中國書法為什麼能夠成為藝術？國外的那些人為什麼不行？

01-21

現在古代現代書法價格越來越高，唐宋八大家價格都在上億價格，有什麼國外沒有？

或許是因為那句話唯筆軟則奇怪生焉

在解釋「中國書法為什麼這麼貴」之前還是想先明確一點，拍賣場上曾鞏、宋徽宗、蘇軾等大家的天價上億書法，他們的買家，基本就是中國人。也就是說，對於書法這項傳統藝術的欣賞，是我們國人印在骨子裡的東西，書法的藝術與文化、政治、民俗等息息相關，滲透在我們生活中的方方面面。反之，西方的文字以及文字藝術性的書寫方式，一是沒有我們中文書法豐富，二它也不具備這樣厚重的文化重量，且並非獨立存在的一種藝術形式，所以西方「藝術字」無法賣高價，西方藏家也鮮有購買書法藝術。書法是最純粹的一項中國的藝術，也是中國人（以及一些日本文人）才能欣賞的藝術。從某種程度上來說，買書法買的是一個情懷一個身份，做個不恰當的比喻，就好比菲fans為王菲天價票買單一樣。

明確這一點後，我們來談談為什麼書法藝術在國人心目中有如此崇高的地位：

首先來說，漢字是有其繪畫性的，漢字的祖先甲骨文就是象形字／圖形文字。世界上其他的象形字還有埃及古文字以及東巴象形文但是兩種文化中間都斷掉了，不似中國文化一般綿延幾千年歷史，而漢字也隨之源遠流長。也正因為漢字這種特性，他既可以表意，又可以表形，再輔以先秦時候「河圖洛書」為佐證，唐代張彥遠即提出「書畫同源」的理論，更有書為心畫一說，將書法描述成人品性心靈的表達，這簡直就是當代這幫抽象藝術家的終極追求啊。下圖是一片甲骨...看久了貌似也能把上面意思猜出一點。

歐洲人寫點fancy的東西呢，頂多搞個花體，是貴族間的小遊戲，有時宗教圖像中也會用到（但是圖像的主角還是圖像本身比如百合象徵處子的聖母），絕對沒有書法之於中國文化這樣深厚的意義以及多元的形態--咱這邊從古至今，從文人到市民，從精英到普羅大眾，可是把漢字玩出了萬種花樣。明清頂級文人圈兒為了顯得自己學富五車，整天從魏碑裡面搞一些字，進行排列重組，書寫下來，高懸堂上，來客若能從這些字中探出其來源，便馬上引為知友。這風氣傳到民間，就更歡樂了，各種漢字重組，現在民俗研究者把它們叫做聚合漢字（或者合體字），還是挺重要一個課題。聚合漢字例子很多，小髮廊小飯店比比皆是，幾個例子供大家一樂：

吉祥的，招財進寶！

超好吃的biang biang 面的西安特色字，有10多個漢字組成，拆開是一整首歌謠（太長不寫，大家網上搜一搜）

還有這種很歡樂的...漢字組畫

當代藝術家徐冰把這套邏輯搬到了他的作品中，在《康熙字典》等古書裡面找了部首／生僻字，重組，做了《天書》，還把英文單詞用漢字的格局用書法寫出來（《新英文書法》），這幾件文字類的作品把徐冰推上了麥克阿瑟天才獎，也奠定了他在當代藝術中的地位－－還是老祖宗的東西有用啊！

感受一下《天書》...感覺滿屏都是biangbiang的兄弟姐妹們...

