如何評價《女也herstory with Mayday》？
亞洲天團五月天總是不按牌理出牌顛覆想像，這次又帶來強大企劃概念的專輯「女也herstory with Mayday」。這張專輯收錄的十首歌全都是五月天16年來膾炙人口耳熟能詳的經典，光是曲目已經超強大，更特別的是，十首歌分別找來全亞洲華語樂壇各自各精彩各佔一席之地的十組女歌手，自選她們最愛的一首五月天全新演繹，超展開一個夢幻名單顛覆改編演唱十首五月天的經典。在出道第16年推出這張概念專輯，五月天說，以前都是他們五個臭男生在唱，這次特別找了十組神級女聲重生復活這些歌，他們開放自由選歌並堅持「三不一沒有」原則：「不涉入選歌、不提供意見、不限制唱法」和「改編完全沒有極限」，給所有參與的音樂人最大空間。也開玩笑表示，唯一的限制是「只要是女的就可以」。希望歌迷可以從這張特別企劃的專輯，發掘另一種聽覺樂趣。
不邀自來。非常喜歡的一張專輯，估計會在我的年度十佳里佔據一席。風格多變是這張專輯最大的特點。（個人真心覺得五月天的作品裡佳作太多，作品本身質量很有保障。）另外要說一句，專輯的配圖與概念圖真的很驚艷，把女性的細膩、脆弱、掙扎、果敢都展現了出來。
一首首說，技術層面我不懂，只說感覺，我是倒序聽完的。
1.黃韻玲—《我心中尚未崩壞的地方》這是五月天的作品中我最喜歡的一首歌，黃韻玲的改編在力度上有所欠奉，因此整首歌對於那種在黑暗中堅持的主題表現的不是太充分，個人覺得有點遺憾。屬於無功也無過的一首。2.魏如萱—《愛情萬歲》五月天早期的作品，現在看來歌詞有點18禁那種。整首歌被她改編成得具有濃厚的魔幻神秘氣息，她在唱腔中也大量使用銳音（有這個詞嗎），尤其當你聽到黎明之前只要和你盡情嬉戲的時候，就知道這個感覺是很對的，煙霧繚繞，紙醉金迷，光怪陸離。3.艾怡良—《如煙》阿信詞作的里程碑，與金曲獎的擦肩而過至今令人遺憾。如果說原作呈現的是懵懂的青澀的回憶的話，感嘆青春流逝，那麼艾怡良的版本就是一個30歲的成熟女人，回首過往，並不再有遺憾，可以淡淡地唱起，很快也會淡淡地忘記。聽艾怡良的版本，不會讓你有刺痛感，反而多了幾分釋然。4.家家—《我不願讓你一個人》個人認為全專最佳。其實這是五月天的一首口水歌了，幾乎被唱濫，沒想到家家可以做到如此驚艷的改編。第一次聽家家是五月天的演唱會，當時就覺得她唱功非常好。這一次的改編中，配器簡單，只有鋼琴和鼓，節奏感極強，用的唱法是靈魂爵士，卻不知為何充滿魔力，不再是分別後的難捨難離，而多了幾分感情中的輕快感，我不願讓你一個人，承受這世界的殘忍，那不如我們一起唱個歌吧。從沒想過這首歌可以如此有律動，準備循環幾天。5.鄧紫棋—《你不是真正的快樂》全專唱功之冠。我是歌手中鄧紫棋已經成功演繹過一次。本來並沒有太高的期待。但這一次鄧紫棋居然又進步了，主歌部分更細膩，副歌高音飆得更好聽了，最後一個高音我的雞皮疙瘩都起來了，讓你感嘆這是怎樣的天賦啊。而且最後居然還巧妙融入了溫柔，歌詞也做了改編，足見誠意。
6.梁靜茹—《溫柔》五月天第二有名的歌。其實關於她唱五月天的歌，不用太說什麼了，感覺就是自然而然，想想瑪莎和她之間曾經的羈絆，如今唱來我給你自由，人生多奇妙。7.徐佳瑩—《突然好想你》哎，這歌用耳帝老師的話說有脈衝感，不同時候聽感覺不一樣。徐佳瑩靠著《尋人啟事》已經積累了聽眾緣，她唱歌最大的特點其實是氣聲的使用，在這首歌里也有充分體現，所以她的版本你初聽不會有太大感覺，但多聽幾遍在強弱處就會有沉浸感，如果她有機會唱現場，估計會很棒。對了，金曲獎她要表演保留的聯唱環節，估計又要火一次。8.SHE—《離開地球表面》個人認為全專最失敗的改編。離開地球表面的那個感覺太深入人心了，躁感滿分，無論怎麼改彷彿都不對，雖然SHE這次努力運用了北歐電音元素，而且是大量使用，但是還是給人很強的無力感，因為這首歌就是沖啥大沖啥小，電音只能變感覺，但內核要靠力度支撐，三個女生即便和聲，都讓人覺得不夠勁。我覺得這是一次選曲的失敗。9.