有沒有大手可以給我詳細的介紹一下朱川湊人？

百度百科，書籍上的信息都很少，畢業設計想做這位老師的作品裝幀設計，課題通過了，但是介紹這一塊就卡住了

貼一下本人寫的朱川軟文，雖然有安利，但基本不違心。

故事精——談朱川湊人

以推理出道，以恐怖揚名，39歲才拿到新人獎，基本不寫長篇，靠一個個超乎常理，熨貼人情的短故事，得到了市場的友善反饋，收穫了業內外的普遍讚譽，也摘取了日本通俗文學界的桂冠直木獎：今天要介紹的這位有些痴肥感的大叔，就是近幾年異軍突起得一顆紅星——朱川湊人。

雖然已經打拚出了自己的江湖地位，但仍有許多讀者和文壇同行，不知道該如何評價朱川的武功門派，更不知道該怎麼形容其作品的帶來感受：如清泉般醒腦，有感動，有警惕，有快慰，有意思，如清酒般微醺，有冒汗的餘悸、有弦外的餘音。朱川的文字世界，好比一個個都市芒海中的驛島、一座座陰陽界河兩岸的碼頭，供我們駐足登陸，偷閑小憩，奇情異景些許流連、心事百般一番給養，於是抖擻精神，再踏航途。

「湊合的文人」

近幾年，朱川湊人的作品引入中國，似乎不算是什麼策劃縝密的行動，無論作品還是作者，第一波宣傳都悄無聲息。筆者也只是偶爾讀過他幾個短篇，甚至很長一段時間裡都自然而然地以為「朱川湊人」是一位女性作家的名字。因為這些作品的氣質實在過於陰柔易感。善寫清晰細膩風格的日本男作家很多，甚至一些資深人士如陳舜臣、連城三紀彥、天童荒太等擅長此道，雖然作品傳達的女性美豐富真實，筆下人物動不動柔腸繞指，但作家那冷靜沉吟的影子卻在字裡行間若隱若現，讓人感到有嚴肅寬厚的文本上帝存在。而朱川講的那些故事，簡直是連帶著作者一齊多愁傷感，也有些過分地親切質樸，接近於宮部美雪式的大媽絮叨了，完全與讀者沒有距離感，非但讓人感覺不到男性作家的陽剛和驕傲，文字上的體諒和隱忍反到契合不少女性化的美好品質。讀朱川那些小說，有時就像在燈光昏暗的室內，一個舊時三味線女藝人跪坐於前，正演繹一個凄婉哀傷的段落。當然，也許是與超自然題材打交道過度，朱川作品中的徹骨「陰氣」，也是他令人感覺雌雄難辨的要點之一。

在一些守舊的標準看來，朱川恐怕人如其名，只能算是「湊合的文人」，即便是他獲得直木獎的短篇集《花花飯》，也有幸領教了評審「這部作品的價值，在於裡面沒有一篇完全不值得看」這樣近乎吐槽的得獎評語。這恐怕還要書接上述，歸咎於他的寫作風格：毫不故弄玄虛，並無才子式的恣睢放縱，也沒有強酸性的書生式贅述，一是一二是二。大部分時候朱川都極其收斂，完全不像一個大器晚成的作者那樣，體內有大量積蓄的才華急著展示給大眾，他看起來並不具備那種洞悉人情世故的犀利目光，也沒有一語道破天機的高妙筆鋒，更不是也不是靠著熟練的文學素養勾勒人物，便能把舞台搭建起來的那種紙上導演。他始終是一位的故事家，一個幫你打發閑散時光說書人，他的作品中雖然有各色人等出場，但這些角色就如我們兒時聽的那些鬼故事中的張生李氏，是怪談的承載者，是開了特定視角的「書膽」，並無特別需要挖掘的複雜性格，也無超級英雄式的人格魅力。你不必記得他的姓氏名誰，前因後果，跟著故事入戲即可，我們很難從他的作品中體會出「這個作者好厲害」這樣的讀後感，取而代之的確是「這個故事好棒」。

