國產漫畫的畫工是不是大都很糟糕?為什麼?
個人感覺並不是……有的畫家畫風看上去無比可怕,但你要細看他們的結構和透視都是非常好的。而有的……人物變不變形應該很好看出來吧,哪怕他畫的美型…………
我去找找圖再來舉例子←_←不不不我最近剛看完火鳳燎原,然後隨便想開坑一部日漫(誠如神之所說)結果發現看不下去了,原因就是因為畫的爛。畫的爛。的爛。爛。啊咧火鳳好像是港漫…………
有幾個答主回得不錯,但是有的回答嚴重答非所問,還夾雜私貨。我覺得答主不會從回答中獲得任何一點自己想要的信息,贊數還挺高的。隨便幾句看似喊口號、喊標語一樣的話就能帶動這麼多人跟隨?不過單獨答主的回答的話是沒有任何邏輯錯誤的,是理性判斷能力的缺失還是被答主先入為主了沒有回過神來?(當然我這段也答非所問很抱歉,我佔個坑)
深流大神請站出來讓他們明白,可是你就這樣走了。
忽然想吐槽一個雞蛋裡挑骨頭的。。。題主想說的到底是畫工還是分鏡?要說畫工的話找誰當例子不好非要找富堅義博。。。。。
我給你說個特別痛苦的事……
類似於網文不在意文筆,漫畫實際上也不在意畫工。就拿三大連載最新一話和第一話,仨人一對比你就能看到……第一話三個人都是丑破天,接近現在你說的中國漫畫家的水平。但人家當年也能上連載,現在他們仨熬出來了,後面排隊的人和當年他們的畫工半斤八兩。都挺爛。我想說的是,商業漫畫和畫工的關係並沒有十分大。
至於你說的分鏡,我覺得並不屬於畫工。但是基本上這個是國內不如日本,比較明顯。但是的但是這個和表現方法(比如條漫)有一定關係。分鏡才是漫畫的靈魂。日本漫畫家並不一定受過專業的訓練,沒有什麼能夠保證漫畫家一定畫得好的。但是你想看好的我可以推薦,就是上岸畫家和本子作家。除了面對特殊口味的以外一般還都不錯。一個漫畫家的畫工和他畫了多少奶子有非常明顯的正相關性。實名制反對某些聲稱隨手找來的漫畫對比。
一拳超人原畫:
這還是後期,線條與分鏡都認真了很多,而前期則完全到了一種不堪入目的地步,按作者話說是「興趣使然的作品」,所以完全沒有認真畫(其實根本畫不好吧……)因為劇情很好,所以後來被整理了,成了這樣:啊不是不是發錯了……是這個:日本的動漫產業非常成熟,經濟佔到了日本的20%(雖然近年有些下降趨勢),但是其實這種產業的發展是建立在一種近乎於大浪淘沙的情況下。國產網文好么?不好,但是盜墓筆記,鬼吹燈原本也是網文,盜墓最初還是鬼吹燈吧的貼吧文。同樣的,日本輕小說,漫畫,動畫,每年在大量生產之下必然也會出現很多以次充好的作品,代表以各種廢萌里番為主,這些大多不用贅述,更具有典型性的就是火影中「百變佩恩」事件,佩恩與仙人鳴人在木葉村對打,TV版佩恩的臉一再崩壞。
看出來了……真得看出來了…………救命!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
高達系列是日本科幻動漫產業三巨頭之一(另外有大和號和EVA),但是裡面各種劇情BUG和畫面問題也廣受詬病,早期78,Z和ZZ就不說了,畢竟時間太早還可以原諒,比較近的獨角獸OVA,歷時五年,一共做出了高質量的七集視覺盛宴,但是裡面仍然有較多的BUG:
獨角獸高達初次亮相一照面就將剎帝利的手部捏碎但是之後的特寫剎帝利的雙手均完好無缺類似的還有之後首府攻堅戰中激光劍佇立之謎和手炮管神秘復原事件,雖然據說很多這種中間幀都是交由一些小型的外包公司繪製,不過個中問題還是比較突出。
其中低質量漫畫的高發地段不是在一些難度很高的科幻題材或者魔幻題材上,相反,一些戀愛漫畫崩壞的頻率明顯一直居高不下,這些在這裡就不多舉例子了……
著名的三大民工漫(死神火影海賊王)早期畫工普遍都不是太好,畫家幾乎都有作品因人氣太低而被腰斬過的經歷。