林憶蓮—《盛夏光年》我最喜歡的改編是陳冰版本，循環了好久。林憶蓮老師上張專輯《蓋亞》轉型大受好評，在這首歌上延續風格，是那種迷幻的神秘的感覺，聲音銳了很多，不再像當初大情歌時那麼飽滿，在有如此地位和成就的情況下，還敢於嘗試和改變，不得不讓人敬佩。10.曲婉婷—《生命中有一種絕對》這是十首歌里我比較不熟悉的一首。有些歌手，真的有能力讓你覺得她唱的任何歌都是她的作品，曲婉婷就是。這首歌已經聽不出一點原作的感覺，變成了一首驚艷的曲婉婷的歌。可能曲婉婷再也不會有一首《我的歌聲里》，但只要她保持創作，華語女歌手一定有她的一席之地。用它來給專輯收尾（其實是開篇啦），讓人感覺還想繼續聽下去。
好了，最後總結，無論怎麼看怎麼聽都稱得上年度佳作的一張專輯。是你聽過就會忍不住多聽幾遍的那種專輯。當然了，話又說回來，五月天的五位同學，你們發mv都要兩個版本，又搞這張概念專輯，但這能掩飾你們已經快4年沒出新專輯這件事嗎？你們想矇混過關到什麼時候，你覺得五米真的能答應嗎？發專輯，才是硬道理。謝邀這張專輯基本是一種二次創作，我不想直接的討論原版和這一版的孰高孰低，因為似乎沒什麼太大的比較性。我對於二次創作的評價標準是是否實現了可解釋性基礎上的藝術性成就。下面正文———————————————————————————————————————————《盛夏光年》sandy的一個重大風格轉型期就是《蓋亞》這樣專輯，《盛夏光年》幾乎繼承了《蓋亞》以來的風格，通過迷亂的意象、輕似無力的唱、反覆重現的技巧與電子化的配器傳達人那些隱秘糾纏不明的情緒。從表達上來看，五月天原版更似乎是很單純的勵志歌曲,是少年不知規則,試圖打破規則的寫照。這一版更像是勵志路上的囈語,我還懷著當時的期望,可我已找不到這份期望給我帶來的那份情感衝動,我已經找不到那份不顧一切的力量,我只能不斷地囈語,不斷地用迷一樣語言去給自己暗示,甚至這種自我暗示背後有很多掙扎,掙扎是否需要繼續執著。這種描摹比較先鋒化,而且所針對的情感更為細窄一些,不像原版背後的情感受眾那麼寬泛。更有趣，我們似乎已經不需要再唱那些大而無當的情感，因為我們的過去已經把這些唱的足夠輝煌，足夠難以翻閱。《生命有一種絕對》本能性的用「非常好」來評價，曲婉婷版最大的特色是一種民謠式的敘事感，「如果我不曾走過這一遍
，生命中還有多少苦和甜美」，幾乎就是低齡化版的「How many roads must a man walk down。Before they call him a man?」。比較有趣的是，原版五月天用一種相對低齡化狀態聲音與編排來詮釋一個似乎成熟的情緒，而曲婉婷卻用一種已經蒼老的狀態表達了種，既向童稚的過去揮別紀念，後半段又表達了難捨那份熱忱的情緒。
《離開地球表面》SHE版和同專輯其他歌手最不同的就是，這一版既是自我表達，又是大眾表達。按照SHE自己的說法「我們就比較夢幻，泡泡糖，偶爾隨波逐流了」。這簡直是大眾KTV版本的直接最佳版本在線。幾乎所有的KTV中，唱五月天一直都是所有人前半段炒氣氛的最佳選擇，這首歌中表達的所謂的年少不知緣由憤懣，在大眾的聽與唱中，不過是HIGH而已。冷冰冰的來分析，對於相當多的五迷來說，五月天只有兩個標籤：①自己的青春回憶，按照樂評人李皖的說法，五迷與五月天，是一種共生成長關係。②HIGH。SHE唱的high，甚至high的沒頭沒腦，像大張偉代表的一批國搖作品，像KTV里high的不知現實慘淡的男男女女。這種沒頭腦的快樂，既是青春活力，又是青春的無奈。曲婉婷的詮釋如果用非常好來形容，SHE就是「有趣有趣」。《突然好想你》這首歌我在別的問題下回答過，就複製粘貼了。徐佳瑩唱的是女生態的離別，是慧極必傷，情深不壽的悲哀。應該說更符合五月天原來的MV情境。深愛，分開，思念，僅此而已。而五月天有一種不甘。這種不同更多是編排、理解和節奏造成的。五月天版和徐佳瑩版的區別，在於五月天版還是帶有其校園搖滾的影子，而徐佳瑩版本則更多的為敘事音樂，像阿黛爾的《someone like you》一樣，是准ballade。