確實，朱川的故事，好多都「好棒」。主角多是普通人，孩子和女人占多數，經濟水平社平線堪堪或以下，家庭關係單純又周密，並無特別拔萃的技能，生活只能是得過且過……講的也是普通故事，除了「鬼怪出場的時候會讓人略微驚顫，然而這些」鬼怪「也是屌絲設計，毫無怪力亂神威武，不說話不辦事，救不了人嚇不動人，除了撩撥活人世界已經如麻的心緒，於任何人事都起不到什麼實際作用。但這些故事都「好棒」，朱川就是能在這最低限度的設定下，完成一次次精彩入微的講述，不至於讓你拍案叫絕，卻讓你很難拒絕。

有人把朱川和如日中天的量產型作家東野圭吾作比較，略帶譏諷地稱他們為「故事會作家」，好像除了把一個故事講完便不再做別的事，殊不知「故事」其實是恰恰是通俗文學最難的關隘。寫東西的儲備閱歷其實人人都有，只是功力深淺，存貨多少的問題，但寫故事的能力卻並不是人人都有，那幾乎是一道變身超級賽亞人的鴻溝，能否此行出道的最最關切，而朱川恰好在這方面確實特別有天賦，而且由於主要創作都是短篇小說，他倒是不怎麼灌水的（笑）。從寫作的慣性來看，朱川倒是容易與他的一位文壇上的前輩，年紀上的後輩扯上關係，便是多產的神鬼之才伊坂幸太郎：同樣寫都市故事，也同樣以超現實立身，作品都具備那種剝離讀者身上的灰塵，帶大家遨遊想像世界的功能。他們的異同點其實很有些道道可言，伊坂的作品超現實，世界的構成光怪陸離是一方面，人物的性格無法無天、拚命耍酷是另一方面；朱川的作品超現實，鬼狐題材是一方面，人物的情緒易於預測，對外界刺激的反應耿直如草履蟲也是另一方面。說到底，他們都非常懂日本人，非常善於描繪日本人關於太刀和櫻花的民族中二病，把又誠懇又矯情的姿態作為自己作品生根發芽的沃土，具體到表現形式不同，伊坂是科幻小說家，朱川則更像一個童話作者。

朱川確實很難令人反感，即便不會特別喜歡，因為他和那些惡習性質的作家怪癖劃清了界限，他的作品不會讓人沉悶，也不易讓人沉溺，不讓人有抵觸情緒，也不會過分給你洗腦。他像個忠朴的護工，窗口行業的勞模，本分地做著一些讓你舒服又安心的事，雖然他寫的是恐怖小說……他的作品面對的其實的是地鐵里的上班族，放下活計的主婦，學習閑暇的中學生，而不是挑三揀四的雜誌編輯和撰稿人，他的作品不會升華你的生命，卻能提升你的閑暇質量，他是像個會講故事的妖精，就像我們家裡那些寵物，終日陪伴著你，消耗你大量時間，談不上有什麼高大上的意義，但卻讓你的生活愈加完整。

都市病的甘草

朱川的短篇，尤其是那些都市童話，是不需要靜下心來讀，因為這些作品本身就是讓人靜心的速效葯，是那些都市頑疾的止疼片。逃避也是不容易的，遠離世俗紛擾也是需要開關的，朱川扮演的就是那個打開開關的人，他的小說不能療傷，卻能慰藉，在這個油鹽不進的現代世界，這其實是一種非常老實的姿態，這也讓他贏得了讀者的親近和喜愛。

朱川的成名作《貓頭鷹男》，脫胎於在日本一向大有市場的都市怪談，是朱川最像「推理小說」的作品。「XX男」模式是典型的日式怪人樣板，許多推理小說家也在這類題材上樂此不疲，比如江戶川亂步和島田莊司這兩位不同時代的奇峰，都曾經塑造過多個流傳甚廣怪人形象。朱川的貓頭鷹男只是個短篇主角，他形狀可怖，蹤跡神秘，甚至切實作案，手段殘忍，人們對這個形象的流言真偽莫測，網路上的留言無法八門，甚至連當事人自己都為此深陷不拔，甚至如君期待，扮演起萬眾矚目的暗黑偶像……另一篇與《貓頭鷹男》同集收錄的《昨日公園》，應該會獲選許多讀者最為心水的朱川作品，是一篇根本不必刻意煽情的強力催淚彈：主人公偶然間穿越了扭曲的時空，目睹了兒時摯友的死亡，他嘗試以自己的百般努力改變時間流向，拯救友人的性命，卻發現了造物真相不但殘酷得不容動搖，甚至預示了新的悲劇。此兩篇，前者異色詭譎，意外性十足，後者溫暖誠摯，結局點睛，且都具備大師級的情節設計，可以作為朱川入門必推之選。

