國產漫畫的畫工是不是大都很糟糕？為什麼？
題主最近對比國漫和日漫，發現一個奇怪的現象，國產漫畫（主要指的是商業連載作品）特別是彩色漫畫大都分鏡十分簡單粗糙。像是比較火的中國驚奇先生和顏開的系列漫畫看上去都缺乏畫面感，有些看上去就像是未經加工的隨手塗鴉一般。有妖氣上的黑白漫畫要稍好一點，但是對比日本漫畫那種成熟的畫工仍是天差地別更不用說和富堅義博這種大觸比了。這到底是國漫的漫畫家不夠努力還是有客觀因素造成的？
看到這種問題就想起我快樂的高中歲月。以前生活壓力大又缺乏發泄方式，看書玩貼吧就成了我最主要的娛樂措施，也就是再那段時間我發了一篇帖子日漫港漫大陸漫大對比，仁者見仁智者見智，歡迎討論歡迎拍板被貼吧選中放到首頁，才幾天就十七萬的點擊量讓當時還不曉得「網紅」這個詞的我狠狠膨脹了一把。
作為一個對正版有著超長慾望的男紙，我的讀書生涯就是攢錢買正版的難民回憶錄，慘是慘了點但是有趣頗多。儘管多次搬家但我買的那些正版漫畫都被我保管得好好的，甚至不會再翻看第二眼的各種ACG雜誌也被我打包放好。國產漫畫我看的很多，買的也不少，所以我以我的立場很負責任地說，
國產漫畫在畫功方面與日本漫畫存在相當程度的差距。
雖然樓上很多朋友說了很多想法，但大多都變成了對大環境的吐槽與不滿。個人認為國產漫畫與日本漫畫存在畫工差距的直接原因是漫畫家門檻太低，而導致漫畫家門檻太低的原因則是諸位所說的林林總總。
濫用Q版，濫用貼紙，濫用速度線，人物永遠以半身或大頭形式出現。
癥結就是畫工差。為什麼要用Q版？因為不會畫人物表情。為什麼要用貼紙？因為可以搪塞很多細節。為什麼濫用速度線？因為想不出畫不好背景。為什麼要大頭貼？因為畫全身會崩。大家可以想想自己看過的大陸漫畫，有多少存在這些毛病。在大陸，可以規避以上病症的連載漫畫家幾乎都是知名創作者了。在日本呢？《引靈師》是《天漫》主推的作品，也在日本獲了個什麼什麼獎，在其首冊單行本後頁還煞有其事的引用了眾多日本漫畫作家，XXXX老師和XXX老師對它的評價。我舍友曾經拿著書問我知不知道這些「老師」都是誰，我掃了一眼，沒一個認識的。
這就是我們漫畫家真實的平均創作水平。
中國有沒有好的漫畫家？有，還不少，
但是不夠多。不夠多到拉起畫工的平均值。就這麼簡單。
很多人搞不懂到底什麼是畫功，乃至於看到某個人物塑造尚且不錯的插畫就要誇其作者畫功優良。事實上畫功絕不僅僅是拼美型這麼簡單。
有的人畫不好透視，筆下缺乏鏡頭語言。有的人是技法二把刀，所有角色一律臉向左或臉向右。有的人只是會畫一點角色，背景全靠湊圖混，違和感爆棚人物全都飄在空中。（《黑蟲》）有的人臉譜黨一輩子只會畫一種人。有的人畫技過關但不會塑造人物畫誰都飄。終於有一個人畫功綜合過關了，但是畫連載永遠嚴重耗時，最後不得不削減畫面內容。這些都是畫功不合格不優異的體現。畫一個大眼睛美少女就能混日子石器時代早就過去了，少年。
而且國產漫畫還有一個特別壞的毛病，就是遇到複雜場面極其喜歡抄襲。
在少年漫畫就是戰鬥場面。在少女漫畫就是複雜構圖。在動畫領域就是一切人物活動，《秦時明月》蓋聶和衛庄的打戲從分鏡到結構百分百複製《聖子降臨》的局面仍然歷歷在目啊……後來打戲好了點不抄襲其他動畫了，選擇了《殺破狼》的鏡頭進行動畫化。國產漫畫抄襲的例子實在是太多太多了，不知道有多少人了解《諸子三年七班》這部漫畫。
記得那一話應該是李耳跟誰的一場重頭打戲，我翻開的瞬間就懵逼了。
這尼瑪是抄襲啊！遺憾的是我現在懶得去雜誌海里翻找那一期，所以你們只能看我口述了。漫畫總是有讓人一看再看得魔力，高中的我把家裡的民工漫翻來覆去的看了很多遍，乃至於我對裡邊的所有場景都印象深刻。諸子這一段打戲赤裸裸的抄襲了《死神》葛力姆喬與烏爾奇奧拉的戰鬥畫面，葛力姆喬把烏爾奇奧拉封在某個時空時，二人的手指與掌心有一處特寫，而這個名場景就這麼原封不動的被搬到了諸子的畫面里（當然前後其他鏡頭也存在抄襲），當時我的既驚訝於自己的洞察力，又遺憾抄襲事件的發生。
之所以在動作場景上進行抄襲剽竊，還不是因為畫功次腦補不出場景又畫不好，圖個省事兒而已。國產漫畫有好的漫畫，國產漫畫是我喜愛的漫畫，但這並不代表我要佯裝它沒有問題，我要忽視它是在平均線上掙扎的群體。讀者應該有基本的版權意識，支持國產漫畫家創作更優質的作品，國產漫畫家也應該有點職責操守，畫出能讓人心甘情願掏錢的作品。要不你就別干這行，你干就干出名堂，讀者不瞎，也不傻。既然已經收到很多贊了，就重新編輯一下吧，之前的答案怨氣太重，既不利於解決問題也不符合知乎求真務實的精神，所以重新整理一下，需要表達的意思希望可以盡量表達得到。
首先本人確實是利益相關，從事的就是漫畫雜誌出版印刷行業，也不是什麼特別重要的人，只不過對雜誌這方面數據，動向之類的有一些信息，當然在這裡也不會絕對告訴大家，假如下面給出了什麼數據，肯定都是只是反映銷售數據的量級，而不是準確的數據。
首先結論是：
- 國產漫畫不管彩色漫畫還是黑白漫畫，確實比日漫差很多，但是，我說的差，是宏觀上，整體行業水平的差，包括人數，和質量兩方面。
- 造成這種原因有很多種，不存在A和B和C導致了什麼。歷史，文化，經濟，政策，市場，從業者自身，讀者，利益相關者，都是影響整個行業發展的原因。但是，這些原因最終表現的形式是——從業人員稿費低。