所以五月天第一段就明顯比徐佳瑩更用力，有一種男生無頭無腦的勇，勇到不甘壓過思念。而徐佳瑩則更緩，從始至終都沒有那麼用力。《突然好想你》是一首很自我的歌，語氣大多朝向自己，自己的回憶，自己最怕「最怕空氣突然安靜」，甚至「突然好想你/你會在哪裡/過的快樂或委屈」都不是對別人唱的，而是自己陷入思念的囈語。五月天和徐佳瑩，恰是兩種性別的兩種心理，在情愛本身與情愛得失上，男性更重視情愛的得失，女性則更感性的關注情愛本身，連回憶逝去的情愛，淚也帶著笑，哀也含著情。鏈接：如何評價徐佳瑩的《突然好想你》？ - 忍冬的回答《溫柔》我不是很認同這一版的表達，因為對於二次創作，通常我的不認同來源於這種改編在可解釋性上的巨大缺陷。可我還是努力聽了幾遍，試圖尋找這種缺失的原因，因為似乎不是單純的無法解釋，聽來聽去，都像是那些不痛不癢的都市愛情劇的片尾曲。最後我明白了，梁靜茹的特色就是「淡」，她的紅也是因為「淡」與小嗓，她的歌乍聽似高，但卻不太難，她唱的所有歌乍聽來情緒滿滿，卻絕難像其他歌手那樣敲人心房，這種「淡」使她容易接受，容易在KTV里被模仿，成為了歌壇中的「K歌女王」。這樣的歌曲很多，這些年來金池唱的一些電視劇主題曲，姚貝娜的《至少還有你》和《矜持》......他們並非唱得不好，他們只是從不擊中任何情緒。
《我不願讓你一個人》這張專輯裡，最靚眼的是這樣的幾位：曲婉婷、家家、艾怡良。她們的好在情理之中，又在意料之外，夠膽又夠質量。如果放下心中的我執與先入為主感，這種爵士靈魂版太合適，它正是道是無情卻有情。閑話少講，好就是好。《如煙》不愧是大佑哥選中的人，艾怡良的理解和處理和曲婉婷乍聽很像，但還是不太一樣。曲婉婷的性格夠野，夠陽光，既是回首，又是向前，按照曲婉婷的說法「五月天原版就象是一位大哥哥，叫你快點出門去奮鬥；我的版本像個姐姐，請你先睡一覺，醒來調整好再出門奮鬥。」。艾怡良不是，艾怡良的《如煙》，是往事並不如煙，可往事還是如煙去了。五月天版本很直接，就是對青春的盛讚，艾怡良呢，她是青春已經過了，青春的結束就在眼前，青春的倒計時里你踩在青春的門檻上消化和審視青春，嘆一聲，我回憶那些「曾經是愛我的/和我深愛的」，有那麼多眷戀和抱歉，後悔著追問「有沒有那麼一個明天/重頭活一遍」，可倒計時一到，還是要離開，下一段旅程即將結束時，也許還是像現在一樣五味雜陳。可如煙就是如煙。《愛情萬歲》翁倩玉曾說，「鄧麗君的那些情歌，是「壓抑自己再由自己摘取燃燒中戀愛的花朵」，李安在《喜宴》里講，一場中國婚禮，就是中國人五千年性壓抑的一次釋放。魏如萱這版《愛情萬歲》，第一遍不用心聽很不入耳，看了歌詞用心聽，太妙。這就是現代世界中國人情愛的矛盾寫照，一方面，我們可以毫不晦澀的高唱「愛情萬歲」，這看起來開放的不得了，另一方面，我們卻總還是壓抑，《歡樂頌》里，樊勝美給2202的姑娘們講矜持，講留著男人的胃口，可劇中無論誰，都又壓抑不住對情愛的渴求。副歌的就讓我「吻你吻你吻你」，壓抑到快斷了氣，簡直就是心中兩個矛盾自己的博弈，就像薛寶釵病發要吃冷香丸時的剋制與難忍。好好好。《我心中尚未崩壞的地方》黃韻玲作為滾石的一員創作大將，和李宗盛、羅大佑都不一樣。她更喜歡用對巴西音樂、融合爵士來寫一個個精細小巧的故事。李皖寫她的《三個人的晚餐》。說她「於情事中含有敘事，朦朦朧朧、撲朔迷離，什麼都不直說，情節殘缺不全，但是非常有戲劇性。三個人在一個餐廳吃飯，但是都不說話，各懷鬼胎，而情變、心事、哀怨、三角戀都在其中閃動，在寂靜和夜色中閃動。落地窗外是斑斕的星光，這餐飯怎麼也吃不完，因為三個人不知道該如何互道晚安。」，滾石的大將里，羅大佑大氣，沉鬱蒼莽，看動蕩變化世界的起落；李宗盛小，是人精，是凡人心事的觀察者、搜集者、收藏者；陳升有江湖氣；張洪量有精神癖，生老病死、愛欲苦戀，不像黃舒駿的《雁過寒潭》是純粹的思辨，張洪量有一種混沌的深究傾向和研究怪癖。他們為影視作品的創作，往往不是他們去貼作品，而是合適的作品按類型去找他們。