摘取直木獎的《花花飯》，比起《貓頭鷹男》等都市傳說系列，是一部更加側重回憶與溫情的短篇小說集，發生的事件不再那麼激烈驚悚，但仍然展示一些不思議，化解一些不捨得。《花花飯》的故事背景是日本關西，朱川本人便出生在大阪，只是在五歲時，便跟隨離婚的父親前往東京，而母親卻留在大阪，所以對大阪的記憶與對童年和母親的戀慕，差不多塑成了他創作生涯的情感源頭，讓他在《花花飯》中的呈現格外真實動人。所謂「花花飯」，即是小女孩過家家時，將一些花草放在玩具飯盒內當做飯菜，似乎是一種童年回憶美好的象徵：少年時代的「我」，為照顧淘氣的妹妹整天一個頭兩個大，也費解於她身上發生的各種神秘現象費解，終於有一天，妹妹彷彿連自己都不是了……朱川喜歡以弱勢者主角，無論是婦孺還是社會底層的受歧視者，都在他的作品中極為活躍。世界規則展示於他們面前的殘酷，往往把他們推向超自然體驗帶來的滿足感，推向與異界生物的同命相憐。《冰人》的奇特的生物「冰人」，暗刺世道對生靈之美的壓榨，《妖精生物》中被「我」飼養的妖精，和禁錮於世俗義理中的母親如同一體雙身，《光球貓》中發光的小貓，似乎就是主角那卑微而夢想的實體化，《托卡比之夜》中的仙子，無疑指向被漠視和欺凌的朝鮮少年……朱川許多作品其實都有不遜前輩的宏偉立意，只不過他不喜歡大開大闔的悲天憫人，把意思表達到了，讀者領會到了，雙方誰也不必言明，反到有種心照不宣的高級傷感。

而另一部篇章標題如俳句般雅緻的短篇集《水銀蟲》，是一部鋒利如刀，映射朱川創作野心的「鷹派」作品，讓人想起了同一領域的前輩魔頭阿刀田高那些讓人叫絕的神作。筆者也是讀過這本小冊子，才自此不敢小瞧朱川以往稀湯掛水的清淡。「水銀蟲」是吞噬人心靈的蟲子，有重量，有毒性，當人面臨重要抉擇時，便躡行至靈魂險處，引導你進入萬劫不復。中文版宣傳語形容：書中更加側重都市病主題，社會批判性更強，各個故事都「暗藏殺機」，你們可以看到徘徊街頭的兇犯，私奔隱居的男女，揚善懲惡的聖誕老人，大開殺戒的孩童，病態迷戀死亡的女人……這篇的故事在朱川作品中不算好讀，腹黑橋段和潛台詞也空前密集，天使和魔鬼交替出現，相比而言要重口味一些，但篇目品質絲毫不墮，甚至更有味道。

想像力的鄉愁

日本評論界多年來其實也一直苦惱於朱川的難以定位，任何舊制式的標籤貼給他，彷彿都屈沒了他作為一個作家的閃光點，直到有個突發奇想的編輯，冠以他「鄉愁恐怖小說家」這個讓人困惑的頭銜，反而達成了某種彆扭的匹配，甚至一瞬間覺得貼切地不得了。

