一副好的攝影作品真的和設備的性能有很大關係嗎？
有哪些攝影作品設備很入門但作品很大師級？
&>最好攝影師與最爛相機組合，拍出來是什麼樣？可以看看這則新聞，拍的是人像
「Anpanman digital camera 2」麵包超人玩具數碼相機 (第二代)，只有30萬像素，可180°扭轉鏡頭自拍，在淘寶上的價格約為400元人民幣
算是最差的機器了
經過一天的拍攝後，最後的成品是這樣的
軟體：拍攝者
兩者所佔比重隨著拍攝題材改變而改變器材決定你能拍什麼水平決定你能拍多好
上面兩張圖是攝影書《尋找光線》得截圖
作者科里德蘭是一名女攝影師，全書使用得器材，都只是04年的佳能20D和兩支價格最低得套機頭以及一個廉價半幅廣角鏡頭
書裡面沒有過多得去講技巧，而是追尋風光、追尋光線和攝影的感觸
攝影其實就是這樣，如果追求的是攝影與光線本身，那就足夠了
本來好的作品就是好器材，好腦子，好技術的結合體，但是現在的人偏偏喜歡討論能不能去掉一個。
那麼多人都說了，器材起的作用最小，我也同意。不過呢，這也就當個樂聽，就當個說辭安慰自己沒有好器材而已。想想你要是結婚，一個經驗豐富的攝影師拿個手機給你照，你幹麼。
=========以下內容為補充，不看也罷==
引伸一下，這世界上被定義為「成功」的個體背後，原因也基本清晰：實力，背景，奮鬥，積累，加上運氣。信息的高度流通讓人們了解並且渴望成功，但是沒變的事實是：把持成功要素的人還是那麼多。所以了解，渴望成功但是不具備要素的人喜歡討論某一要素的必要性，或者過分放大某一要素的比重，來平撫這一矛盾對自己造成的陰影。
這種討論會客觀存在並且不會消失，因為社會階級構成永遠會是金字塔型。謝邀，新手斗膽亂講幾句。
一般這種問題只有答主了解了好的器材好在哪裡才能得到答案，而且好的攝影作品的定義也因人而異，「好」的定義不一樣自然答案也不一樣。
好的器材給了你什麼？高效率的工作流程，豐富的附件使用，強大的可自定義性，優秀的畫質表現，寬闊的後期空間，惡劣環境的耐操度。
到這裡已經很明顯了，如果你追求的照片是畫面內容主導的，且對畫面硬素質要求不高的，那器材好壞可能差別不大。那麼即使你也需要很高端洋氣上檔次的效果，卻面對優異的器材無從下手，隨手取景按快門，那上面說的優點你也無法享受到。反過來，硬技術環節你一絲不苟，可是藝術細胞就是一竅不通，那最後拍出來的只能是空洞的照片。當然，你若追求的只是清晰的照片也是可以的，比如文藝品複製之類的（你可不能說這不屬於攝影範疇啊）。再隨便舉些例子來說說：
新聞/體育題材，你若有10fps以上的連拍速度和10萬以上的高感，對焦性能，和你用玩具相機能一樣嗎？拍到才是硬道理！風光狗，自然界天氣無常，不是所有機身都禁得住考驗，沒有耐操的機身拍什麼拍呢？來個大光比吧，寬容度不夠死黑死白怎麼辦？鏡頭解析度不夠，CMOS/底片解析力不夠高不能放大看細節不能大幅面輸出怎麼辦？還有鏡頭需要廣角什麼的。玩個星空吧，高感和長曝都是考驗。人文狗，對抓拍要求很高，對焦速度和快門時滯都是考驗。人像，大光圈不用多說了吧？膚色的控制也和器材有一定關係，膠片時代有底片的選擇，數碼時代也有不同廠商的色彩傾向。尤其在低端器材上，如果直出色彩不好你是很難後期調的。說了這麼多，想必會有人站出來說，我看到一些大師級作品使用低檔器材拍出來的，包括各種題材，上面提到的都有。 那麼我只想說，你不考慮出片成功率和效率來說事就是耍流氓。 尤其在專業領域，你不能保證速度和成果就是不行的。
「就算再差的器材，只要你多用，多練習，用熟悉，一樣可以出大片。」