我個人比較喜歡的《美食的俘虜》,美食畫得確實看起來很好吃,但是估計是為了有意向熱血漫靠攏,後期劇情和人物能力越來越扯,一開始主人公打敗一群捕獲等級只有9的多羅金剛本身就困難重重(漫畫設定一級相當於十個全副武裝的普通獵人才能勉強抓捕),但是到了後期出場的人物完全是一拳可以打爆整顆地球的角色(麻醉師次郎),八王(最強的八隻野獸)普遍捕獲等級6000以上,多羅金剛和它們一比完全就跟上帝捏死一隻草履蟲一樣,跨度實在誇張。
三大民工漫甚至龍珠也有這種類似的問題,為了做齣劇情彌補,它們採用了之後被網文發揚光大的處理手段:秘密修行
修行之後,主角長高了,頭髮長了,力量強了,然後接著打……
相比之下,國產動漫還很不成熟,政策有原因,受眾有原因,畫師本身也有原因,技術,中國不缺(環太平洋的電影特效有很多鏡頭都是中國人做的,鬼刀,黑白無常,子不語什麼的就不再多說了),錢,中國也不缺(幾十萬做幾集動畫嘗嘗鮮是完全可以,日本的預算也並不像有些人想像的那麼寬裕),中國現在缺的是經驗。應該說中國現在火的那些「漫畫」畫的渣吧……問題不是出在作者身上,而是讀者。腦殘大眾不care畫的渣,不care劇情沒邏輯,不care設定像傻逼,他們就喜歡那種弱智一樣的漫畫,審美水平也只能審得了這種水平的玩意兒了。總的來說還是現在腦殘占多數,所以市場需求就是這樣,畫出神作也沒人看,火不起來。個人認為漫畫只有黑白兩色才最有魅力,簡潔的線條充滿了力量和氣勢,這才是藝術。然而腦殘大眾竟然喜歡彩色漫畫,漫畫上了色對我來說根本就不是漫畫了……無法理解腦殘大眾的審美觀。
有客觀因素的,很大的一個原因是國內彩漫雜誌四分頁,一頁分成四頁,畫精細也沒意義看不到。
然後就是窮,稿費不夠請助手。
當然漫畫本身就不是吃畫技的東西,漫畫故事才是重點。
日本這邊確實很多畫的特別爛的,但能上那幾個知名雜誌連載的作品,畫的基本都還不錯,少年jump就更是隨便一翻個個畫的都不差。(個人覺得jump系裡畫面最好的是jumpsq)
但日本這邊人人都有一種「我畫的不好但我畫的認真啊」的心態,用日本人的話說叫「匠心」,而且確實畫的認真能一定程度彌補畫的不好,國漫很多根本在認真程度上就差好遠,如果不是真大大每一筆揮灑都有韻味的話(就算真大大也沒法保證自己草圖沒廢筆吧),畫的不認真對畫面效果影響是非常巨大的。
而日本這邊畫的不認真的基本都上不了雜誌(因為紙質差,畫的不認真印出來會更不堪入目),可以看看同人志和單行本認真程度的區別就知道了。(請拿實體書單行本對照,網上除非有高清掃圖否則根本看不出來)
別的答主說的畫的爛的三流漫畫很少出現在頂級雜誌里(少女漫畫有可能會有?沒怎麼買過少女雜誌)。
總體來說還是因為日本這邊雜誌太多太雜,必然也就讓畫的爛但是認真的人也有機會上雜誌,只要故事能看得下去。當然不是
國產漫畫也分369等"而我們見到的日漫無疑都是龐大基數下的上等馬而已"給中國漫畫家足夠的環境條件未必不能創作出答主眼中頂級的長篇漫畫(事實上像神契"星軌"黑白無雙"等黑白漫畫放在日本也會有市場的)。答主可以去買一些雜誌看看雖然良莠不齊"單就畫工來說還是有些水準的。 國漫的大環境與日本是不同的"既迎來了網路平台化的運營又進入了彩漫的時代"但未成型的市場難以支付合理的成本"彩漫的成本又高出黑白漫一個檔次"這就拖累了作品的質量"有很多上色都是流水線作業。不過隨著市場的擴大與發展"應該會越來越好才對。不過現如今雜誌連載的水平還是要比純網路漫畫要高一些的"題主有興趣可以買來看看(推薦漫畫行和漫畫會)。我就發幾張圖,《白門五甲》。嚴重同意樓上不看國漫瞎問,不看國漫瞎答。
雖然我不想這麼說,但是答案是:當然是。
大規模的舉例子非常麻煩,所以姑且隨便引兩個例子好了。
上圖是隨機挑的一個國產漫畫這是隨機挑選的一個日本漫畫。一切高大上的分鏡、動作、透視、人體結構、人體比例、服裝設計之類咱們都不說。
情節啥的更不用說。
咱們只說最起碼的,最基層的的東西。
線條。
注意到國產漫畫和日漫的線條的區別了嗎?
