治訴求。

而在文化看似繁榮的今天，人們已不再有那時的憂患。在這個商業為先，享樂為先的時代，人們不再希望從藝術作品中得到啟蒙，他們只想去音樂節找個妹子打一炮。

經典的回顧，夢一般的迷離年代！且不說搖滾已死，亦或是百足之蟲死而不僵，但公認集體爆發、橫掃一切的搖滾巔峰年代，燦若焰火劃破天際後，就這樣倏然遠遁。而彼時我正年幼，沒能趕上工體現場的吶喊盛況，也無緣身臨魔岩三傑紅磡萬人空巷的激流絕唱。搖滾是震懾人心的，搖滾是叛逆危險與守望和平的矛盾綜合體，搖滾的擁躉和反對者立場旗幟鮮明而又相輔相成，搖滾讓各個階層震顫，或驚醒，或茫然，或膽寒。搖滾是需要土壤的，所以搖滾只屬於那個物慾橫流伊始、彷徨無助、困頓求索而又斗轉星移的大時代，於今人只是不可觸摸似真亦幻的遙遠舊夢。時至今日，仍然慨嘆當年，背負歷史重壓的北京搖滾軍團，在那個有著藍色骨頭的男人帶領下，在寒酸樂器和不堪經濟背景下，用一聲怪誕而又真實到可敬可怕的嗩吶，詮釋著悲壯和永不妥協。猶如迷茫卑微個體的生命力，猶如這個民族猝然驚醒的彷徨和不甘。他決絕，他不安，他用熱血向世人張揚那被踐踏的存在感。權當是一個生不逢時的樂迷對那個偉大年代偉大的人們淚向天沖的遙遠致敬

我個人認為，我們常說的94年紅磡中國搖滾達到了巔峰只是一場煙花而已，不能說是騙局，但是中國搖滾就從來沒有巔峰的一天，我問過香港兩個朋友，可能有因為94年他們10歲左右，對94紅磡毫無印象，毫無聽聞。

94年只是中國幾隻優秀的樂隊和音樂人開始把作品面一股腦拋了出來，那些作品固然屌，但是能封神的也就那幾首，但是那基本可以說是中國搖滾的所有了呀，中國後繼出了更多優秀的樂隊和音樂人，我覺得如今才是搖滾樂的巔峰，好的搖滾我們也保留了，現在更多好作品也在誕生，但是我們搖滾樂與流行音樂的距離越拉越遠，我們搖滾音樂史上出色的音樂人能拿出來和同在流行音樂中周杰倫才華匹敵的不多，別看大張偉現在就一諧星，要說才華，我覺得絕大多數搖滾音樂人並沒有大張偉有才華（早期未成年寫的那些專輯足以說明）但是大張偉也~，竇唯已經仙兒了，張楚何勇不夠，唐朝黑豹BEYOND已經~，但是看歐美，一個國家有太多的搖滾音樂人才華地位和流行音樂人匹敵了，甚至是國寶，而我們當汪峰鄭鈞正在努力讓搖滾登上大眾舞台的時候卻在罵聲中度過。

另外參考我非常喜歡的腦濁樂隊，肖容退隊後說自己根本就不是一個ROCKER，他後來發了幾隻單曲，肖容的音樂素養真不是蓋的，腦濁從無聊軍隊裡面脫穎而出真的是靠肖容超過那時候朋克樂手的音樂素養，但是原來說好的烏托邦呢？說好的臟朋克呢？只是一個騙局，肖容私底下那麼安靜，寫得歌也這麼靜的人，刻個豹紋腦袋天天再台上蹦躂，腦濁已經是中國朋克搖滾的一個楷模了，可以說基本穩坐第一，肖容能寫能唱打扮包裝出色，道長峰哥技術牛逼的一比，道長已經不是我們一半說的無腦刷和弦的朋克樂手了，玩布魯斯也是6的一批，另外峰哥在中國貝斯屆我覺得用中國FLEA不會過譽，能又帥又彈這麼好的真不多，這麼優秀條件成熟的樂隊都不能達到巔峰的，所以說烏托邦是個騙局，搖滾音樂也從未達到頂峰（有可能在中國好樂隊播出有原來那些匪幫嘻哈的小姑娘們開始搖滾朋克了可以達到巔峰）我們的認知只來源於報紙的報道，黃秋生多瘋，懟四大天王懟得多帶勁，但是連竇唯自己都出來罵那場失誤多麼嚴重，現在好多版本都是修了很多的。

另外說說香港搖滾音樂我覺得是存在頂峰的，來自與BEYOND樂隊，別提真的愛你，不再猶豫，很多後來的樂隊模仿BEYOND，但是他們忽略了最重要的，他們現在不停的翻BEYOND那幾首神曲~，說自己怎麼追隨BEYOND的精神~，卻不知道自己正在和BEYOND的精神背道而馳

BEYOND最偉大的地方不在於樂器技術，和那幾首爛大街的歌曲，來自於他們善於創新，探索新的音樂類型，不管前衛搖滾，迷幻搖滾，還有阿拉伯音樂那種，但是那些音樂在商業市場上都失敗了，不同於很多搖滾音樂人一味的嘶吼，BEYOND玩的東西在那個年代是最前衛的，你現在不停翻唱他們的老歌，你跟我說你追隨BEYOND精神？BEYOND樂隊存在的形勢絕對是中國搖滾目前看來很難超越的，就在於他們勇於創新，融合各種音樂的精神，三子過後第一張專輯有點延續四子風格的意思，但是很幸運的是，第二張他們醒悟了，他們是BEYOND，是要去開拓，要去超越要去創新，三子的第二張絕對不比任何一首BEYOND的歌曲差，他們在進步（家駒腦殘粉滾粗），家駒也不希望海闊天空是自己的巔峰，是人們說的神曲，他還有太多東西沒展現出來，他的才華只展現出來了30%，人們卻用海闊天空概括他音樂才華的全部，他也不想。所以我覺得BEYOND是香港音樂界的頂峰。

最後，我好像偏題了很多

個人愚見。一個東西火不火併不完全取決於它有沒有藝術感染力，愛聽愛看的人多不多。否則要廣電幹嘛呢。90年代可能有其特殊性，電視里播各種日本動畫片，電影能拍出霸王別姬...

2012年草莓音樂節，最後一次玩POGO，從此再也不能捧了！因為身子骨真的老啦