導致人才流失——進一步導致質量下降——然後市場萎縮——從業人員稿費低，這種惡性循環。這其實也算是行業末期的基本特徵，所以說漫畫是一個夕陽行業並不是過於悲觀的。
是不是漫畫家自己的原因造成的？如果某個人做什麼事，最後死了，可以說是他自己的原因。但是對整個群體發問是不是自己原因造成的，就不合適了。漫畫家各種各樣都有，一部分作死，另一部分自然就活下來，但是目前是整個群體都過的不好，只能說明環境確實過於惡劣，不是餓肚子啃饅頭熬過來就好的。
然後
1，國產漫畫差，怎麼差了？
打個比方，評價兩個國家的人民過的怎麼樣，是對比什麼數據？頂層的「資產階級」？「中產階級」？還是「無產階級」？
評價兩個學校的畢業生水平，對比什麼數據？上清華北大數量？過一本線的人的數量？還是落榜生數量？
答案很清楚，「中產階級」人數和過一本線的數量。因為頂層的人有質量沒數量，底層的人有數量沒質量，都沒法撐起整個體量。只有中層人員，才是形容什麼東西好不好，發展怎麼樣的依據。
宏觀上對比漫畫這個行業，你需要對比的是實力中等的那些作者的數量，所以樓下很多人拿著某些最好的，最壞的作品對比，說明不了什麼問題。富堅義博也好，趙佳也好，一拳超人也好，顏開也好，不管是最好的最壞的，都不具備代表性。
而我們國家實力中等的畫師，是絕對比不上日本的，數量上，還是質量上都遠遠遜色於日本。在這裡，我以「可以剛剛畫出在雜誌上刊水平的作家」為標準，定義這個行業的「沉默的中產階級」，你們也可以取其他定義，結論不會變，就是國內遠遠少於日本。
2.為什麼國內漫畫的「中產階級」人數這麼少？
最表層的原因是這類畫師的收入不夠，導致畫師跳槽，這一類創作者並不屬於頂層的賺錢的類型，也不屬於底層的興趣愛好者不圖錢的類型。他們首先是職業創作者，是不從事其他工作把畫畫作為唯一資金來源的創作者，把畫漫畫當成工作，自然就要考慮工作的問題，例如「未來的待遇」「騙稿風險」「稅和養老金」「工作環境」這種現實問題，而且就像你們遇到更好的工作會跳槽一樣，當明顯能更好的回答這些問題事情出現的時候，漫畫家跳槽更容易，例如，遊戲卡牌，給錢更多，見圖給錢不退稿不折騰，等等等等（而且，在業內來看，漫畫家放棄漫畫比你放棄工作合同容易多了，大多數都抱著卡牌錢多畫卡牌，漫畫錢多畫漫畫的態度來的，同時兼營多個業務是常態= =。）
所以，目前漫畫行業最大的競爭對手，遊戲卡牌憑藉種種優勢，分流國內很多「本來在畫的不錯但是就是沒法在漫畫上賺錢」的人才，這些人才就是我說的漫畫「中產階級」，他們是一線漫畫家的儲備人才，也是整個行業的中堅力量，這種削弱是非常嚴重的。當然，這不是卡牌的問題，是漫畫出價為什麼這麼低的問題。
這裡再次說明是整個「畫得不錯」的階層的面對低稿費的人才流失，請不要再拿什麼「稿費低就不畫是你沒漫畫精神」這種精神來要求整個行業了，要求某一個人這麼做都沒人聽，你還想要求整個行業都不要錢？
再然後，也不要用高中生思維來看成年人。成年人考慮的問題是「怎麼通過畫漫畫來快樂地實現夢想給年輕人帶來希望講述一個完美的故事買車買房結婚」，『快樂地實現夢想給年輕人帶來希望講述一個完美的故事』不一定，買車買房結婚是一定的。稿費低，一年忙下來明明畫得不錯卻一點存款都沒積攢下來，這就是國內眾多畫師面臨的現實問題。
好了，如果漫畫出價高，漫畫就不會死。這是句廢話，就好比公司有現金流，就一定不會倒閉，人有呼吸，就還能繼續活下去。
漫畫稿費低是結果，現金流斷裂是結果，呼吸停止也是結果，問題就是，是什麼導致的稿費低？
首先，作家稿費低，是真的低，國內目前雜誌稿費大概在100-1000/P，用上面三個等級來看的話，畫的最差的那種興趣作家（無產階級），是拿不到稿費的，這種比較差的作品雖然廣泛活躍在雜誌的讀者優秀作品，微博瞎塗，有妖氣無稿費漫畫上面，但是，確實是一分錢都拿不到。然後是最頂層的「資產階級」，沒錯，確實拿的就是1000/P，而且很可能不止這個數字，但是一個雜誌可能就一部作品是這樣，也說明不了任何問題。剩下的，就是「中產階級」們拿的稿費了，是多少？100-200/P之間。最低畫24P，也就是說，一話能拿的錢，在2400到4800之間。
什麼概念呢？劇情——修改劇情——分集草圖——反覆修改分鏡——勾線——上色——承擔一定的退稿——上刊後等一個月。這一套下來，拿2400-4800。
說哪個行業不難的人，真心是站著說話不腰疼，這其中只要會一半的內容，能達到雜誌標準，足夠在一線城市找一份不錯的工作，例如插畫師，動畫師，遊戲原畫等等，這還是拿穩定工資的部分，錢更多的散包，競爭力更大。
經常有漫畫家去沿海遊戲公司任職，不畫漫畫，這已經是業界常態，不信可以統計一下遊戲公司任職的美術，有多少是給國產漫畫投過稿上過刊的？為什麼放棄了這份行業？