咱們且不說線條流暢不流暢了,日本的漫畫,線條上至少有粗細輕重疏密的變化。
日漫中,人物輪廓的線條通常比較粗,線條中間通常比較粗,大結構的線條通常比較粗,內部的線條通常比較細,線條兩頭通常明顯的細……等等等等。
詳細的解說很麻煩,所以姑且不說,但是總之日漫的精細是全方位的,從線條,到分鏡、到動作、透視,等等東西,無一不細。
國漫呢?
說良心話,絕大多數的人連線條都不會用心,遑論其他。
用線條的粗細疏密來強化畫面的層次,這是個最起碼的最基礎的東西。
君陌覺得這是熱播的,好,咱們再隨機找一個不是熱播的。隨便點了一個,我連這個漫畫的名字都不知道。注意線條,仍然有非常明顯的粗細輕重疏密變化。
這是個最起碼的東西。
再找一個:
看的出來線條的變化了罷。至於為什麼,原因很簡單:要麼是沒有愛,要麼是不夠用心。
有足夠的愛就會力求精益求精,足夠用心的起碼能照顧到細節。(多圖啊多圖)國產漫畫並沒有畫功都很糟糕,相反,有一些漫畫的畫功真的很逆天比如黃嘉偉老師。他的作品《新月湖》(在JUMP上連載的時候名為《IVAN》),隨手截幾張圖給大家看下一些其他作品單從畫面上來講,黃嘉偉作品的構圖,透視,人體比例,黑白灰關係,簡直挑不出一點毛病,就連分鏡也很講究,畫功算不算很強?但擁有如此高超的畫技,作品仍屬於小眾,並沒有什麼知名度。(不過作者主攻的似乎是法國和日本市場。其實畫的好的人大有人在,中國八大美院油畫系雕塑系的學生個個有著紮實的基礎和高超的畫技,但是畫得好的人有幾個會選擇來畫漫畫呢?例如油畫系的學生跟著導師接一個活的價格,好點的都能有5位數了。畢業後不做藝術家,選擇去做遊戲美術和插畫師也會有不錯的收入,專業基礎好的人很少會有人選擇進漫畫行業,建築系出身的黃嘉偉已經是鳳毛麟角,行業現狀無法吸引來人才是一個大問題。再介紹幾個畫功很好的漫畫家吧尚校作品《SAM》似乎從題材到畫面都和日本動畫《惡童》有點相似呢。尚效的這部作品還拿過39屆昂古萊姆漫畫節的一個獎項,不過這部就是完全的面向法國市場了,感覺都已經不能稱之為「國產」而是「法產"。越來越多的漫畫家選擇去法國發展,除了法國本身良好的藝術環境,還有他們的出版制度,非連載式的漫畫創作方式,都給那些不願放棄自己漫畫的藝術性和思想追求的漫畫家一個良好的發展空間。早稻很有個人風格的一位漫畫家,或者說藝術家更合適,畫的漫畫更傾向於小品散文詩風格,也經常畫插畫,以及搞一些藝術領域的跨界合作。old先《愛的比熱容》OLD先其實不算小眾,知名度應該蠻高的,她的條漫在微博上一直很火。基友日常確實比她的雜誌連載漫畫好看。昔酒昔酒應該算作插畫家,早年為數不多的漫畫作品更偏向同人,出於興趣和喜好而做。現在已經完全走藝術家路線了。最近的作品:很多國產漫畫,儘管擁有漫畫語言表達形式,但更像一部文藝電影,而非劇情片,讀者也是以欣賞畫面感受情緒為主,這也許是畫技好的人普遍集中在青年漫畫和少女漫畫領域的原因。藝術性和商業性似乎永遠不能兩全。多說幾句的分割線————————