黃韻玲不一樣，她像張愛玲，幾乎沒什麼她描摹不出來的音樂畫面與人物內心。這首歌最後還是用黃韻玲習慣的巴西爵士+美式Big band，具有一種在黑暗中閃閃爍爍的氣質，像朦朦朧朧的詩篇，像印象派的繪畫。這首歌太晚，可惜了，應該放到陳可辛導演的《如果愛》里，遠比電影里乾巴巴的歌詞更好。《你不是真正的快樂》不做評論，沒勁，沒的可評論。這一版和韓紅唱《十年》一樣，除了技術加強，並沒有其他層面的表達，也沒有進行表達的試圖。甚至這種技術的加強，湮沒了一切。《你不是真正的快樂》是一首在情感上很夯的歌，不太像是首情歌，倒像是勸慰有人的歌。如果五月天版像是對友人隱秘痛苦的寬慰的話，鄧紫棋版則唱的大而無當，像拽著你衣領，對你怒吼「你不是真正的快樂」，太逗了。
這麼說吧，我從來不黑五月天，一直承認自己喜歡他們的歌，會唱他們很多歌，但手機里基本沒存過五月天的專輯。因為一直聽國外音樂很少聽國語歌被很多無知的人以為瞧不起五月天的「搖滾」。
tmd我好冤啊！
tmd我一直就在等這麼一張專輯啊！！
tmd我一直就覺得五月天他們的歌就是給女的唱的啊！！
我擦嘞，他們的歌超好聽對不對，但讓這樣的女歌手唱才好對不對！！
我擦嘞，我一直等一直等，等死我了。
早點出不好嗎？tmd一直默默喜歡他們的歌，一直默默被身邊人當作五月天黑，心好累。（我只是在別人說五月天是搖滾時嗤之以鼻罷了）
我tmd就連陳冰唱的那個盛夏光年我都覺得好聽啊！！（我擦節操呢？審美呢？）
卧槽，終於等到了，死而無憾了。
播放器里存一萬年不會刪的專輯。
我就是聽喜歡女人唱歌啊！
我只是單純的喜歡女生唱。
以上為個人心理動態，不喜勿噴。這張新鮮出爐的五月天概念合輯《女也 HERSTORY WITH MAYDAY》剛開始宣傳的時候就有五迷老師跳出來捍衛宇宙團（喜聞樂見），怎麼說呢？諸如我大天團的歌就必須一定要我大天團來演繹才是最棒棒噠！別人唱我大天團的歌就是渣！我大天團唱別人的歌就是棒棒噠！AND SO ON... ...只是未免心態狹隘了一點（「致敬五月天」一說簡直笑尿，說句實話，五月天還沒有到可以讓人致敬的地位）。
五迷老師此番言論的出發點在於他們的〔五迷情結〕——五月天的歌曲帶給諸位老師的東西在老師眼裡是神聖般的存在，這時候，五月天就成了陳奕迅說的那樣，是一種宗教。
但是回頭看音樂本身，不管是五月天的歌又或是陳奕迅周杰倫，音樂並不是自私的。一首歌被寫出來被唱出來被聽了，就已經成了每個聽者的心靈財富，每個聽者都是單獨的個體，一千個聽者就有一千首的《志明與春嬌》。
當然這張概念合輯的女歌手作為聽者，在她們的心裡肯定也會有這些歌之於她們的情感事物；作為歌者，她們會把對這首歌的想法用聲音表達出來。所以我覺得拋開五月天對這些歌曲先入為主的感覺去聆聽這張概念合輯不失為一種辦法，當然這也只是我個人的想法而已。
「翻唱實在不容易，總是會被說唱不過原唱，但志在參與和彼此交情的各種火花，希望大家喜歡～」
——語出梁靜茹2015年6月24日的轉發阿信的微博
1. 約定
因為付不起五萬美金給Beatles，所以，誕生了這首歌。
還記得去年五月天在台灣上了最後一個電台通告，大伙兒想不久的將來，當兵的當兵，出國的出國，特別和石頭的離別，就在眼前，五月天的心裡，滿溢著酸酸的祝福。
午夜的錄音室里，五月天特地挑了偶像Beatles的《The Long and Winding Road》，送給石頭，也送給收音機前不捨得向五月天說再見的歌迷們。
後來，要收錄這首Beatles的歌，卻卡在必需支付五萬美金的版稅，滾石便跟五月天提議：「你們自己寫首歌吧！」便為這首歌的誕生，給了一個很充足的理由。
這首歌大概是阿信少數在數小時內就完成的歌曲。「那時候我在當兵，在一次返回營區金六結的火車上，我突然有了這樣的靈感。」每次放假時，理著平頭的阿信、怪獸、瑪莎，都會相約假日在錄音室里見，吃吃東西、做做音樂、聊聊過去與未來，「每次的放完假，大夥各自回到自己的單位，又要面臨一次的離別，那種感覺很不好受。也才想到，友情的珍貴，同時確認大家有著期待拿起自己的樂器，再站在舞台上的熱切心情。」