人的想像力是個無盡寶庫，作家的使命便是讓這寶庫中的瑰奇得見天日。對許多創作者，飽經風霜後積累發酵，卻同樣需要那一份天真做藥引，等到呈現出一套完整的來言去語，起承轉合，期間經手的工序相當不易，這個藥引，恐怕就是朱川的「鄉愁」。這個在日本文化中時時觸動人柔腸的「鄉愁」概念，不僅僅是想家的思鄉病，而是一個容納力極強的情感概念，對往日的追懷，對舊事物的眷戀，希望重返過去某種狀態的強烈願望，通通容納在這個定義中。然而穿越時間空間的願望，本來必須要超自然的力量，這便於朱川塑造的超自然力量橫行的世界琴瑟和鳴，本來么，對神鬼之事的恐懼和對超自然的嚮往，向來是一種難以解釋清楚的複雜心態，為什麼哆啦A夢在我們少年時代的地位至高無上？因為那奇思妙想的千百道具和我們眷戀舊時光的心緒，都能夠一併歸入現實世界求不得之苦。朱川嗜寫神怪之物，因為他深知這種情感衍生的題材用之不竭，更知道這種情感孕育的想像力之花更是時時盛放，恐懼與想像本就是一卵雙身，加上魅力便成了第三兄弟，詩人里爾克說過「美便是我們堪堪能接受的恐懼」，不愧是詩人。

在朱川作品中，以六七十年代的日本社區為背景的《輓歌》，幾乎是一套徹頭徹尾的鄉愁故事集，也是一部特殊時代背景的「聊齋」，裡面的故事情節其實都很簡單，完全沒有《貓頭鷹男》那種忽然的急轉彎。第一篇故事《紫陽花開》開篇就以回憶的口吻，詳盡描述「我」多年前與愛人共同生活的細節，言下之意便是今日早已物是人非，此情更是已成追憶。《書籤之戀》是《輓歌》中相對比較具有懸念感的一篇，春心萌動的打工少女，戀上了常來書店看書的俊美少年，苦於無法認識，便通過夾在法國詩人蘭波作品中書籤傳遞情感，一來二去，從未開口說話的兩人彷彿心靈相通，情投意合。但終於有一天美少年開了口……有歌「也許喜歡懷念你，多於看見你」，大抵如此。

《貓的國度》，日本原名其實叫「孩子們的國度」，是朱川難得的長篇代表作，書中描繪了一個存在於水泥叢林中的「貓世界」。空地上有一隻天賦特異的貓，積累了與人類長時間的愛恨羈絆，長壽長生，幾近神靈，甚至能點化同類，賦予他們與人類無兩的智慧和心性，終於建立起了一個僅屬於喵星人的世界。這世界有威風凜凜的國王、野心勃勃的權臣、忠心耿耿的守衛和需要庇護的子民。面對弱肉強食的城市，初開心智的貓們是不折不扣的「孩子」，然而作為男主角的青年志郎，雖然努力打拚賺取自己的幸福生活，卻也因為少年時期的不幸和家庭的殘缺，無法擺脫一個孩子的氣質。他們是共同迎戰世界的千軍萬馬，還是反而互為寇讎，互相傷害？如果僅從作品的水準看，除了對特定的愛貓人群有題材加成外，這部作品距離一部理想的長篇作品還有差距，敘事節奏不夠緊湊，對話橋段不夠有趣，人物形象也沒那麼討人喜歡。但如果從內容看，與朱川那些淬火成金的短篇承接，這部長篇作品寫的仍是朱川的孩子氣主題，中心思想仍是「回歸往日」：「我們究竟該用多少赤子之心來面對人生，這世界又能容納幾個需要愛護的孩子」：貓國的崛起和覆滅，便是「國王」無法一面像統治者駕馭臣民一般支配他的王國，一年又像父母愛護子女一樣，照顧聚集在空地上那些絕對弱勢存在的小貓。貓國過於脆弱和夭壽，比之成為一個政治集合體，她更該成為——也本來就是一個情感共同體，也就是一個家庭。書中出現的喪子中年，殺貓怪人，獨居老人，主角身邊的各色人等，都困糾於社會角色和血緣身份的囹圄中，每個人都在艱難自救，每個人都自救得無比艱難。國王正是因為醒悟到這一點，也最終放棄了對人類的持久的復仇。朱川也有自己的情懷要抒發，只是《貓的國度》一反他自己的常態，情懷比重甚至超過了故事本身，讓習慣他的讀者需要適應。

由於大部分都是短篇，所以很難對朱川的作品做多麼恰如其分的介紹，少講一句便僅余骨架，

多講一句則泄底犯忌，自己去讀才是正道，如果你工作疲憊，需要精神放鬆，或者讀推理讀得過分，有點不想燒腦，朱川湊人確實不失為一時之選。