題主提到中國驚奇先生和顏開,大概關注的都是商業漫畫,國內目前比較火的商業漫畫,主要分為三類:
1. 諸如《屍兄》,《中國驚奇先生》,《日漸崩壞的世界》這類漫畫,都是走故事流的網漫。網漫對連載速度有著很高的要求,截一個有妖氣的回復:
大家覺得是個笑話,其實覺得漫畫家一天應該畫十幾張的人並不在少數。在催更和養家糊口的壓力下,作者並沒有更多的能力和精力去對畫面,構圖,分鏡做思考和提升,更多的是用其他方式來吸引觀眾,比如重口,惡搞,吐槽,內涵段子,自然導致畫風簡單粗暴。這也是題主的印象來源。2. 以《龍族》《斗羅大陸》為代表的玄幻題材漫畫
這一部分是目前國內彩漫的主力。你說它們是少年漫吧,可又覺得哪裡不對的樣子,我覺得這些漫畫的定位更加偏向於小學生。這些漫畫,有故事性,但是十分套路化,略顯幼稚;有畫功,但繪畫基本功薄弱,把重點放在給畫面加特技上,畫面和分鏡都不講究,也沒用心。而且畫風同質化和商業化太嚴重,似乎是什麼風格流行大家都畫什麼風格。五顏六色的畫面,搭配起點小說水平的劇情,不要太美。
例:
國漫的打鬥場面
對比富奸的打鬥場面:並不是批評的意思,在現有的環境下,要求國產漫畫都有日本大神的水準也的確強人所難。尤其是少年漫畫,要畫好很不容易,對世界觀的設定,劇情的連貫性,故事發展的節奏把控度,都有很高要求。既不能孤芳自賞,又不能流於俗套。除了要有個好故事,還要有把這個故事講的更好的畫面。你讓黃嘉偉老師來畫熱血少年漫,他也未必能畫好。怎麼說呢,目前這個土壤要長出大樹確實困難。
3.以《長歌行》為代表的雜誌連載漫畫
在快餐化的時代,《漫友》的發行量可能都不如知音漫客多了,不過瘦死的駱駝比馬大,漫友在少女漫畫這一塊還算江山穩固。雜誌連載漫畫本身就對畫面有要求,而且正如前面提到的,國產少女漫畫的畫功普遍高於少年漫畫。像夏達這樣的漫畫作者,都是有工作室和助手,才能保證穩定的更新率和畫面質量。(據說富堅義博就是為了堅持不請助手才導致一直休刊的。。當然鬼才信)。據說《長歌行》要改編電視劇了,或許這是國產漫畫一個新的突破口。
Anyway,漫畫最本質的要求還是講好一個故事,畫功夠用就行,不用非要達到前蘇聯寫實主義繪畫的水平,能做到不拖劇情的後腿,與故事定位協調就OK。
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其實BB大家都可以,但是誰能UP?在文化娛樂產業,漫畫行業基本上已經吊車尾了。現在流行講的IP,都很少有把漫畫算進去的,一個IP火了,第一想到的就是手游,其次是電影,前段時間《大聖歸來&>火了,動畫似乎也有了出頭之日。漫畫這種費時費力來錢慢的行業,投資人都不放在眼裡。行業不繁榮,又哪來的人才呢。
總之國產漫畫的現狀差不多就這樣,其實就算是日本漫畫,近年來也難出佳作。漫畫家也是人,也要吃飯生存,年初國內漫畫家深流猝死的新聞大家還有印象嗎?