還記得錄這首歌時，錄音室外面的世界，都因為金曲獎而鬧烘烘地，沒有得獎的我們，非但心情沒有失落感，反而有著前所未有的篤定，因為我們正在做一首以前沒有這種感覺的歌，正在感受源源不絕的創作力在我們身上奔騰，那個做音樂的夜晚，永遠不會忘記。
生命里有一種絕對，什麼樣的絕對，每個人的意義不同，但重點是，如果有夢想，一定要先咬牙去做，就算有難關，黑暗很快就會過去了，如果什麼都不去做，一定會對不起自己。
以上來自《搖滾本事電影音樂原聲帶》中對《生命有一種絕對》的簡介。
可見《生命有一種絕對》是比較五月天私人向的歌曲，承載的是五月天這個團在三張專輯之後建立起來的，所謂的團員之間的羈絆與約定。
其實想不到這張概念合輯會有曲婉婷的加入，印象中曲婉婷跟五月天似乎沒有交集，對於曲婉婷的版本我持保留態度，畢竟有一些私人向的歌曲還是由創作者本人來演繹會比較好，那是創作者自己的故事，而不是普羅大眾的流行小說。
曲婉婷的版本我例行公事般的聽完，有點對曲婉婷的唱腔略感不適，她的聲音沙沙的有點略作偏炫技，給我的感覺有點慵懶了，而對於這首歌的表達，慵懶似乎是不能夠的吧。這首歌在編曲的配器方面沒有樂團的三件套配置，基本是鋼琴為主，KEYBOARD為輔，全程沒有高能的點出現直到最後那段有點世界音樂趕腳的高潮出現，這段挺震人心肺的，與平淡的前期形成略明顯的反差，只是來得晚，去得早。
PS.說好的劉若英呢？！奶茶有這首歌的LIVE版本還蠻不錯的。
2. 轉彎
《盛夏光年》作為五月天阿信的脫團神作，我個人還是比較偏愛2006年的電影版。
電影版是阿信詞曲唱，1976的吉他手大麻、濁水溪公社的鼓手羅伯以及自然卷貝斯手奇哥共同演奏。尾奏的小提琴把歌曲的意境和氣氛渲染得很有感覺，帶了點詭異的夏日涼意，整首歌讓人感受到的是青春的叛逆以及殘酷。
PS.我一般把《盛夏光年電影主題曲概念專輯》里的《INTRO BACK TO》當成《盛夏光年》的前傳（參照《為愛而生》），小提琴與大提琴的合奏呼應了《盛夏光年》中鼓點+小提琴的尾奏，使得作品更為完整。
2006年，阿信的嗓子還沒有到慘不忍聽的地步，多麼美好的時期毀在了各種演唱會上。巡演就會放肆，破音就該克制，且破且珍惜。
某一年的金馬獎頒獎禮上，林憶蓮作為嘉賓表演了一組電影歌曲的串燒，其中就有《盛夏光年》，所以這次的概念合輯我並沒有很意外林憶蓮的選曲。當然，概念合輯的版本聽下來完全與阿信那種叛逆少年向的風格不同，可以嗅出來得是林憶蓮上張神婆專輯《蓋亞》的遺風，走試驗性很強的科幻電子路線，前衛大膽，整首作品早已跳脫了五月的天，自成一片浩瀚宇宙了。
〔我不轉彎〕的青春遲早會結束，但是並沒有走遠，就當作是生命里最美的轉彎，留在了心裡。
3. JUMP!
我個人覺得這張概念合輯最魔性的就是這首了，最讓我想REPLAY的一首（要爽由自己）。
既然覺得原版超越不了那就乾脆做一個不一樣的電音版本——S.H.E也是實在人╮(╯▽╰)╭電子音樂為主電吉他打底的編曲+S.H.E原有的和聲，總體聽起來蠻潮的而且還有點萌萌噠:)
原以為這三個妹紙各自出專輯之後很難有機會再合體發表作品，但是萬萬沒想到前陣子剛發表了新歌《你曾是少年》，這張概念合輯又來一首，看來合體出專輯的節奏始終都在拍子上的:)
三個人的特點在各自發專輯之後更為突出——S的/甜美/勵志；H的高冷/文藝；E的酷炫/神經質。《離開地球表面》是一首以DISCO舞曲為基調的作品，所以主打酷炫的ELLA似乎更能融入歌曲裡頭；而SELINA出彩的就是那句「沖啥大，沖啥小~」人妻還唱得那麼萌真的可以嗎？最後HEBE就負責用自己高冷文藝范的唱腔拉高歌曲逼格= =0
動感的表象讓S.H.E來演繹似乎讓人想起了當年高唱「你是電，你是光，你是唯一的神話」的她們，那時候的她們並沒有什麼怪異酷炫的標籤，有的只是作為〔女子天團〕的那份驕傲。
4. 思念是一種病
突然好想你的時候，我會〔身騎白馬〕到處貼〔尋人啟事〕去找你:)
