為何中國漫畫的想像力如此匱乏？
看了不少排行榜的國漫，有一種困惑是，漫畫的不少設定和情節正是我們平時所想的，甚至沒多少波瀾，不少在開頭已經知道了劇情的大致走向，讀者只需追著這個勤奮的作者更新就能滿足需求了。這是否是個不良循環？如果是，如何走出這個不良循環？
看了看之前各位的回答，先提一個錯誤——動畫是動畫，漫畫是漫畫，不要動不動就動漫動漫的。中國的二次元中漫畫的好壞大部分取決於作者的才華，而動畫的質量則基本上取決於製作公司對市場的考量。所以大部分國產動畫的質量問題完全是因為中國動畫產業機制的不健全，和漫畫的好壞基本上沒有關係。國產動畫的尺度要求比漫畫大很多，所以動畫很難表現出原作的質量。
再來回答題主的問題。
看了題主的描述可以發現題主對國產漫畫的閱讀量是很有限的，有很多劇情十分曲折有趣的作品都沒有看過。我們現在在國內看到的日本漫畫都是經過日本市場的篩選的，都是在ACG產業大國日本的算最頂級的作品，質量好壞是顯而易見的。而題主看到的各種國產漫畫大多都是未經過一個成熟的市場檢驗，就擺到你面前的作品，質量參差不齊是很正常的。用日本最頂級的漫畫和國產的各類漫畫相比較是很不公平的。雖然國產漫畫與日本漫畫還是有差距，但水平還是很值得肯定的。建議題主看看這個回答中推薦的漫畫你心中質量非常高的國產漫畫有哪些？ - 調查類問題同時我也給題主推薦幾部我認為和日本漫畫完全可以一拼的國產漫畫（全是標準的少年漫畫）。
當年少年S上的那些作品真的是太TM好看了，可惜和中國市場的口味不吻合，少年S悲慘收場，轉職漫畫show，然而現在漫畫show也倒了，真是悲哀。《四點九乘四點九》
白曉作品一部描寫拳擊與青春的漫畫
《扳手少年》
於彥舒作品一部描寫機械與熱血的漫畫
《血族BLOODLINE》
愛歐作品一部描寫吸血鬼與親情（？）的漫畫
《長安督武司》
胡偉（第年秒）作品一部描寫江湖與復仇的漫畫
巨TM好看
還有一篇短篇作品《拜金女王》，作者經評論林xx提醒是巴布，騰訊動漫能搜到。算個成人漫畫吧。
但是依舊是好看。最後說了這麼多，我只想強調國產漫畫的編劇水平真的不差，並且仍在進步。請題主再多看一些更優秀的作品再來審視一下自己的問題，相信你會有一個滿意的答案的。第一，好創意、好想法不僅可能無法過審批，連公司可能都害怕不過審批導致虧損而不許創作者有這些「可能被槍斃」的想法、創意。
第二，想法創意很好的，往往需要大投入。即便只是言情類型，細緻的作畫還是需要很高的成本。但既然出幾百集垃圾國漫就能得到政府補貼，誰還願意認真做事？
第三，我國開放了。觀眾看得多了，美漫日漫都見過，很多情節橋段都被用爛了。本身就增加了動漫產業後起國家發展的難度。
第四，動漫從業者自身還需學習提高。
這個問題。。。如果你看了黑白無雙和超合金社團應該就不會這樣說了。。。
很多人在那吐槽題主，試圖舉幾個例子說明國漫很好很強大，這種掩耳盜鈴式的自欺欺人有意義嗎？
首先明確一點，有沒有想像力並不是決定國漫好壞的因素，決定國漫好壞的因素是有沒有「絕對牛逼」的想像力。
可以這麼說，國漫有好的作品，有非常好的作品，但沒有里程碑式的作品，何為里程碑？拿日漫來說，是火鳥，龍珠，eva，灌籃高手等等這些開創一個漫畫類型或者是在同類型中有巨大影響有無數人模仿的作品，它們是後繼漫畫創作者的指路明燈。如今日本現在一代一代玩下來也出現了衰退和題材枯竭的狀態，然而中國大部分漫畫還在模仿人家的殘羹剩飯，套用日式校園生活，日式的台詞，日式冒險模式，讓自己本來有意思的故事變的無比違和。
其實中國漫畫現在對日漫模仿來模仿去也是在探索一個出路，其它很多答主提到的國漫中的一些優秀作品都是屬於這條探索路上的佼佼者，直到有一天它們中間出現一個有巨大人氣以至於能主導市場賺錢的里程碑式的作品。
想像力從來不稀奇，稀奇的是把一個東西從無到有規划出來的天才創造力，從1到100再到10000都不難，難的是從0到1
而創造這個0到1的人是真正的天才，在美國，這個人是懷特迪士尼，在日本 這個人是手塚治虫第一、能不能不要中國這中國那的。看個漫畫還要民族自豪感么？
第二、談漫畫就談漫畫，不要把動畫扯進來。如果是談整體，那就是對比中日之間的二次元產業了。第三、
