如何從《扇舞丹青》《綠帶當風》《點絳唇》等作品分析一下佟睿睿老師的編舞風格或者風格變化？
跳過很多佟睿睿老師的作品，感覺老師的作品，感情方面處理的很細膩很豐富，但總是跳不出精髓，這一點在我跳《點絳唇》時感觸尤為深刻。而舞者華宵一九桃的時候表演的劇目《羅敷行》又是另一種風格了
不知道現在回答晚了么。。
佟老師的作品很注重氣韻和情感的結合，並且可以做到大開大合。肢體語言方面：《扇舞丹青》、《羅敷行》、《碧雨幽蘭》《鄉愁無邊》等可以算是情緒舞，而《點絳唇》應該是屬於情節舞的範疇。這些舞蹈都注重動作隨呼吸進行，還有就是點的控制。這個點不僅是舞台上移動的點，還有肢體上的定點，比如腰部作為一個點，小臂帶動，下肢同上軀幹下胸腰的移動，在學習的過程中注意這些點，這是十分關鍵的，如果肢體不能進行「分割再重組」，只是動作模仿，跳起來會很不到位。再就是注意她的動作，除了大開以外還需要大合，能收斂住，不要一直用大動作去跳下來，這也是佟老師的舞蹈在動作上的特點。
情感方面：我覺得佟老師的作品能和其他人區分開主要是源於她對舞蹈情感的處理，她的舞蹈眼神很少有放的很長遠的，更多關注當下與自身。從情緒舞來說，《扇舞丹青》通過扇面的各種平圓立圓八字圓的動作，或是合扇時綢緞的舞動表現一種文士和公孫大娘舞劍的感覺，這種感覺相對大氣，所以情感不能太飄，太激烈。而《羅敷行》里則是一個年輕小姑娘，動作要更放的開但要有度，不能誇張了，因為描述的是一個女孩子，她可以活潑的跳躍，也可以用小籃子表現自己的嬌憨。
《點絳唇》描述了「君未至，我怎敢老去」的一種悲情，懷春女子對愛情的嚮往與對所愛之人的期待是舞蹈的情感主旨。這個舞蹈是把場景約束到了一個小閨房內，椅子是對觀眾的提醒。在古代，禮教嚴格，對所愛之人的心情只能留在小小的房間里，因此，儘管舞者大部分面部表情看似喜悅，內心還是很苦澀。最後撿鏡子的動作無疑是點睛之筆，既要做出一種在失落中自我安慰的感覺，同時也要注意度，所跳之人是個大家閨秀，動作不能急，甚至可以在音樂結束後有一定的延長。從情感來看舞蹈，是需要分析舞蹈人物的刻畫方式，舞蹈中是怎樣一個人，她通過舞蹈能表現出是怎樣一個性格，或是周圍人有沒有跟這個類似性格的，他們是怎樣一種情感表現。這就是情感細膩的體現。佟睿睿的優秀作品和張雲峰的優秀作品有些相似，都是環繞於一個特定的個人範圍內編創。佟睿睿重意境，張雲峰善於抓人物內心。無論是《扇舞丹青》還是《鄉愁無邊》，這些舞蹈並沒有讓表演者具體化一類人，而是靠意境去支撐感染力。
張雲峰的舞蹈《胭脂扣》和《秋海棠》，以及《煙雨西冷》都是成功塑造出一個比較具體的人物形象，通過揣摩人物來進行舞蹈感染力的構造。當二位老師交換各自的擅長部分時，就是《點絳唇》和《風吟》了。後期也許是對人物的把握有些鬆懈，張雲峰的作品舞蹈性提高但感染力不再如以前，而佟睿睿的作品驚喜相對多一點，但在同一賽事中也伴隨著並不優良的作品出現。如《春閨夢》等，尤其是背景音樂大氣激昂時，她的舞蹈會被襯得有些單薄，《夜深沉》也是這樣的問題，同樣的曲風，春晚版《百花爭妍》就運用得很好，究其根本是用舞蹈表現的內容與曲風不匹配，這也是佟睿睿的舞蹈編創中所存在的局限。《羅敷行》主要刻畫羅敷的體態，《點絳唇》著重表現情感。兩者給人的感覺就不一樣了。這是我自己的感受。。。《扇舞丹青》是她前期的作品，流暢柔美；而你看她的《鄉愁無邊》，就會發現較之前的作品情感層面更上一層樓，很好地表達了一個異鄉遊子的感情。
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