如何評價比利?懷爾德？
他已經差不多被世人給忘了，看看知乎上的比利懷爾德相關問題的關注人數就知道。
但是他最值得被提起。把我自己公眾號上發的文章分享在這裡永遠的比利懷德
最近迷上了比利懷德的老電影，總想寫點什麼，好讓更多人知道這位偉大的導演。
作為電影愛好者，我經常去IMDb，豆瓣搜尋好電影，看了不少國內外的經典佳片，但比利懷德這個名字以前一直沒什麼印象。即使他獲得過6項奧斯卡，並且是歷史上第一個同時獲得3個奧斯卡（最佳影片，最佳導演，最佳編劇----桃色公寓1960）的人，但在國內名聲卻不如希區柯克，庫布里克等大師們響亮，我猜可能是因為他作品大多是黑白片，讓新生代影迷很難有觀看的慾望。
第一次看比利懷德的電影是在大學時，看瑪麗蓮夢露演的七年之癢，當時想看這部片純粹是因為那個經典的場景
夢露按住裙角的一幕已成為那個年代的文化符號，但說實話這個片子並不算太好看，現在只記得講的是一個已婚男人對漂亮女鄰居的YY，除了夢露的美貌外並無亮點，所以我也沒有關注該片的導演。
後來再看他的電影是因為知乎上的一個回答
「有什麼好看到渾身顫抖、久久不能忘的電影?」
於是在某個晚上我看了控方證人，果然很棒，無論是故事節奏還是演員的表演都無可挑剔，電影的結尾更是令人驚嘆。該片是由阿加莎克里斯蒂的小說改編，由於是懸疑片，所以我這裡就不透露該片的情節，想知道就自己去看吧。
每當我看完一部喜歡的電影，我都習慣去網上查該片的資料，尤其是導演的信息，因為一般來說一個導演不會只拍一部好片。我發現IMDb Top250上比利懷德的電影有5部上榜，是作品入選最多的幾位導演之一，考慮到他的電影都年代久遠且都是黑白的，到今天還能被這麼多影迷所喜愛，說明他的電影是真的好看。
隨後我又看了他的雙重賠償（1944）、 熱情似火（1959）、 日落大道（1950）、 桃色公寓（1960）、玉女風流（1961），開始徹底喜歡上了這位波蘭裔導演。
與希區柯克和庫布里克相比，他的電影沒有浴室里驚悚和方碑上的神秘，只有令人捧腹的表演和讓人溫暖的happy ending。我更喜歡看他的電影，是因為很多時候我們只想看一部輕鬆的喜劇，以暫時忘記現實世界的煩惱，這時比利懷德是個很好的選擇。
同時給我留下深刻印象的還有電影里的男女主角們
瑪麗蓮夢露自然不必多說，她在熱情似火里完美詮釋了什麼是傻白甜。我很奇怪為什麼比利懷德喜劇里的女主角大都是這種胸大無腦的類型，也許這代表了當時男人們的審美。
雪莉麥克雷恩在桃色公寓的扮相簡直驚艷，她近年為人熟知應該是在08年的香奈兒中演Coco Chanel。
相比上面兩位，我更喜歡的是這位
傑克萊蒙，他在熱情似火中的異裝打扮讓人印象深刻，桃色公寓里的暖男更是受人喜愛。雖然他的顏值在那個年代並不算高，但精湛的演技讓他成為60年代最賣座的明星之一。他在1974年憑藉救虎記獲得奧斯卡最佳男演員獎，並且是歷史上第一個集戛納、柏林、威尼斯三大電影節和奧斯卡最佳男主角獎的演員（順便查了下，第二個應該是男神西恩潘）
偉大的導演和偉大的演員共同為我們帶來了一部部經典的作品，雖然比利懷德在2002年離我們而去，但他的經典作品和那個好萊塢的黃金年代永遠不會被忘記。真正的藝術是不會過時的，即使今天我們有3D，IMAX，120幀，但這些技術帶給我們的感動卻往往比不上半個世紀前的黑白膠片。當你某天不知道看什麼電影時，推薦你看看比利懷德，看看那個年代人們對生活的熱愛和對藝術的追求。
最後以一一里的話結尾
感謝電影，讓我們有三倍的生命
PS：推薦觀影順序：看完控方證人後可以看桃色公寓，熱情似火，玉女風流等喜劇，你會喜歡上他的
PPS：文中所有電影B站可看
比利懷爾德是我認為最好的編劇，沒有之一。《玉女風流》的台詞每一句都能讓我高潮。
我真不希望比利懷爾德被人們忘記 在我心目中他就是不可複製的大師 從我學習電影專業開始 比利懷爾德就寄託了我的夢想。