這才是重點：國內漫畫在我看來不是創意匱乏，而是缺乏嚴謹的邏輯導致很多文化產品只停留在「點子」上，但是「點子」不能進化成「創意」
就好比你突然提出一個點子：我的作品裡面要有機器人當反派（假設你是這個世界上第一個提出這種構思的人），然後呢？然後該怎麼辦？有經驗的創作者知道如何將這個點子完善，慢慢構思出，正派的形象，反派的形象，外部世界的樣子，時代是過去還是未來，重點是探討思索，還是男女主戀愛。
而這些細化的構思，是受到各種劇本理論的限制的，主情節？次情節？什麼地方是作品的高潮？什麼時候交代人物背景？
這些地方，才是限制「點子」進化成「創意」的關鍵。
而我們國家目前文化產業，電影，電視劇，遊戲，漫畫，小說，網路小說是不是都欠缺這種「點子」進化成「創意」的技能？從國產抗日神劇，到各種邏輯不通的垃圾電影，在這一點上，我覺得國產漫畫確實有很多不足的地方。
很多漫畫講著講著就給人一種「亂創新」「瞎創新」的感覺，不尊重自己作品的內部邏輯。動不動毫無理由的瞎洗白，或者讓女主角領便當，再或者無視自己作品初創時候的鋪墊情節中途開始換故事類型……
對作者而言縱使有很多理由這樣做，例如審查原因，例如創作者自身沒意識到「把一個故事講完整」的重要性，等等，但是這讓很多漫畫都從不錯的構想變成一堆三流的垃圾。
往往創作者自己沒有意識到，把責任推卸到「讀者看不懂我的東西是他們的錯」
再然後，國產漫畫暫時還只發展到看畫面的時代，因為畫面好的是少數，有一個畫面好的就已經驚艷得不得了了，往往讓讀者選，一個畫面好，一個劇情通順，讀者會選畫面好的……
劇情提升百分之一，獲得的邊際效益遠遠不如把這個力氣花在畫面上。
只能說隨著時間的發展，這些情況會好的，讀者對畫面的看法會更理性一些，面對這種兩難的抉擇不會每次都把劇本好的作品投在最後一位。
日本也每天也在誕生各種邏輯不通人物寫不清楚的垃圾漫畫，只不過90%都無法傳到國內，再加上本身日漫體量大，是我們上千倍之多，確實有很多精彩的故事，這點也沒有什麼不能承認的地方。
但是相比國內的作品也有很多缺乏創意，或者缺乏邏輯，很多地方都還有提升的空間。感覺過於成熟的日本漫畫倒是有一種走到頭的感覺。
例如：
凡是學園，必有大小姐，必有學生會長，必有文化祭
然後打架漫畫，必有圓桌騎士，必有這個皇那個皇，古代的騎士搞完了，開始現代的魔法騎士，魔法騎士玩完了開始未來機甲騎士，政治一點的漫畫，無一例外都是日本被封鎖成島國，有個牛逼的武器但是最終要屈服在美國爸爸手上。
再就是神社，不管什麼巫女，肯定是在神社裡面的。至於，雙馬尾傲嬌，白色短髮三無妹，廢柴男主，這種東西，也是在EVA基礎上無限「微創新」而且日式作品大氣的不多，很多都把大題材做小氣了，
三國題材放我們這裡就是史詩級戰爭，一個跨度幾代人，幾個國家的戰事，日式作品很少有這種維度的描寫二戰題材也是，大格局的玩意做不出來，把軍艦變成妹子倒玩的6……難道你打世界大戰了首先想到怎麼艹自己國家的軍艦么？美帝的迪士尼和皮克斯吸納很多異國元素，例如功夫熊貓，例如馴龍高手，例如穿靴子的貓，都是在尊重當地文化的基礎上尋找大家都接受的真理和正義（再夾帶一點他們自己的私貨）
日式漫畫和動畫就非常保守，拒絕接受他國文化，最多套了個他國文化的殼子，內涵還是日本自己的東西。最近幾年日本把設定系玩爛了，把人體改造女主角玩的實在挖不出新鮮的了
連女主胸裡面拔一把武器這種梗都玩的沒人看了之後終於找到了一個新的突破口：
我們設計一個男主秒天秒地秒空氣的故事吧！
這就是傳說中的「日輕玩起點玩剩下的，起點玩日輕玩剩下的」
再就是，日本的作品也有很多不是很促進本身發展的潮流，例如一味追求亞文化，次文化，非主流，宅文化，甚至那些很反邏輯的日式笑話
這也是阻礙日本二次元產業走向世界的元素。很多日本作品過於封閉，過於強調日本本身的特色，而不像美式作品，對全人類都接受的價值觀有一個追求。這也導致最近幾年日本ACG鮮有在海外賣的好的作品。漫畫，動畫，遊戲都是這樣。而現在他們最頭痛的問題就是，哪怕日本全民都看二次元，也養不活他們的創作者，難以開拓的海外市場阻礙了他們繼續發展。