這是作者稿費低。然後，為什麼作者稿費低，也不是什麼出版社壓榨之類的陰謀論。雖然作家大部分失誤的鍋都被出版社背了，廣電審核不過沒法出書的鍋也被出版社背了，新聞聯播說色情漫畫雜誌畫面上打的肯定是出版社名字不是作者名字，作者畫的爛了讀者噴為什麼出版社讓這種稿子上刊？出版社要求嚴了作者在微博求援不要向商業利益妥協，反正出版社就是原罪，但是現在出版社也沒過的很滋潤，14-15年算是漫畫雜誌集體倒閉潮。之前的各種「樂漫天漫畫王漫王什麼的」都已經倒閉了，就連郭小四的《最漫畫》，也沒了。出版社之前一輪比誰倒閉更快的潮流，基本上說明國產出版的漫畫不能維持太久，市場上基本上也就只有三家左右，藍海時代已經過去了，紅海時代也過去了，大家各回各家各找各媽。
所以，作者稿費低，其實是整個行業萎靡不振的原因。大家都沒錢拿了，作者過的慘好歹有幾千塊拿，編輯印刷市場推廣更慘，大部分人工作都丟了。
好了，沒錢拿，是因為大家好吃懶做不努力么？不是，大家不說為了夢想，就是當職業做，（事實上大部分人這兩種相法都有，這兩點有不對立，大家想的都是如何一邊完成夢想一邊賺錢），也沒有理由懈怠的，所以哪怕作者明確表示希望有錢，也不是懷疑作家不努力的原因。問題是，努力了，為什麼還是這麼萎靡，或者說，付出同等的努力，為什麼市場就像乾涸的泉眼一樣一點水都出不來？
原因多方面，我也只是片面的說一些，然而作為業內，我也並沒有什麼辦法影響到已經即成的結果。
第一個原因：盜版。
我說的盜版，是指網路上所有的未授權漢化，掃圖的內容，凡是滿足讀者需求的未授權作品，都算是我所指的盜版。
其中有，國產漫畫雜誌盜版網站：
還有手機APP。
盜版，是壓縮整個市場的罪魁禍首之一。
有人會問：國漫不盜版就算了，難道日漫也擋了國內漫畫從業者的道了么？
沒錯，國產商業漫畫的繁榮，是建立在國產有看漫畫的需要上的。但是，如果絕大多數盜版掃圖通過完全免費的方式，滿足國內讀者的需求，就直接導致國產畫師自己的作品變得沒有需求。
還有人會說：放屁，國產漫畫這麼差，我們沒得看的，當然看盜版啦！
邏輯錯誤。就好比你打了小孩子，小孩子哭了，你對別人說，他哭的這麼大聲，該打！盜版日漫在國內商業漫畫尚未發展起來的情況下，給與了國產漫畫毀滅性的打擊，導致國產漫畫錯過了發展的黃金時期，人才培養滯後，現在倒成了支持盜版漫畫的理由了么？
什麼時候是黃金時期？中國改革開放之後，互聯網興起之前，算是一個比較黃金的時期，也算是黑白漫的發展的時期。00年-10年左右，出版市場還是很繁榮的，一本暢銷小說動輒百萬本印量，還有人搶著買，現在來看，一本書能印十萬本，算是成功中的大成功了，漫畫雜誌？一般印量在三千本到五千本，作者能拿多少錢？單價乘以8-10%的分成乘以印量自己算。沒錯，發展機會就是這麼稍縱即逝，盜版導致這個黃金時期黑白漫畫雜誌沒有抓住發展的機會，現在15年了，人手兩部電腦三部手機了，我們來大談版權大談黑白漫，談什麼貼網點貼分鏡，is too late。現在是電子競技和AAA遊戲的時代了。
所以，不管是日漫還是國漫的盜版，都嚴重阻礙的國產商業漫畫的發展。
時斷時續的雜誌，顛沛流離的作者，無法善終的作品，導致國產漫畫的長期積累，也基本停滯不前，劇情，分鏡，這種需要數十年經驗的技術積累，無從談起。
盜版的責任在誰身上：
1.政府對盜版打擊不力。尤其是面對大多數讀者為了短期利益選擇盜版的時候。
可以說是政府向選擇盜版的叫得最響的那批人妥協。
2.出版社自身對盜版的毀滅性重視不夠，例如《漫友》和《知音漫客》，在盈利的時候並沒有主動出擊打擊盜版，認為自己的出版業不會受到互聯網影響。我認為任何出版社哪怕拿出自己所有的利潤出來打擊盜版，都是為自己未來鋪路。
3.一線作家，千萬身家的漫畫家並未作出自己身為行業領頭人的義務，打擊盜版。二線三線作家都沒錢沒時間，一線錢賺夠了別墅也有了，為什麼不想辦法規範整個行業？
4.看盜版漫畫的人有錯么？當然沒錯，錯的不是我是世界。
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第二個原因：政府審核標準不清晰導致出版社自我閹割帶來的創新乏力和單行本出書難。
日本的規模為什麼非常大，各方面因素都有，但是有一個政策是非常重要的，就是日本的雜誌創辦，是備案制的，什麼意思呢？你出書，只需要向政府部分申請備案，之後就可以印刷放著賣了。大概是這樣，我也不是很懂他們的制度，但是貌似是這樣，如果有人願意科普一下日本的出版制度我會附註在這裡。
國內切不說註冊制和備案制。國內目前的情況向大家科普一下好了。首先作者在雜誌上以每月1話的速度連載，一年12話，每話24頁，然後一年後，假如出版社根據銷售商的反映決定出單行本了，就開始和作者簽單行本印刷合同，商量印量，以前是2萬本，每本分成單價的15%，現在當然幾乎是腰斬後再腰斬才行。假如談攏了，合同定了，作者開始畫封面和編輯做預熱，畫畫後小插曲之類的每本書後面都有你們應該也見過。出版社這邊開始報批。將一次完全製作完成的樣書，寄給審核部門，審核部門審核後在樣書上面提出各種 修改意見，然後返回編輯手上，編輯通知作者修改，修改完成再報，報了再改……過了為止。
由於國家出版總署從來沒有給出什麼像樣的規定，所以每次不知道會因為什麼內容被打回來，而有時候，打回來的意見可能就是再也不能出書了，例如劇情不符合國家主流價值觀。這種。已經畫好了的漫畫，再提出該劇情，就好比說某個房子二樓和四樓需要整體拿掉，房子塌不塌我不管，反正你不拿掉我不驗收……最後只能無果而終。