對《突然好想你》這首歌沒有大的改編就是最適合徐佳瑩的改編。LALA的版本在編曲上是這張概念合輯最接近原版的一首。略比原版舒緩一點，弦樂的比重加大，間奏部分我居然覺得有點陳老師《旅行的意義》的感覺。
LALA娓娓道來的演唱說起來倒也四平八穩但就是有那種讓聽者身臨其境感覺唱的就是自己的故事一樣——強烈代入感的《突然好想你》就是一種間歇性急性突發的病，久未根治。
PS.這個版本的MV不錯看。
突然好想你的時候，我剛好是一個人，一個人想著一個人，是否叫寂寞？
家家的《我不願讓你一個人》以管銅樂器開場，DOUBLE BASS在背後默默的DUANG~DUANG~DUANG~淡雅沉穩又靈動輕巧的爵士曲風之於家家就有點「重劍無鋒，大巧不工」的意味。
對於這首歌，我覺得有點和之前收錄在《逆轉勝》原聲帶里的《牙關》類似了，只是《牙關》沒有爵士得那麼徹底罷了。
如果我是這張概念合輯的企劃人，那麼我不會讓家家再來做翻唱五月天這種事，她唱得夠多了，她的唱功完全可以有屬於自己的代表作，雖然出了兩次專輯都有金曲獎最佳女歌手的入圍，但空有一身好唱功卻沒有好作品是家家目前最為尷尬的事情吧？（人家白安至少還有「畫一隻雞」）
家家這次的製作人是王治平，如果我是這張概念合輯的企劃人，或許王若琳會更合適，JOANNA也是蠻有實力的不是我亂說，而且〔父女檔〕的噱頭或多或少又能拉點關注度（這不就是相音想要的嗎？！）。
5. 老友會
我對梁靜茹的加入表示理所應當，她是五月天在圈內關係比較密切的異性友人之一 ，不談什麼舊情人之類的梗，單說他們都是當年滾石唱片出來的同期生且五月天團員為其創作的幾首經典歌曲就很讓人懷念了。
再說《溫柔》這首歌，待遇單單錄音室就有兩種版本，更別說各種演唱會上的各種豪華雪花版了。2000年的初回版日後聽來居然有種〔撿到寶，很珍貴〕的感覺；而還你自由版的SOLO應該算是五月天比較經典的幾個SOLO之一，更是演唱會G點所在。
概念合輯的《溫柔》是還你自由版的改編，雖保留了經典的SOLO但是有所弱化，總的來說亮點不多，但是梁靜茹的功力就在那裡啊，沒亮點但就是好聽你能怎麼樣呢？中規中矩的演繹或許就是梁靜茹這麼多年來跟五月天之間通過作品的一種交流吧，老友般的交情不用太花俏，平實的表現讓這首歌充滿了懷舊感。
當然我更希望梁靜茹唱她說的《候鳥》、《一顆蘋果》，也挺希望她能重回相音。
6. 快樂
〔我是歌手〕之後，鄧紫棋把她的幾首競演曲目都翻了正式的錄音室版本，我是挺奇怪翻出來的幾首居然沒有《你不是真正的快樂》，這次的概念合輯算是給了我一個答案了，很有可能這個概念合輯的企劃是蓄謀已久的= =
《你不是真正的快樂》我覺得是五月天治癒系歌曲中比較出彩的一首，也是〔阿信作品-任性作死系列〕中的翹楚（入圍金曲獎年歌不是假的= =）。
鄧紫棋作為年輕一輩的歌手果然還是只會用力過猛（對於揣摩歌曲的內涵還是比較欠缺）。這種用力過猛在對這首歌的演繹中表現出來的是種力量，而這首歌也需要一種無形的力量來助推，所以我覺得鄧紫棋的聲音雖然會讓人不適但在這裡還是蠻契合的。
這首歌基本與〔我是歌手〕的LIVE版本相差無幾，應該只是做了點處理就收錄了。這首歌不談詮釋得如何，單從編曲和演唱上我是覺得還可以，沒有很糟，我也不知道那群黑鄧紫棋的人到底在黑什麼╮(╯▽╰)╭
前期主要是合成效果器打底，有一種置身於街道的人群中還很迷茫的感覺= =0到了進鼓點整首歌也開始爆出G點，讓人情緒高漲，鄧紫棋開〔海豚音〕大招，穿插了《溫柔》聽起來還挺不一樣的（剛好呼應了上一首《溫柔》，曲序上的編排反映出的是相音在做唱片上的才能）。但是槽點也跟著來了——EVERYBODY COME ON是什麼鬼？我要你快樂？
五月天的版本帶了一點思考性的意味，而鄧紫棋直接就「我要你快樂~」，簡單粗暴。
7. 長詩
《如煙》的一個亮點就是歌詞，一首歌下來，歌詞沒有重樣（阿信也是蠻拼的），一首無止盡的輪迴之詩。