能在夕陽產業里堅持的人不容易。
關於國漫和日漫之間的對比,大家可以去看看@林中藥 的回答,我覺得很客觀了。
因此只想純粹地作為一名讀者談談自己的一些看法。
我從小學開始追漫,那時候《火影忍者》《名偵探柯南》這些日漫只能在電視上看見,而在書店裡能看見的少數紙質外國漫畫書記得起來的只有《哆啦A夢》、《暗行御史》等這類動漫。
這裡只說國漫。
對我來說那段閱漫時光是永遠不可以忘卻的。因為在那個日子裡《知音漫客》上還是百家爭鳴的盛大場面,《神經榜》《1區212》《高考2進1》《星海鏢師》《偷星九月天》等等等等漫畫佔據了MK的版面,以至於新面孔畫師在MK上的作品不到幾天便慘遭腰斬(在這裡向逝去的《花捲Y傳》致敬,還有一個寫蟲的漫畫也因為人氣不高強行結局唉)
而之後隨著劇情收尾,《1區》《高考》宣布完結,只剩下《神經榜》和《星海鏢師》處於精彩紛呈,而《偷星九月天》自暴自棄地拖時間就是不結局。
於此,新畫師漸漸出現。
然而,隨著新作品的到來,一些問題也浮出水面。那就是幾乎所有的作品都讓人感覺是一個人畫的。人物造型千篇一律,色彩繽紛(我指頭髮和瞳色),有時甚至有惡意賣萌。
但如果是繪畫功底,我們並沒有什麼好計較的,畢竟有《一拳超人》這樣的作品在檯面上。
最大的問題就是獨特性!
最大的問題就是獨特性!最大的問題就是獨特性!在這裡我們可以看幾張圖(圖片皆來源網路)
獨特性,也可以說是漫畫中作者留下的細節。試問我們為什麼對《海賊王》撞臉其他漫畫的事情無動於衷,不去吐槽尾田榮一郎的畫風?
因為《海賊王》里每一個人物都是獨特的。他們有各自的性格,也有各自的特點。作為讀者的我們只會對其撞臉這件事感到好玩,並不會因此覺得不妥。
而國漫中很少有人能做到這一點。我追了三百多章的《中國驚奇先生》,裡面小狐狸喜歡王小二,可除了「愛」我找不到其他能證明這個角色存在感的東西。小狐狸從出現到我棄坑,除了用各種方式追王小二以推動劇情外,並沒有什麼其他作為,似乎小狐狸的存在就是為了正面表明王小二艷福不少。
如果你試讀一部漫畫,讀完後你什麼人物都沒記到,那你幹嘛要去浪費時間去期望它隨著劇情發展會漸漸吸引人呢?
說得現實一點,你人物再好看又怎麼樣?一部漫畫在不能內容上打動人,我還不如去看現實里的人,至少他們還有猜不透的心。
可惜,這正是大部分國漫所缺乏的。
先說這麼多吧,如果大家認同我的想法,我會更新答案,把我所看過一些具有人物獨特性的漫畫推薦給大家。並不能說大多,畫工只是一方面。有許多畫工一般甚至偏壞可是劇情好的出奇的國漫。像是逐鹿法則;127敢死隊;翻滾吧,班長;小小星球;終極遊戲 等。畫工這種東西是可以通過後天努力慢慢變好的,但是想像力是無法通過後天學習練就的。漫畫有好的劇情走向和漫畫創作者的自身想像力是密不可分的。國人漫畫目前畫工是不好,可是並不能說沒有希望,因為動漫在中國還處於萌芽階段。如何讓優秀的漫畫創作者吃好這碗飯,才應該是上面那些大人物應該好好想想的問題。
顏開這個漫畫家的作品並不是您想的那樣,畫功畫技了得,劇情說多了也沒用,因為您估計把它的定位壓低而且壓根沒去仔細看過,著作權歸作者所有。商業轉載請聯繫作者獲得授權,非商業轉載請註明出處。作者:匿名用戶鏈接:國產漫畫的畫工是不是大都很糟糕?為什麼? - 匿名用戶的回答來源:知乎【對世界觀的設定,劇情的連貫性,故事發展的節奏把控度,都有很高要求。既不能孤芳自賞,又不能流於俗套。除了要有個好故事,還要有把這個故事講的更好的畫面 】這些星海絕對都是A左右的水準,為什麼呢從我給你的這一張分鏡您應該可以看出這部漫畫的實際水準和您想像的完全不同,而且動作設計上。大鬥上絕對是拳拳到肉的帶感,劇情上您如果在星海吧就知道顏開的劇情變化莫測,設定以及主角所有的劇情幾乎合理,對於神態以及心理的描繪,分鏡配圖想到超前,(您可以去看看每一個劇情的神態搭配)戰術有理有據,前後節奏分明,邏輯清晰 PS最重要的是,千萬不要把星海和斗羅斗破來對比,如果您可以猜出作者走向,佩服