看到樓上說被世人遺忘了我就挺感慨。比利懷爾德作為一個如此主流的好萊塢編劇/導演，我覺得幾乎是迷影的必修課的那種，在知乎居然關注的人這麼少，真是挺匪夷所思的。
他的控方證人讓我每晚要回味一遍，就怕忘了這麼精彩的情節，準備看完他所有作品再來回答，先佔坑
比利懷爾德是一個會講故事的導演，這也和他本身是個作家有關。他的代表作《控方證人》，也是情節最為縝密精彩的一部，他也參與了編劇。雖然現在罕有人知道懷爾德，但是他絕對無疑是好萊塢黃金時代最偉大的導演之一。他特有的風格比較保守，避免使用花哨的攝影技巧，把重點和精力大部分都放在了情節構造和人物台詞上，也是我所見到的少有的能把立意深度和娛樂性完美結合到一起的導演。拿《玉女風流》舉個例子（私以為這個中文譯名嚴重誤導觀眾），電影通過高級幽默來諷刺東德政治和嘲笑西德的自利，就比如這樣的對話：「蘇聯沒有選舉不公的情況。」「為什麼？」「因為他們沒有選舉。」在協調演員和角色的關係上，懷爾德傾向於把劇本修改得更符合演員本身特質，而不是要求演員去迎合角色的表演，這樣的話表演效果會更為精準。
下面說點個人意見。《控方證人》的情節精彩是無可撼動的，而且是我個人心目中最佳電影top10。懷爾德把很多的題材都投射到了各行各業的現狀上，比如《倒扣的王牌》里批判記者一昧追求新聞性
而喪失道德底線，又或者《桃色公寓》里反映小人物為了晉陞去迎合上司無理需求的悲哀，這些都非常具有是反思社會的意義。然而，我認為美中不足的是，懷爾德的電影缺少層次感，就是說，觀眾看完一遍基本上導演要表達的意思全都可以弄清楚，反倒缺失點讓人咂摸的餘味。當然了，喜不喜歡這種直接的表達方式是基於個人口味的，所以這也僅僅是我的個人意見。
電影學院不想看片騙作業的學生來了
活躍在好萊塢戰後至60年代的猶太裔導演比利·懷爾德，可以說既超越好萊塢一般的導演，但又沒能被大眾看作「作者」的藝術家。鑒於兩者之間的懷爾德卻用他犀利和諷刺的眼光表現了當時美國社會一個個荒誕但又引人深思的故事。
首先，懷爾德以《雙倍賠償》創作了「黑色電影」這一經典被後世無數模仿的類型。懷爾德利用極具風格化的光和影，打造了黑色電影中反覆出現的敘事母題——麻木遊盪的男性往往陷入蛇蠍女人的陷阱，最後也致使雙方走向為自我毀滅。通過改編至《郵差按兩次門鈴》，懷爾德對當時美國社會急功近利的心態進行了一次令人批判，而這樣通過講述自我毀滅和人際關係因為慾望而異化的批判，同樣被懷爾德運用到了《日落大道》中，以至於當時審片會上，面對這部諷刺好萊塢虛偽外表的k黑色電影米高梅老總站起來呵斥懷爾德的「忘恩負義」。姑且認為是藝術家的懷爾德傲慢回復道：「你怎麼不去死」。後來《日落大道》成為了不朽的經典。其次，懷爾德對於現實的關注通過對戲劇類型片的開拓，得到了很好的表達。無論是《七年之癢》塑造夢露驚世駭俗的「裙擺飛揚」的影像，還是說出「無人完美」時男扮女裝的主人公嬌羞的表情，懷爾德在調整「海斯法典」的同時，超前的為喜劇類型注入了顯得現代意識。《桃色公寓》中小職員的遭遇，《失去的周末》中酒鬼作家掉在窗外的酒瓶，甚至連剛剛提及的《熱情似火》中對於同性戀和異裝癖的暗示,無比體現著懷爾德對於喜劇電影自己獨特的看法——他強調諷刺但不忘結尾給予人希望，他強調荒誕但人物又總能找到歸屬。純手工輸入??求贊比利懷爾德 希區柯克心目中兩個大導，他讓我感受到黑白片的精緻
看完控方證人之後真的很喜歡這個導演了！處處埋下伏筆，人物個性鮮明，灰暗中不失幽默，結局令人咋舌！求問大神們誰有比利·懷爾德其他電影的百度雲？？
好久沒遇到這麼喜歡的導演啦，上一個還是北野武。。。感覺就像一個街頭流氓瞬間步入了上流社會：）
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