相反我們國家近幾年出來的二次元作品卻大多數都跳出了日漫這種局限，有很多真正做到脫離日漫構架的作品，哪怕作者本人是從學日漫開始的。例如《漫畫會》的《將軍烈》，例如《漫友》的《南煙齋筆錄》，這些都是還不錯的作品，相比各種小格局小情調的日漫作品，這些可能更適合國內觀眾。
這也能算是創新吧？
當然比起上面，下面這些也需要我們關心和改編的，那就是市場環境
只看演員不看劇本的電影觀眾，只看爽文不看完整構架的網文讀者，只看華麗圖片不看故事劇情的漫畫讀者這種市場構架
這樣的話，一些好的故事，有創意的成熟故事，才能真正浮出水面，一些不看畫面看故事的雜誌才不會賣得那麼慘。其實你可以去看看《漫畫行》，因為《少年S》和《漫畫show》已經沒有了。現在有妖氣和騰訊動漫裡面的某些作品就不錯。引用下我另一個問題的回答：
《扳手少年》設定在高度機械化的架空時代。這是一個由蒸汽機和內燃機驅動的偉大時代，偉大的設計與製造的光輝世界的每個角落，光榮屬於軸承與齒輪。機械革命之後，愚昧與迷信已成為歷史，而偉大的設計和製造的光輝使得機械師有著特殊的社會地位。主角蘇比，夢想成為天下第一的機械師！超越常識的封鎖，為了夢想毅然踏上了旅程，由此與夥伴們走上追逐夢想的奇幻之旅。（以上內容來自百度，下同。）當初創刊號翻到的第一個漫畫就是它了。
《BLOODLINE》採用DND設定，以現實為原型虛構出一個宏大奇幻世界。冒險、奇幻向。（個人最愛的漫畫之一，單行本全買了）魔法很炫，特別是上色之後。
《4.9×4.9》（男）熱血、（女）性感，記憶中沒有賣肉的（不知道胸大也算是賣肉嗎）。作品講述了存在感很弱的男主角吳爭（16歲）暗戀上了全校公認的大美女溫雅（也16歲吧），卻因為懦弱而被拒絕。為了改變現在的人生，定下了屬於自己的目標。
想當年我也是看不起中國漫畫的，只看日本的動漫，但是高中時期被家長禁網之後，不得不把目光投向國產的漫畫雜誌來解渴，以此為契機刷新了對國產漫畫的認識。國產漫畫中設定好、劇情贊、畫風美的好作品不要太多好么！在這裡要特別提一下良心漫畫雜誌漫友，很多令我印象深刻的作品都連載於這本雜誌，比如《長歌行》、《超合金社團》、《未成年》、《艷勢番》等等。某個暑假裡又被同學安利了有妖氣，在上面看了一堆有意思的作品（比如《拜見女皇陛下》、《端腦》、《你什麼都沒看見》等），從此聽到誰說中國漫畫的想像力匱乏都想把我買的那堆國產漫畫單行本一本本拍到他臉上。
忍不住放一些個人覺得很有趣的作品的圖（圖均源自度度）：
不能和本子一樣一開始畫本子。
主要是限制太多了，很多東西敢想不敢做。
不會啊,個人感覺最近的漫畫已經很不錯了包括端腦(雖然看的很少)以及使徒子的一條狗,哈哈哈哈
中國不缺乏想像力，只是缺乏承載想像力的題材。
很多題材是過不了審核的。
不知道秦時明月有沒有想像力，中國的傳統文化悠久而厚重，能精彩的講述好故事即便不體現想像力也已經非常優秀了。你看過孫渣的超腦洞和超有病嗎？
不如這樣說吧 中國漫畫不是缺少人才可能更多的是與國家規定不符合吧
不是針對誰，我是說在座的各位都不對，最核心的問題在於利益關係，想像力匱乏不影響掙錢，請參考中國電影。
錢不夠－＞所以演員未定，劇本暫無……
中國漫畫的想像力並不匱乏呀。我個人覺得還是有些很有趣的佳作的。但是感覺目前被商業化炒作的含有對日漫借鑒成分的居多。原因個人覺得是因為題材選用的是熱門題材，投資方老爺大概覺得選這樣的作品比較穩一些。另一個回答中提到《愛神巧克力》，正如《愛神巧克力》作者自己所說，她創作的作品一定會帶有中國本土的元素，因為畢竟自己是中國人，思維也是中國思維的。我覺得只要不是披著借鑒的皮抄襲的借鑒無可厚非，但問題就在於借鑒之後能不能加入自己的東西，日漫不也模仿借鑒過很多嗎，現在少女漫畫常見的梗上世紀的花樣男子基本上全都有過了。但是有些國漫只是對日漫套路的模仿而缺乏自己的思考，這點很糟糕。《愛神巧克力》個人認為並沒有很深的反映出作者是個中國人這一點。另外雖然並不是出於興趣或者自願，但我認為我們所受的教育對於想像力是有所幫助的。因為知識是想像力的土壤，有了一定的知識才能夠在此基礎上構想出設定情節合理的漫畫世界。