我覺得題主可以關注一下神北克這個人
不是畫功遭,而是沒有好的劇情
單論漫畫繪畫水平我國能人大神很多,並且有很多的大神連載漫畫繪畫水平可甩島國幾條街。 而為什麼大多人都沒有看過,主要原因在於國內漫畫商業連載過於薄弱,也就是養活不了自己。手繪大神們都去了各個大型遊戲公司做原畫,或者去國外出書,本國是很難見到的。說白了就是畫的好的去做更掙錢的行業了,誰還畫漫畫啊。
最早看到的國內漫畫雜誌是畫書大王,印象最深的是雪椰第一話,現在看很2的劇情,當時看得笑抽了,這應該是我第一次接觸的國產漫畫,當時也看各種一塊九的盜版日漫,但並沒覺得國漫和日漫的差距。
畫王不知什麼時候銷聲匿跡了,小學四年級時開始買少年漫畫,四塊八一期月刊,什麼趙佳,顏開,鄭旭升,自由鳥,這裡我提一下趙佳的一個短片,科幻背景,一個畫家購買金色顏料的故事,從畫作到構圖到劇情,讓我深深感受到漫畫所能體現的感染力。同時期貌似還有一些漫畫雜誌,比如北京卡通什麼的,但沒接觸。
那時候經常去個個書攤去淘書,說是淘書,其實就是小屁孩蹭漫畫看,偶爾有零花錢會買一本。有次在一個書店找到了一本漫畫教程,漫畫原子彈系列的,買回家用鉛筆圖畫本認真的學。看到了書後面的郵購項目,然後花了12塊錢的郵購了一個g筆尖,在當時看來,12塊錢真是一筆巨款,到郵局的一公里的路程也真算長途跋涉。
然後進入了香港漫畫的時代,中華英雄,風雲,街霸,拳皇,後來還有彩色的拳皇99。
同時期有本雜誌叫漫友,因為它連載日漫而且畫風少女化很不喜歡,只買過一期。
那時已經上初中了,美術科代表,同時也在我們美術老師的畫班學素描。學的不認真,經常中途跑去遊戲廳。
某天放學回家,逛書店時發現了新版漫畫原子彈,第一期,很厚的一本十塊錢,如獲至寶買回家細心得包上了書皮,後來我媽把整本撕的粉碎。
之後又買了幾期,因為太貴沒連著買,不過沒多久也停刊了。
雪椰單行本要等一年才出一本,然而第九本我已經等十多年了。
初三時書店出現了一類新的漫畫,叫合集本,從此之後我的漫畫生活進入了一個貪婪而幸福的時代,灌籃高手補完,聖鬥士補完,龍珠補完,還有新漫畫獵人,死亡筆記,等等。彷彿許久前的夢想終於得以實現。
中考沒有走藝術生路線,因為家裡不讓。
高中時有段時間天天在寢室對著一本灌籃高手畫集臨摹,後來畫集丟了。
跟班裡女生借了兩本魔卡少女櫻的合集本,在寢室看被老師沒收了,學期末才還我,才還她,明明不怎麼好看的嘛。
那時候在寢室里看完海賊王里烏索普的故事,感動得稀里嘩啦的。
有次逛書店,赫然看見漫畫原子彈,但是背面居然是棋魂,明明揚言要用原子彈炸日本,怎麼還登日漫啊?我是這麼和初戀女友調侃的,顯然她一臉懵逼。
考中結束,我報的計算機專業,因為想做遊戲。
大學時,雖然不是美術專業,但還是想學學畫畫。在書店找人體結構的書,忽然發現很多漫畫教程的書,翻來看看真是可笑。不過也感慨這時代真是不公平。
現在是一名遊戲從業者,漫畫仍是愛好之一,直到在知乎上看見這個提問,突然想起自己兒時的夢想,然後就止不住回憶了,雖然和提問沒直接關係,但還是忍不住碼一堆廢話。國產漫畫畫風好的很多,劇情糟糕的倒是大把。