艾怡良沙沙的音色真心有點莫文蔚的感覺，與五月天弦樂+樂團的編曲配置不同，概念合輯的編曲版本簡單到不行，吉他+小提琴+人聲很適合夜深人靜的時候聆聽。
原版較豐富的編曲營造的是一種類似電影感的張力，一幀幀的人生如幻燈片般閃過，《如煙》被詮釋得更有畫面感；艾怡良的版本更象是在講故事，編曲的簡潔似乎就是為了強調文字的表現而做的（不得不佩服陳建騏的編曲功力）。
PS.推薦一下艾怡良翻唱周董的《印第安老斑鳩》，絕對酸爽。
8. 愛情
《愛情萬歲》是五月天男性視角上的一首〔情色之作〕，編曲上樂團的編製顯得淋漓盡致，簡單粗暴；而魏如萱自然就是女性視角來看待，她的版本是很迷幻的電子樂，同時又高冷十足又不失女性的性感風範。
而對於這種改編，我是覺得挺稀奇也覺得很有創意，蠻好聽的一個版本。原版好像是躁動的少年處於萬物生長的青春期，萬物生長靠日 光，而少年們渴望荷爾蒙的釋放；概念合輯的版本則象是一個為了尋歡而踱步的愛情獵人，挑逗的唇語加性感的香水，迷幻人心。
現在的人對愛情好像已不再是那麼神聖的信仰——誰誰相愛了；誰誰結婚了；誰誰離婚了；誰誰出軌了... ...坐在巷口的那對男女可能也不是情侶關係，而是準備上戰場的一夜戰友。
雖然「相戀不能再傾國傾城，傾到你心裡越來越冷堅固的靈魂」但「還是要相信愛情啊混蛋們！」或許這也是魏如萱選曲時暗自玩的一個梗吧:)
9. 孩子
《我心中尚未崩壞的地方》是五月天逼格很高的一首作品，不管是歌曲的立意上還是詞曲創作上，五月天在這首歌的演繹上是很鏗鏘有力的，頗有點省思之後一把吉他對抗崩壞世界之勢。
然而並沒有什麼X用，這些並不影響黃韻玲的發揮╮(╯▽╰)╭得知小玲老師的加入時，我是放心的，當然我是覺得以小玲老師的實力與段位，做出來的東西應該是不會LOW到哪裡去的。
有別於五月天的編曲，概念合輯版本的編曲以管弦樂器加上背後靈（就是那個女和聲）來烘托輕快的爵士調調及小喇叭營造舞台戲劇的張力——舞台上有鋼索人，舞台下有觀眾小玲老師——雲淡風輕的低吟淺唱。
一首感情基調不是那麼明快甚至帶有省思意味的歌與小玲老師這種爵士風格的編曲形成了強烈的落差感，而用歡快的曲風講悲傷的故事不也是五月天常用的招數嗎？（如《瘋狂世界》）
當然，對於《我心中尚未崩壞的地方》這首歌的立意，老師級別的黃韻玲早已看穿了一切- -+或許在她聽到這首歌的時候心裡已經會心一笑，說，這五個熊孩子:)
PS.不管世界怎樣的崩塌腐壞，自己心中有塊尚未崩壞的地方就足夠了。這首歌的MV很棒，跟孩子一樣，充滿了童趣與幻想，純真與希望。
結語
這張概念合輯沒有劉若英、陳綺貞、蔡依林的加入還是挺遺憾的。奶茶和陳老師與五月天是交情匪淺；蔡依林近來也與五月天合作密切，犀利趴的《愛情萬歲》也挺酷炫的╮(╯▽╰)╭
還有就是這張概念合輯沒有人唱閩南語歌，差評= =
既然《女也 HERSTORY WITH MAYDAY》都有了，那《亻也 HISTORY WITH MAYDAY》應該也指日可待了吧？人選我都想了幾個——
羅密歐與朱麗葉-林宥嘉 /
志明與春嬌-伍佰 /
傷心的人別聽慢歌-八三夭/
倔強-古巨基 /
乾杯-MC HOTDOG feat.張震岳/
候鳥-GLAY... ...（請補充）
那些女聲基本不能聽。隨機聽了幾首後我選擇死亡。
我記得那幾年上課聽 下課聽 走路聽 坐車聽 躲廁所聽 在夜深人靜的時候流著淚聽 （還把耳機線藏袖子里從袖口貼著耳朵聽）那時候的感覺還清楚記得 就像躺在一間前後灌風的破房子里 快崩潰的時候 那些歌就像身上唯一蓋的厚暖的被子前些天看到這個的時候 想要安靜的聽一遍 可是一首我都聽不下來 感覺這次到了一座富麗堂皇的大房子 而地板擦得太光滑了 重重的摔了一跤 以至於頭痛腳痛全身都痛（曲婉婷的《生命有一種絕對》算是最可以的了 沒有啥炫技 這首歌也比較適合她 其他的 尤其有幾首 那技炫的 額 狂拽吊詐天的 我也不知道說啥 以前聽這些歌覺得靈魂都顫了 當然有可能我那時年少輕狂啥的 就忽略不計了哈 但現在聽這個 總覺得過多的炫技反而少了那些歌詞里純粹的東西 太難聽的話就不說了 免得不和諧） 沒想到你會邀我答這個 本來我是不想再碰了 當不知道就好-_-#你又讓我痛了一次(&>﹏