而在這種情況下，很多大項目都望而卻步，你怎麼知道你這個嘗試最後不會因為無法出單行本而流產？這樣，很多比較尖銳的想法也因為擔心審核不過關而放棄。
說單行本可以不出的，你永遠無法理解單行本對作者的重要性，一位沒有合同沒有社保沒有任何就業的作者，畫了兩三年，沒有任何東西能擺在面前看，會有一種自己努力一事無成的感覺。單行本不管能拿多少錢，算是作者作品的一次肯定。
所以過於黑箱的單行本審核，導致很多作品一年左右開始製作單行本，再過幾個月審核，審核被通知無法出書的時候，會立即選擇停更，馬上開始開新坑。同時，因為害怕單行本無法出書，作者對連載的構思，往往都被局限在「主流價值觀，正義，」之類的題材上，或者就做純搞笑作品，這也是國產漫畫高齡化發展不起來的原因之一。
至於誰的鍋，首先就是國家對文化產業的打壓，而非扶持，這點別說漫畫了，網文作者相信也感同身受。
其次就是出版社和作者缺乏冒險精神，不願意承擔發行失敗的風險。其實你發行失敗是輸，做無聊了沒人買，也是輸，兩邊都是輸，何必不拼一把？（當然這也有些站著說話不腰疼的嫌疑）
基本上就這些，總結一下，無非就是，國產漫畫中堅力量因為商業漫畫的萎靡而被其他新興二次元行業搶奪人才，而商業漫畫萎靡的原因在於盜版漫畫直接滿足了用戶需求而拒絕付費，加上政策對文化產業的遏制，審核難，審核不確定導致出版社自我閹割。
然後，國產漫畫本來就環境差，起步晚，還遭遇這麼多苛刻的環境，想創造奇蹟，就完全不可能了。
至於現在生存著的漫畫雜誌，和還在堅守在漫畫創作第一線的作者，你還覺得他們好吃懶做不努力畫畫么？
最後，關於國產漫畫低齡化的問題，為什麼龍漫少年星期天沒了？漫友被收購了？為什麼鋒繪死了？還有啥？漫畫行在你們那賣得好么？國產漫畫成年向沒給讀者選擇的機會么？給了的其實，只不過絕大多數都選擇了網路盜版，導致實體書根本沒有銷售回款，當然就垮了。
說國家不給進口日本漫畫的讀者們，龍漫少年星期天被你吃了？漫畫行就是中國的官方指定《少年JUMP》，反正最後都賣得很凄慘就是了。
（某些日漫吹們，可不可以上一張圖讓我看看你買了哪怕一本日漫雜誌？或者告訴我，少年JUMP或者別的什麼日漫雜誌，目錄在第幾頁？讀者反饋在第幾頁？日本雜誌的條形碼設計在哪裡？你們真的摸過任何你們愛過的原版漫畫么？）
最後的最後，闡述一下我個人對網路漫畫的看法。
我一直覺得任何東西都是羊毛出在羊身上。網路漫畫要發展，每個看漫畫的人都要付錢，沒錯，是每個人。日本漫畫如今的繁榮，每個看漫畫的讀者買過多少本漫畫書？雖然有多有少，平均下來，肯定是有很多吧。你想超過日本漫畫，那麼國內讀者平均每個人的消費數，平均下來也要差不多達到日本同等購買力的水平。
那麼，你們覺得目前達到了么？「每個」看有妖氣的人都給錢了么？一本JUMP周刊是40元人民幣，也就是說只是看JUMP的人一周消費40元，國內觀眾是否「每一個人都能」達到這個購買力水平？
沒有吧？國內APP和網路漫畫還是在「大爺您先免費看，好看您給錢，不想給沒關係過一周我給你開許可權你免費看，千萬別走哇~」這種階段，每個看漫畫的個體沒有付出足夠的資金，整個商業也無法循環起來，平台，作者，資方這種沒有外流的賺吆喝遊戲，是無可持續的。
所以目前還在爭相燒錢上市的階段，等錢燒完了，到時候能不能建立起足夠的付費用戶，或者讓「每個」用戶都付費，才是這些平台能否撐下去的關鍵。那個時候，估計……網路漫畫也不好過啊……
和題主相反…我倒覺得現在的國漫只注意怎麼畫的好看…邏輯情節故事大部分都爛的吐槽都吐不動……
-------------------------------- 先來一批國漫 --------------------------------
《某國漫》-
《某國漫》-
-------------------------------- 再來一批日漫 --------------------------------
《一拳超人 原作版》-
《靈能百分百》-
《全職獵人 Hunter x Hunter》-
《黑社會的超能力女兒》-
國漫與日漫,畫工有很大差距么?沒有.
甚至ONE老師的禿頭超人原作版幾乎無畫工可言,國漫呈碾壓狀態.但是,如果可以選擇看什麼,我毫不猶豫選擇日漫.---- 為什麼? ----
其實跟畫工沒什麼關係.國漫通病是角色毫無個人性格,所有台詞都是作者自己硬塞給角色.這麼多國漫,你們哪怕覺得「性格很有意思」的角色有過幾個?請國漫作者注意,"台詞很有意思"與"性格很有意思"完全不是一碼事.別人畫出來的是故事,國漫畫出來的僅僅是畫.
別人塑造人物,國漫也僅僅是畫.國漫所做的,僅僅是畫,然後配上台詞.日漫角色會思考,國漫角色背台詞.
如此單一喜歡追求畫工,為什麼要選擇畫漫畫?插畫師才是應該走的路.
為什麼不選擇插畫師?因為那個拼畫工的圈子更加嚴酷.漫畫該拼的不是畫工,是故事.用入門級插畫師的標準畫漫畫,然後說自己的畫工不輸漫畫家,這是一種什麼心態?所以.
國漫糟糕的並不是畫工,糟糕的是欠缺畫工以外的所有技能.----
最後,這些才是我們想看到的畫工.《無限之住人》-
《噬謊者》-
《全職獵人 Hunter X Hunter》-
《幽游白書》-
每處細節,都該是一段故事.