我並不同意題主的前提,不從專業角度上來說,單純作為一個讀者,我從小到大看了國漫多少年,並不是說那種泛濫的條漫,正正經經的國漫是非常有趣的,畫工也大都比較不錯(而且顏開的也還好啊)。說到條漫,最近看到駱駝哥畫的條漫,更是實力證明條漫也能出好作品。 更何況日本動漫產業那麼發達,基礎決定上層建築。如果一股子崇洋媚外一棍子打死就說國漫粗製濫造,是對千萬讀者回憶和夢想的輕視更是對那麼多勤勤懇懇勇往直前的國內漫畫工作者的侮辱。
安利一個國漫《國魂》作者:神北克(之前叫國奴,因為一些原因改名了←_←)畫風很贊,劇情更贊,作者特別用心。現在周更。相信題主看完這個漫畫後能對國漫重新拾起信心。
主要是在日本ACG已經成為一條產業鏈。不光是漫畫,由二次元可以引申的東西真是太多了:輕小說,漫畫,動畫,遊戲,同人展,同人本,cosplay,同人文,周邊……而遊戲,周邊,同人也還可以分很多類,總的來說是一條你無法想像的龐大產業鏈。
這個是我粗略畫的產業鏈的圖,還有很多,畫不完……略丑,見諒。日本的ACG文化繼出現以來,到現在已經算是支持日本經濟的一大部分。包括《少年jump》在內的漫畫雜誌已經持續發行多年,可以說在日本,這一文化已經成為了他們生活中不可或缺的一部分。不論男女老少,我相信在日本應該很少有人沒有看過《哆啦A夢》,不知道手塚治虫大師。
就像提起韓國就會想起韓劇一樣,提起日本就會想起ACG。
所以,不是中國漫畫家不夠努力,他們已近足夠努力,是在中國漫畫還不能算得上標誌文化的一部分,不被認可,也不太存在產業一說。日本有在電視上播放的收費動漫,中國有嗎?還有些人覺得動漫就等同於動畫片,是小孩子看的,你又能有什麼辦法改變他們?最近看了一部叫做《狐仙小紅娘》的中國動畫,我覺得可以說是繼《十萬個冷笑話》的又一大進步了。可是你有看見任何一個網路動漫在電視上播出過嗎?並沒有。這些動畫的經費支持都是靠廣告商支持的,並且宣傳力度也不夠大。總的來說,在中國的文化里,這個文化在老一輩眼裡是搬不上檯面的。可是現在的中國,主持大局的就是這一輩人,所以,至少在下一代人上場之前,我認為中國的ACG產業很難會有持續的大踏步發展。
以及,我覺得中國的漫畫已經很棒了,至於劇情,一是因為看漫畫的人低齡化問題,二是經費問題。在中國作為一個職業漫畫家要付出的努力是很大的,社會認可度,資金需求,時間耗費,人力資源這些對於他們都是問題。他們或許還要擔心與自己簽約的公司能夠支持多久。像是有些知友提到的《龍漫》,我在初中也看過,上面的漫畫真的是很棒,我覺得畫風以及故事情節足以媲美有一些日漫。我記得有一個漫畫叫做《超激斗紅芽》真的是棒,故事情節以及畫風都很專業。可是……後來這本雜誌就被光腚不知為何給停了……
關於情節,我還有一些體會想要說,現在我們的電視上放的什麼《喜羊羊》《開心超人》,在我看來,都不能算是動漫,只能說是動畫片。日漫有一些像是《心理測量者》《寄生獸》之類的劇情贊,畫風贊的片子,都被禁播,原因是有暴力成分。那你說,如果我們國家這些漫畫家們畫出了這樣的漫畫,難道不會被請去喝茶?【笑】
以前就是我個人的看法吧,第一次在知乎回答這麼長的回答,不足之處大家多多提出,我會修改的(?????????)?我以前08年初中每個月花2000買漫畫
得過金龍獎的壇九,他畫的小蘿蔔我到現在都記得,
現在呢,去微博畫漫畫了,可能稿費還沒有畫一些軟廣告賺的多吧。。。很多雜誌都不見了推薦閱讀:
※如何評價颯漫畫《諾亞之蝶》(傅伯濤創作)的劇情?算是精彩嗎?
※『快看漫畫』里哪個漫畫好看,或者有其他好看的漫畫推薦嗎?
※漫友文化是否真的衰落了?如果是,那麼它的衰落到底是緣於何種原因?
※大家怎麼看待現在的國漫,有人看若森科技,玄機科技旗下的靈主,天行九歌嘛?
※有沒有什麼好看的國漫推薦?