還有新英文書法，從上到下 Art For The People，機智如你看出來了嗎？

其次，從美學上來說：中國人的審美或者說所崇尚的藝術，是重線條的，而非西方的重暈染／色塊。我國殿堂級大師，東晉時候的顧愷之，人稱「畫絕」，就是以其精妙的鐵線描／遊絲描聞名於當時以及後世。下圖是顧大師繪的《女史箴圖》節選，大家可以隨意感受一下衣袂線條的魅力－－

目前公認中西結合最好的大師張大千，他作品的本質也是結合了東方的線條以及西方的色塊，而張老的線條功底是在敦煌臨摹壁畫三年練出來的，所以他的作品特別有東方神韻。中國人喜歡，外國也有市場。下兩張圖是張大千荷花（注重看勾勒荷花的線條，太優美了）與莫奈睡蓮（以色砌形）的比較，東西方藝術美學精髓一目了然。

最後，從文化上來說：書法是絕對的精英文化，是文人文化的精髓，是自古至今精英／權利階層的藝術，因此書法藝術在中國的地位特別崇高。首先（樓上有提到過），書法的撰寫工具是毛筆，寫過毛筆字的同學應該知道，這不是一門可以隨便就掌握的技巧，且需要日日練習，需要紙張、硯台各類精巧文具，需要書帖碑帖指導、需要書齋，這一切都決定了書法不會是整日為溫飽奔波的勞動階級，或者不學無術的土豪階級所能夠掌握的技藝。可以說，書法家，必定是從文字出現直至明清的中國具有文化資本、政治權利、金錢的金字塔頂端，比如書聖王羲之官至右軍將軍、顏真卿出身名門官至二品、柳公權太子少師、宋徽宗直接皇帝、傅山文壇領袖......也正是因為這些書法家在政治文化界的地位，反過來為書法賦予了政治／文化權威性。所以說我國領導人一般都是要會題字的，得到領導人題字的學校／機構也是彷彿鍍了一層金的。比如毛主席撰寫的北京大學匾額－－

書法在精英人群中的地位就如此之高，在我們平民中，對於文字／書法就是神話和膜拜了。比如生活中的習慣，我們春節門邊帖春聯－－為什麼一定要寫書法呢？畫幾個胖娃娃不是更好？比如我們會佛教我們會抄經，比如道教我們有符（我認為那是一種異體字），等等。瞎扯一堆，感謝各位看到此的客官。給大家拜個福祿壽早年，洗洗睡了:D

但凡能夠注入情感的東西都具有藝術性。

國外有書法而且很多，但國外書法藝術地位不高。藝術與精英權貴階層有關。國外書法並沒有達到那個階層。但中國書法特有的歷史文化特點使其備受精英權貴喜愛。這大概跟西方國家畫師為教廷為權貴作畫一樣。繪畫受到權貴的喜愛所以藝術地位變高了。

有空再補

九天前作了此文，現（2017/1/15）做一點補充。

前文從工具（中國的毛筆)來說明，現從文字上來闡述。中國的文字資源很豐富且可塑性強。一般漢字有五種寫法——真，行，草，篆，隸。有的更多。且是不同的文字體系。這一獨一無二的資源，就豐富了書法的創作空間。漢字是方塊字，可向四面變形，只要字沒寫錯，都能認識。這就是可塑性。這些特點，拼音文字不具備。所以說只有漢字的書法能成藝術。

這是一個很好的問題！問題太大，可寫一篇一萬字的論文。在此只能說個大概。根本的原因是工具——毛筆。西方文明沒有毛筆。毛筆的型制特點決定了使用方法，也決定了書法是藝術。當然還有中國文化中的「天人合一」的思想。毛筆的型制特點是，有彈性和圓錐狀。彈性，可以通過手腕的運動，始終讓筆毛保持圓錐狀。圓錐狀，不論朝那個方向運動都一樣的，筆尖在中間，副毫在周圍。通過實踐發現，中鋒用筆寫出的線條是符合我們中國人的審美要求的——圓潤，飽滿，骨肉相容。通過對線條美感的感悟，這就是審美，就是藝術。這是個綱領主線。