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我表達完了.---- 補充對大多數國漫作者的吐槽,玻璃心慎看 ----
有些國漫作者,最喜歡掛在嘴邊的無非這幾句:"我很努力""因為你們只看了前面幾話,所以不覺得我畫得好""國情產業問題,不能把我與人家一線漫畫相提並論"這都什麼邏輯?
什麼叫很努力?難道你們天真的認為日漫作者們都特別清閑?日漫特別是一線作者的水深火熱努力程度,你們所謂的熬夜改分鏡都是別人的家常便飯好么?
什麼叫只看前面幾話?漫畫內容本身無法吸引我們,我們為何要看完?我們看日漫時也很挑的好么?什麼叫產業問題?你們自詡漫畫家,提起作品的第一反應不是靠質量取勝而是靠情懷?不是,不要誤會,我不是針對誰,我是說在座各位,都是垃圾.
你們這些人,談努力,談情懷,談國情.
我理解.但我決不為此買單.因為我無法認同你們的作品.撇開努力,情懷,國情.
請問你們認為自己的作品夠優秀么?你們都無法認同自己的作品,為何妄圖我們讀者買單?這些辯解之詞,請換個類似"國產漫畫是否都特別努力,行業是否特別艱難"的問題再作答,我們自然會給你鼓勵,安慰,支持,點贊.
至於這問題.不行.只有那些不談努力,不談情懷,不談國情,拿作品說話的作者.
值得我們去認同.----這次我真表達完了.很多時候，以普通人，是看不出哪個作者畫得更好，水平更高的。
他們大部分時候只能看出，你這個圖的『工作量』是不是很大。也就是說，以日本漫畫的角度，也有大批的『畫功一般般』但『助手多 製作細緻 工作量大』的作品。導致他們的成品打磨看起來不錯，實際上繪畫水平也沒那麼大差距吧（在一個懂美術的人看起來）。
不服氣？
來貼個圖。
一個畫成這樣，
哪個畫技更牛？？？
你拿去問100個沒學過美術的，估計全都答後面那張。
實際上呢？你真的去問個畫技非常牛的人，估計他會說第一個畫技更好。
因為第一個毫無破綻，一看人體就掌握得很好。
第二個在嘴、鼻頭、臉頰、額角、肩膀等很多部位都是有細微問題的。
並不是看上去那麼厲害。如果貼更多的他們的作品：
第一位作者的
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看多幾張第二位作者的：
更別說類似松本大洋這種畫風了
其實我真覺得他境界比井上雄彥的同類型作品 高多了。起碼高半個至一個境界。
不過你看看評論，有幾個人會同意我。————————————————
其實國內畫技好的人很多的，放任何國家都不會算是差水平。
也不算很少了，經常看國漫的人都知道。
還有很多其實畫技不錯，但是明顯因為錢的問題，作圖不夠細緻。
比如末世人間道。
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對比一下日本大觸
跟前面那幾個畫技好的國內作者比比，
所謂的差距也就那麼回事吧。當然，他們產業比咱們大，平均水平確實高些，牛逼的人也多一些。————————————————
其實你說的就是一個基本問題。國內漫畫家的故事也好，成稿的畫面效果也好，
很多時候顯得不太專業。確實沒錯。想要看著很專業，第一條，工作量要足夠。
比如：
桂正和的
小畑健的
確實看著很專業。
但你仔細看看，裡面繪畫的成分，未必有那麼重。
桌子會畫吧，柱子、瓷磚、水管、鋼筋、桌椅板凳都畫得很細緻。很好。實際上是不是他們本人畫的都有待考證。這些都是需要大量時間去摳，未必有多難，但需要很大工作量。畫漫畫不是閉門造車。你什麼資料都沒，瞎想，肯定畫出來和富堅的場景差不多。哦，實際上富堅的場景也是需要去取材的，有時候也很複雜。
漫畫並不是單純的繪畫。
很多時候，工作量就決定了成稿的複雜程度。你空有畫技，沒有那麼多工作量，還是做不出細膩的稿子。工作量哪來的？成本嘛。自然是錢。
如果我去畫漫畫得一天工作十幾小時，我去遊戲公司上班 不帶項目 也就是每天8小時收工。美術一般不怎麼加班。這樣干一個月，遊戲公司發的錢是你畫漫畫的2-3倍。還穩定。還不用動腦子去聯絡稿件，找平台。工作量還少一倍。換你你也不會當傻逼。啊，漫畫家目前就是這麼傻逼。差不多。
你以為 換達芬奇來 他塗大樓上的窗戶 就能一秒鐘做16扇出來嗎？
那都是真金白銀啊。你一個幾十的人了，不養家糊口？不結婚？帶孩子？家裡父母就沒點事？節假日不休息？不缺錢？不買房？不生病？你畫漫畫有醫保嗎？更別說養老了。哦對了，網路漫畫連載，扣稅率，和你中了500萬大獎是差不多的。
國家默認漫畫家苦逼連載得來的錢 跟意外之財是一樣的，都特么得多繳稅！讓你賤！非畫漫畫！想做點什麼驚天動地的事業出來，是每個有理想有抱負的人的基本目標。
家裡如果腰纏萬貫，可以試試【哪怕全世界只剩下我自己欣賞我自己的作品我也要把它做到極致】這種方法。大部分國內漫畫人我覺得沒有這個條件。
說的難聽點 人家jump作者 弄5個助手 一天畫好的東西，你5天也未必能畫完。你以為你效率能超過專業助手？你以為人家的助手都是免費的么，你的稿費一頁夠不夠5個人分還說不準呢。
在國內漫畫人面前，擺的，往往只有兩條路：
一個是，忍。沒錢我先掙錢。我做遊戲。做插畫。做卡牌。做什麼都行。有錢了我再畫漫畫。它的危險是，當你終於有錢了，你還有時間從頭開始嗎？畫技、分鏡、故事哪個不需要若干年的歷練。更可怕的是，就算你去做遊戲了，也未必能攢夠。不買房嗎騷年？老婆的包包呢？另一個，死皮賴臉先畫著。沒錢，沒助手，工作量跟不上怎麼辦？