創意超棒啊每個人心裡都有一首五月天吧之前一直會覺得五月天的歌 配上阿信的嗓音才是絕妙這一次用全新的女孩子的聲音女孩子的角度 再一次感受那些他們講給我們聽的故事那些生命里的絕對 那些突然的想念 那些心裡尚未崩壞的地方 那些不打擾的溫柔所有的 狂放的 自由的 驕傲的 寂靜的所有他們唱過的青春愛情自由夢想 是否會不一樣
編曲真是有夠爛的，之前還嫌棄淋淋的《呸》，現在一比還真是製作精良。
不是說你請來一堆大大小小的歌手就能打上誠意招牌的，說《女也》是唱片里的《建國大業》也都是在誇。還有梁靜茹唱《溫柔》key 怎麼定那麼低？讓我怎麼「相信音樂」啊？首先表明立場，作為一個鐵杆五迷，我不可能刻意黑我最愛的阿信，但是，我不喜歡這張專輯。第一，五月天已經好久沒有新歌專輯了，近幾年只有幾首新歌單曲，人家想來點創意，我也沒資格說什麼，只是我真的期待他們的新歌，突然來這麼一張專輯有點被敷衍了的感覺。第二，就歌曲本身來說，突然好想你唱得真的很不錯的，很動情，也很有感覺。你不是真正的快樂，也沒話說，鄧紫棋唱功確實一流，可以說她的演唱僅次於我們阿信了，嘻嘻。溫柔也不錯，就是感覺再升幾個調就更好，梁靜茹唱得太低了，然後就是我不願，如煙，崩壞，都什麼東西啊，聽了的感覺只有一個，詭異！慢慢悠悠的風格，爵士風格適合這些歌嗎。有人可能會說，什麼風格不一樣，什麼創新，一大堆專業的評論，我就問一句，就這幾首歌大家百聽不厭的歌，給你單曲循環幾遍她們唱的你受不受得了，都不用有那麼高深的點評欣賞，有幾個人真覺得好聽啊。最忍不了的就是盛夏光年，就像是印度舞伴奏，一聽林憶蓮唱，我就感覺一個人在對著蛇吹笛子……然後是離開地球表面，倒是不詭異，只是這首歌該有的風格she真的表現不出來，軟綿無力，沒有撲通撲通狂跳的感覺。餘下兩首還行吧，至少沒什麼值得批評的。
想到梁靜茹和瑪莎的曾經，聽到她唱 我給你自由，一瞬間情緒萬千，這張專輯最愛溫柔和如煙
你們都想多了，這只是阿信想拖一拖小九的進度！(ˉДˉ)ノ
徐佳瑩的突然好想你真是演繹的漂亮極了。尺寸拿捏的相當好，沒過火，不狗血，很難得。
艾怡良的如煙感覺也類似，比較喜歡。
鄧紫棋機能的確可怕，不過編曲完全搬了我是歌手版本（雖然我歌版編的十分成功但畢竟不是錄音室風格編曲，更偏向現場），甚至包括come on 和everybody這種現場即興口號都一致，有些齣戲。
林憶蓮盛夏光年，製作人是誰？難道是蓋亞的常石磊，跟蓋亞風格一致。曲婉婷的生命有一種絕對驚艷！
五月天最棒的就是這樣！
本來等五隻的專輯很久了，幾乎忘卻，但是，今天在刷知乎的時候。。。
咦，這什麼東西？於是乎我點了進去！
然後接下來的三十分鐘里我找了各大網站，貼吧，土豆優酷，讓我發現了這個專輯的部分首播版本。
先是那個整體的三分鐘的，我簡直感動到要哭，因為五月天他們最經典的老歌重新翻唱，那些女歌手都詮釋的非常棒啊！我最愛的就是五月天的各種創作，演唱會時的各種搞怪，創新，真情流露。
這次他們還找了一幫人一起嗨！瞬間整個少女心又飛起來了。
然後是聽了曲婉婷的「生命中有一種絕對」，與阿信自己唱的那種對青春的吶喊，用高音堅持不同，曲婉婷用一種婉約的，非常美妙的唱出了這首歌里蘊含的對青春的柔軟的地方。
接著是黃韻玲的「在我心中尚未崩壞的地方」，本身這是一首我超愛的歌曲，阿信當時唱的讓我整個人熱血沸騰，感覺自己就像孫悟空那樣的，我要天下再無我戰不勝之物！黃韻玲唱的一樣好聽。
最後應該是徐佳瑩的「突然好想你」，天衣無縫，我沒什麼可以多說（我怕說了露怯，我只是一個普通的聽眾。。）
五月天一定很開心吧。會永遠記得那個躲在廁所用簡訊給梁靜茹寫歌詞的阿信會記得 SHE MV裡面那個羞澀的阿信會記得給師妹丁當重編《洋蔥》的阿信。。。十年爾爾，不過是想用女神們帶我們重走一遍曾經相互陪伴的歲月(?&>ω五月天總會給我們驚喜呢
我還以為五月天集體墜機了呢，跟追思老前輩似的。