你若想深入的討論，可私聊。對我來說，碼字太累，太煩了。

……這個就尷尬了，首先說明外國是有書法的，當然也被稱為藝術。只是沒有中國書法那樣達到這麼高的成就。我個人所了解的就有阿拉伯書法和烏爾都文書法等等，且在國際上也很有名，哥特式字體也很不錯國內很多人喜歡並在學習，我個人去年夏天去銀川省博還看過綠綠們的書法字畫，也很不錯，不可否認這都是書法藝術。

但談到拍賣，古時大家的書法之所以天價，並不全算在書法本身上，一則作者本身就是名人大家，二則作品本身也是古董。這麼說吧，2000年後拍賣毛爺爺的字畫，可能價不比他們的低。

至於中國書法這麼牛逼，最為關鍵的兩點：

一是時間，書法最早可以從青銅銘文算起，也就是我們所說的大篆金文，商周有之，發展至今，這是外國那些十三四世紀才開始搞的比不上的。

二是主要從事的人員，除開唐及以前的專業畫匠，幾乎都是士大夫及以上的高級階層，本身有極高的文化修養，講求詩書畫印結合。你們所談的二王米蔡等等哪個不是丞相便是將軍，更別提瘦金體的老趙都是皇帝了，即便不是大官如李白杜甫等（沒錯，詩好的書法幾乎也特6）也要麼不缺錢要麼自身文化追求特高。

綜上，這樣一群當時最頂尖的文化人士搞了那麼久，你說能不牛逼？

以下為筆者一些齪齪的觀點——

實際上，題主的這個問題，並非三言兩語可以概括，這甚至可以是一個課題。

何為書法？書法並不是常人想像中，提筆，寫字，好看，就是書法。那是膚淺，庸俗。簡而言之，書法是每一個時代的哲學觀念，歷史人文文明的體現，書寫者的風性，所處的時代的線索，字，只不過是表達這些東西的一個載體。所以重點並不在於字，而在於字的背後，所蘊含的千萬的信息量。

如果你可以想像，宋四家的任意一家，例如婦孺皆知的蘇東坡，他的一稿《寒食帖》，除去帖的本身所攜帶的高超書寫技巧，技能，書寫者本身及其深厚的文學藝術素養，更有重要的，便是蘇東坡在那一個歷史時期所經受的經歷，這本帖可以成為見證五千年中華文化其中以環節的重要見證人。說得恐怖點，蘇軾人不在了，那個時代已經滅亡了，留下來的只有歷史的沉澱物，而這本帖如同蘇東坡真人，就站在你面前，和你講著那個時期的所有事情。給現代社會的研究者提供的一條明確的歷史線索。

———— 既然如此，你覺得全球僅此一家的歷史產物，賣個幾個億，是奇怪的事情嗎？

還有許多種種是三言兩語無法道清的。

至於西方文化為什麼沒有書法流傳。大概是因為，中國自古以來的謀略思想，遠比西方的武斷處理更被每一個時代的人所能接受

我書法老師說

每寫一個書法漢字

就像有一團氣

它的提按轉始

都是在運用這團氣

歷史的積澱啊!

中國人歷來喜歡書法的線條流動或是字體風韻。

而外國看似簡單的抽象畫能賣幾十萬同理。

價格貴，本身在於商品的稀缺；其次，能買得起的人，都是有錢的，他需要尋找投資渠道，書法就是一個很好的渠道。吳冠中的畫不錯，大紅大紫前，王健林已經收了不少，然後吳冠中大紅大紫，王健林手裡的貨就開始增值。還有一個因素，可以參考日本90年代前後經濟危機前的日本藝術市場。

外國沒有書法這一點在下不敢苟同。光英文就有大量書法字體，同一字體不同的書法家寫出來也都有很多差別。前面有一位答主提到外國只有花體，要知道花體這個概念本身就包含了很多字體。

至於中國書法作品賣的貴，一是作者本身名氣大，二是中國書法歷史久，收藏書法作品的歷史也久。