只能糙點了。起碼把故事給畫出來。這也就是你看到的很多畫面精細度很差的作品了。總比沒有強吧。當然，也有一大堆水平真的很差的。那個不提。
來來來，
誰說的線條沒粗細 = 畫得爛？看你臉腫不腫。
作為一個看中日漫畫看了三十年、專門為了畫漫畫才考美院的人，這其中的區別，我還是能說得清~~
跟大部分人的見解相反，國漫水平不行並不是因為市場份額低或者沒有助手幫忙，而是這些作者普遍缺乏「哪怕全世界只剩下我自己欣賞我自己的作品我也要把它做到極致」的精神，沒人買賬就是你不學習的藉口？沒有助手幫忙就是你糊弄的理由？桂正和出道時既沒有當過別的成名漫畫家的助手，也沒請助手來幫忙，他就是自己畫的《銀翼超人》很差勁嗎？那時桂正和才22歲，馬榮成在18歲時候就出了《中華英雄》，你們有幾個敢說自己比18歲時候的馬榮成畫得好？
其他回答中發單幅畫的真是夠了，一張單幅畫也能叫漫畫的話，一張照片是不是也能叫電影了？漫畫是一個產業，一個對從業者素質要求極高的產業，它用繪畫的方式來做電影的事，一張單幅畫能說明什麼？
國漫亟待改進的大問題：
1，不會編一個好故事
2，線條粗細變化幾乎沒有，排線雜亂無章
3，缺乏CI設計的學習，在同一部作品裡的各種造型設計極為不統一
這三點是最大的毛病，也是最需要改進的，我都不說那些連透視和動勢都畫不準確的半吊子選手了，你們是怎麼好意思以專業人士自居的？
有哪些畫功彪悍的日漫畫家或插畫家？ - 知乎用戶的回答國漫作者如果有一半都能是這種水準，還怕沒人買單？我不管你們有助手沒助手，我就問你們能不能畫出這個水平？能就畫給我看！不能還不趕緊學習？在這犟什麼？
哪部國漫能畫成這樣的，麻煩請讓我知道，如果沒有，就承認技不如人，別找理由，也別給我比爛，我不想看爛的~~
第一次收穫了這麼多贊，多謝大家，我的本意也不是說我們的作品畫工多麼好，多麼了不起，只是想說我們是很認真的在對待一部作品。看到評論里許多支持我們的，再次拜謝，許多指出不足的，也多謝提點。
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忍不住來答一發，其他人怎麼畫漫畫的並不清楚，只拿我們的作品《影子貓》舉例。
同樣的一頁情節
此頁只有1個字對白，平均讀者翻看的時間不超過3秒鐘。
我和作者卻討論了很多時間，並且清完兩張稿，看看最終效果的比較。
所以。。。所以，請千萬不要說國漫就是隨便畫畫的。。。不然。。。我們會很傷心！
國漫普遍比較粗糙的原因是沒助手，請不起……
你看的國漫很多是純粹的網漫，和雜誌連載漫畫不是一回事，好點的有一兩個助手就不錯了，國外民工漫畫家至少也能在雜誌連載，助手多如狗。一個人畫又對連載速度有要求的話就很麻煩了。畫風就漸漸的變得簡單了。
注意是畫風，不是畫功，畫功一般都是進步的。顏開20年前的漫畫雖然基本功差，但是精緻程度並不比日本周刊那些差，後來慢慢變簡潔的。國內現在在雜誌連載的畫家畫的並不差。請區分繪畫水平和畫面精細度，很多日本漫畫只是畫的細，繪畫水平慘不忍睹。
同級定位的作者，國內漫畫家的美術水平要比日本漫畫家高不少，畢竟科班出身的比較多，而日本那邊正經學過美術的人並不多。
日本漫畫的定位大致可以和連載速度劃等號，低於1個月1話的那種基本都是冷門漫畫（不是說水平，只是商業定位而已），國內漫畫家基本就是這個速度。你要看日本冷門漫畫，哪怕特別有名的，很多繪畫水平也是慘不忍睹，尤其女漫畫家，很多線都畫不直就出來混了。
很多著名作者的繪畫基本功是相當差的，最典型的就是車田正美，很多人被華麗的網點給騙過去了，其實你要學過繪畫就知道他人體和透視都是一塌糊塗。當然少年漫畫雜誌這些人也還算好的了，真正群魔亂舞還要看少女漫畫雜誌啊。
致所有不會日語的朋友：
你在網上看到的漢化的日本漫畫不代表日本漫畫的真實水平，都是經過我們百里挑一找出來的精品中的精品，而且畫面好壞是挑選的主要標準，畫的太差的我們直接就過濾掉了。比如這部日本現在最火的《あとかたの街》，我們不推薦，你們就連聽說都沒聽說過。
中國的漫畫家畫工不糟糕，問題在於用中國和日本比，中國的畫工好的漫畫家就不夠數了。
在這個題目下，很多人都不明白日本漫畫市場是怎樣一個量級存在，讓我給個直觀的數據吧。美國是目前僅次於日本的漫畫市場。這是今年八月一整月的美國漫畫銷量的數據，9月數據暫時沒有
ICv2: Top 300 Comics Actual--August 2015
然後這是日本oircon統計最近一周的漫畫銷量。
オリコン週間 コミックランキング 2015年10月05日?2015年10月11日
明明是畫工的問題，我為什麼要說漫畫市場呢？因為人才都是往能賺錢的產業聚集的。日本的漫畫產業是全世界最完善、最巨大的漫畫產業區域，吸引了無數人才進去，也能容納各種不同的類型的人才。中國畫的好的漫畫家不少，但是要和日本這個龐然大物比，完全是不夠的。真要舉例，我也可以舉星野之宣、野口賢、花小路小町、高橋努等一大堆畫工好的作者。就算你把之前舊式連環畫的大家如華三川、楊逸麟算上也是不夠比的。
中國漫畫和日本漫畫的差距是量級的差距，硬要和日本比肯定是比不過的。等中國漫畫的商業規模達到美國的水平，再和日本做比較也不遲。日本糟糕的更多。你可能要反駁我「明明我看到的日本漫畫畫工都很高」，但是你要明白，你看到的日本漫畫，已經是經過層層篩選可以拿去出國（日本到中國）的作品了，而你在中國看到的就是全部了，這樣的比較是不公平的。
如果純看畫技的話，各種腰斬過的，停更的，短篇，加上不知名的長篇連載也能找出一堆，但因為大多沒什麼人氣，所以你不知道。畫的好的有，但奈何沒人氣啊，所以畫面是否屌和是否能火沒什麼卵關係。當然，現在我們能看到的大部分漫畫作品畫工確實爛，甚至比以前還爛，這是毋庸置疑的事實。
很多人仍舊是老生常談，抱怨機會少，稿費少。
我就想問問，關注這個問題的知友，你們到底是想知道現實，還是更願意接受YY的結果。2014年可以稱得上是一個國產動漫變革年，網漫興起，逐步走向強勢，紙媒衰落，走向弱勢。
然而包括紙媒的稿費卻都翻了2倍以上，究其原因，就是價格戰。如果綜合分鏡數，畫面質量這些明顯的因素，稿費等同於翻了4番。物價上漲這麼多年，之前稿費卻沒啥變化，稿費是該漲。但漲幅應和市場價值所對應，而不是瞎漲。作者收入包括：稿費+衍生授權收入
作品火了，衍生授權收入才是大頭，稿費承擔的只是基礎收入的職責。如果作品沒火，你憑什麼賺那麼多錢？我約莫著即使翻10番也會有腦殘跳出來喊合理，利益既得者么。很多人都不會考慮泡沫不泡沫的，有錢就賺唄，其實想的挺對，我表示支持。支持歸支持，但泡沫就是泡沫，現在畫的越來越簡單，各種爛也是因為單張稿費過高，機制不合理，有啥矛盾么？
國內所謂「知名作者」就那麼幾個，畫面看似不錯的也少。這形成了機會倒掛，連載機會更多了，畫的好的作者增長量卻跟不上。再加上網路平台一直盛行的「騙稿」風氣，以及大量業餘愛好者成為編輯，基本都把作者捧上天了。所以事實恰恰與很多答案說的相反，現在畫的這麼差的原因歸根結底反而是因為稿費不合理，過高了。
一、漫畫編輯的價值
作者看不起漫畫編輯，這是國內常態，要我說，這也是活該。國內基本上所有漫畫編輯都不夠專業，不夠懂市場，沒眼光。更別提除了基礎畫技外，幫助作者提升漫畫分鏡，鏡頭，敘事節奏了。想畫好一部漫畫，更需要靠的是作者本身，多少年來這個道理都烙印在作者群體的血脈中。那目前國內漫畫編輯最大的價值是什麼？認識作者多，作者資源多（笑）。
上邊說的看似很有道理，但如果認真想想其實挺可笑的。我曾經也這麼認為，以前加了500多個還湊合的作者QQ，算上群，過千是肯定有了。然而多年前我發現這並沒有什麼卵用，這和電話推銷差別不大，沒什麼技術含量，與作者嘮嗑是不少編輯的日常工作orz。究其原因，就是作品質量更重要，還是作品數量更重要的問題。
如果漫畫UGC模式走的通的話，我個人也會認為作品數量更重要，如同煉蠱。但問題就在於漫畫創作門檻原本就不低，雜誌媒介更不適合UGC，而現有的互聯網漫畫平台矯情的又想搞編輯主導創作。從商業角度上來說，1部成功的作品頂的上100部一般的作品，然而實際上在國內平台給著高稿費的同時，99%的漫畫作品都是註定是不會賺錢的。如果就目前每個平台以及不少漫畫雜誌的資本投入與回報相比，無疑是賠錢的。我曾幹了一件讓所有人都痛恨的事，壓住稿費，不讓稿費高於行情價。同事怨我稿費壓的低不好籤作品，作者更是怨聲載道。為什麼這麼做？對我是沒啥好處的。
為了漫畫創作生態健康，價格戰下來提高稿費，作者就能好好畫漫畫了？現在數據最好的一家，如果去翻一翻那些簽約彩漫，畫的像屎一樣的應該超過了8成吧。反正花的是公司的錢，你也不心疼對吧，花錢沖KPI，這種思路從來都是急功近利，透支潛力的把戲。
人氣作品不會因為高稿費而誕生，無論雜誌還是網漫，最成功的那幾部開始拿的都是同期中等以下的稿費。反而那些開始就高價簽的，我就沒見著一個火的，更不用說火到現在了。凡是高稿費簽下來的，最高能做到的原創也就《長歌行》那樣了，因為夏達是國內唯一算的上漫畫名家的人。或者這麼說，國內真正的人氣漫畫從來都不會因為稿費高而誕生，反而稿費控制在一個合理範圍內更有利作品登頂。具體原因就不多說了。
稿費高和能不能出人氣作品根本沒有鳥關係，成天糾結稿費低的那些人可以歇歇了。
那話說回來，漫畫編輯的價值到底是什麼？
能把作品做火，不是純粹靠量堆，而是運用專業技術經驗提高單個作品成功率。這才是漫畫編輯所應有的價值，但可惜的是國內漫畫編輯基本沒有能做到的。哈，對了，我也能抱怨漫畫編輯工資低唄？
很多人會說能力強，價值大，工資不會漲么。對啊，漫畫作者收入也是同理啊。二、業內無規則，作者稱大王
每個行當都要有行規，才能更好的發展，然而國內漫畫行業則是無序的。編輯認什麼，畫面畫的好點就可以給老闆交差了，即使分鏡，鏡頭，敘事技巧是屎也都沒關係，反正老闆也不懂漫畫。運氣好這作品火了，運氣差就繼續簽唄，反正花的又不是自己的錢。這才是國內那些漫畫平台和漫畫雜誌倒了又倒的真實原因，錢花光了，好作品沒出來。大家應該會理解破罐子破摔的心理，每個人心頭估計都閃過這種想法：逃避，取巧。現在國內漫畫行業大家都不講規則，相互間哄抬價格。即使心理清楚的知道自己花錢買了一灘屎，買的多了，也就習以為常了。作者更是被捧上天了，你讓他好好畫，他找別家去畫，之前動漫投資那麼熱，總是有冤大頭給他錢賺。能讓大家有點印象的作品也就只有前邊那10%，對於後邊的作者，好好畫是這個稿費，應付應付畫還是這個稿費，你說他會好好畫畫還是隨便畫。對於編輯，忽悠住老闆KPI完成就好，仍舊做著多簽作者，撞大運的美夢。
其實前10%的作品畫工還是有保障的，但是在一些比下限的環境下，提升畫工，分鏡，敘事技巧，還不如露露奶，畫點黃段子有用。你會發現在這個利益鏈條上，幾乎沒有人把好好畫漫畫放在第一位。稍微有點理智的人想想，這麼搞下去能好么？但那個利益鏈條上早已沒人在意這些，大家都追求的是眼前的利益，升職加薪，多賺點稿費，爆一爆數據，急功近利。
當年稿費不高的時期，我還能看到許多願意好好畫漫畫的作者。反而在稿費翻番後，正經好好畫的作者越來越少。為什麼？因為大家都去追求稿費了，畫更多稿等於掙更多錢，追求的是量，而不是質。特別是年輕點的新人，沉迷於吃喝玩樂，然後呢？然後呢？
我沒有否定國產漫畫這幾年發展的意思，發展自然是發展了，但是很地方也變得畸形了。現在的作者都被捧得太高了，各種矯情，編輯成了保姆。去看看世界上任何一個漫畫做起來的國家，有這樣搞起來的么？
等到哪一天作者知道自己該幹什麼，擺正心態畫畫。編輯知道自己該幹什麼，不該幹什麼的時候，中國漫畫行業才能迎來足夠高的騰飛。現在仍舊在小打小鬧，燒再多錢，你不專業，不懂市場，該做不起來一樣做不起來。
創作類行業從來都不是靠錢燒出來的，而是靠更好的模式，更好的行業規則。
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多圖，殺喵。土豪，隨意。(樓上作者已經表明並沒有一棍子打死的意思，那我這就當全力歪樓，安利良心國漫。)我只是想來問樓上Jump +真的等於畫工差嗎？
多圖預警
先上圖
國漫的畫風並不是不好
不能否定的是的確存在部分漫畫存在風格過於簡單的現象存在我覺得一個漫畫是否成功取決於各種方面畫功 故事 分鏡等等由於中國漫畫的受眾面相對於日本來說還是比較低齡的（不是黑）彩漫更容易被年齡較小的少年接受黑白漫畫不景氣導致了很多漫畫家選擇了不同的道路彩漫相對於黑白漫畫失去了很多衝擊力和表現力但是對於很多讀者來說更能有讀下去的興趣還有一個問題一個職業漫畫家如果要保持一周幾十p的漫畫工作量是很難做到的因此需要很多助手來幫忙完成工作這就要求了漫畫家要有一定的經濟實力來支撐自己的工作室（包括支付助手工資，工作室租金等等）而這對於一個剛出道沒有讀者基礎的漫畫家是難以想像的因此作者要在滿足一定數量頁數的狀況下常常可能難以兼顧到全面同樣的國漫的確存在問題但絕對不是缺乏優秀漫畫家的問題比如樓上有人提到過的《龍漫》《龍少》等等其中漫畫的質量在答主看來已經是極高的了其中也有一定量比如萬年小學生柯南 高橋留美子大觸的犬夜叉之類的日本引進漫畫在我看來如果條件允許是可以發展成中國的jump的但是就是這樣一本雜誌卻在漫畫商業化的潮流中停刊了這其中可能存在各種各樣的原因但是國漫失去了一個優秀和成熟的漫畫平台不得不說也是國漫的一種遺憾這裡舉一個例子
圖片來自鄭多強老師微博
經過各方面考慮鄭多強老師選擇了畫彩漫（新作《希塔》現在風炫連載）當然畫功依然細膩畫面依舊良心但是不難看出彩漫還是缺少了黑白漫畫的表現力當然漫畫家也是人也要吃飯
現實是彩漫往往有更多收入導致了很多漫畫家改變了自己的漫畫方向同時也體現了國漫的現狀當然不能忽視的還有海外漫畫的衝擊
日本的漫畫優先於我們發展我們在這方面屬於先天畸形就好像是我們20世紀民族資本主義發展一樣在外來的資本輸出中求生存我們的漫畫就像是在海外漫畫中求生存發展緩慢也是可以理解的（扯得有點遠）當然話句話說
彩漫也不是不能做好比如歐美漫畫漫威和dc兩大漫畫公司他們的漫畫不也是彩漫嗎？不是依舊能做好嗎而這些歐美漫畫往往不是獨立漫畫人換句話說不差錢以上
全是我扯淡看到有答案居然以夏達丁冰姚非拉為國漫畫工好的代表，恕在下直言 ，和趙佳比，這些人都是XX……
好吧只好上圖了彩稿：
劇情就不提了，有興趣的人去看看就知道了……
順便最後貼一段趙佳以前在訪談里說過的話：下面是比利時漫畫家 Fran?ois Schuiten 的畫，此人是建築世家出身，善於繪製繁複的景物，他的畫雖然有著強烈的插畫傾向，少了些漫畫的「漫」勁兒和靈氣，但他所有的彩色作品都很有講究，從色彩、構圖、透視，在美術領域裡都有講究，你可以盯著他的一張畫看好久好久，能有很多值得看的東西，是一種美的享受。就算整個漫畫都插畫了，也讓讀者看得心甘情願。
雖然不是讓國內的作者都畫成這種傷不起的風格，但是別說想不想畫成這樣，能畫成這樣的人都屈指可數了。既然能畫成這樣的人太少，那就需要作者有點進取心，至少要「想畫成這樣」，要向這種繪畫境界努力，達不達到另說。國內稿費低，經濟條件不好，這不是不好好進取的借口，又沒人說要大家每一張畫都畫得和比利時這位哥們兒一樣自虐，有閑了，有愛了，有心情了，畫一兩張這樣的不也挺好的？前提是得有畫得出來的水平。一張照片也叫「圖」，一張漫畫也叫「圖」，但是只有經過人的「手藝」去畫出來的才能叫畫。相對之下，國內那些敷衍了事的彩漫，充其量只能叫「圖」，不能叫「畫」。我自認為沒體力把《黑血》那麼繁複的風格弄成彩色的，弄成彩色的也不能保證質量和數量雙收，所以我老老實實畫我的黑白漫畫，《黑血》是漫畫，不想變成漫圖。
最後附上訪談地址：我想畫對讀者的生命有意義的東西：對話《黑血》趙佳
國漫和日漫的行情不同啊。但是國漫依然有很多不錯的作品。比如我最喜歡的《識夜描銀》