嗯，在某種限定的題材場合下，嘗試了無數次出了那麼一張大片，和用高檔器材更輕鬆的發揮出更多的片，不是一回事。上面「大momo」的答案，最後的成品，答主你覺得好不好？我承認模特很好，服飾化妝都沒問題，Pose取景構圖等等都OK。和我說的一樣，這些是和器材無關的，所以好壞器材都不影響。回頭來看看照片的色彩，細節，寬容度，我想也不用我多講了。好在拍的只是簡單的時尚人像，這其實是避規器材的缺點的表現。而且攝影師在視頻里不也一直表達無奈之情嗎？比如「我都不知道曝光怎麼樣」，我上面也提到了，好的器材不會讓你有這種擔心，可以高效率的發揮，提高成片率。後期環節想必也花了不少功夫，而且色彩並不是寫實派的，略顯偏色，這其實還是在避規缺點，重口味濾鏡加上去高低器材的差異也同時減小了，想必這也是大家手機拍片喜歡大力後期的原因。寬容度也是避開了大光比環境，不過鏈接中的第一張圖天空還是曝得很難看。
我只能說，這一組照片證明了攝影師的能力，僅此而已。好的攝影作品在你心中是不是只要這樣就足夠了？如果是，那就不必追求高檔器材，如果不是，三個字：買買買！！！廢話略多，敘述也並不全面。但總之，不管器材優劣，用好現有的始終是不錯的。不差錢升級更好的，也同樣是能給作品加分的。攝影術誕生之初的設備性能好么？
真的有很大關係，設備越好，就會使用設備越多，於是拍到好作品概率越大啊。
1）有好的器材就一定能出好作品嗎？很明顯，不一定，好機器出爛片多了去。所以好器材並不是好作品的充分條件；2）沒有好器材就一定沒有好作品嗎？當然也不一定，看看攝影發展前期用的器材，有些還比較簡陋，但出無數好作品。所以好器材也不是好作品的必要條件。3）所以，好器材既不是好作品的充分條件也不是好作品的必要條件。
有錢就買個好的器材慢慢練，沒錢就砸個還可以的手機（比如1020)玩起來。作為攝影新人看了很多器材啊，模特啊，燈光啊，啥啥的文章。說到底，沒一個不重要的，但沒一個又都是所謂必須品的。如果把攝影作為商業這些每一個你都缺一不可，但如果是純粹的自我藝術創作，我覺得重要的是樂趣和美感，有錢就砸，沒錢就將就。但不管有錢沒錢你都可以用相機拍出自己喜歡的好的照片來。這是一個很主觀很藝術性的問題。
看你的攝影主題。
南戈爾丁拍攝的作品也多是用的135相機、弗蘭克、森山大道、拉里克拉克、李弗里德蘭德、蓋瑞溫諾格蘭德等都用的不是昂貴的器材。可他們拍的主題正好符合他們的器材，要便捷、要粗礪。
舉例子，荒木經惟很多作品用的是美能達tc1（135，28定傻瓜機）任航拍照也多用的是contax t3（135 35定傻瓜機），很多年輕的做時尚攝影的攝影師都有一台傻瓜機。這些機器當年也不是很貴的相機，在今天被炒到有些貴。但是這些相機也真的不是什麼高科技，也就是鏡頭素質比較好的傻瓜膠片機。
當我們在談論器材等時候我們也應該考慮要拍什麼，要表達什麼。
當然如果作為一個攝影入門愛好者，就選擇一個差不多的相機就可以，不必在攝影家協會和攝影愛好者里以器材找存在。如果你有錢那買最貴的也無可非議。
一副好的攝影作品有很多種，安塞爾亞當斯的作品好，用的是操作麻煩也昂貴的大畫幅相機，理查德艾維頓的西部人像作品很好，用的也是昂貴大畫幅 、8??10大底片。南戈爾丁作品好，驚心動魄感人至深，但她選擇的器材是不昂貴的，卻也最符合自己表達的。古斯基作品也好（《萊茵河》天價照片作者）他用的大畫幅數字相機有多貴我也不知道，反正肯定很貴。但他做展覽要用巨幅照片，只有大畫幅數字相機可以滿足他的主題表達。他的照片細節之多就要藉助昂貴的器材來表達。
我比較懶，也不喜歡花很多時間在組織語言和文章結構上，不經常玩知乎，也沒回答過幾個問題。看到有人邀請我回答，我對這個問題比較有興趣就舉幾個列子。完。
比如膠片時代的紀實類攝影,我認為他們用的設備比不上現在的數碼設備.比如卡帕,布列松,杜瓦諾等等
一個臂力無窮的人用鈍了的刀也是可以劈開骨頭 但聰明人知道選個開骨刀
建議你去youtube看看DigitalRev的Pro Photographer Cheap Camera Challenge系列。
大momo給的鏈接就是最新一期的Pro Photographer Cheap Camera Challenge。器材不是萬能的，但是沒器材是萬萬不能的。器材不需要多好，只要自己夠用就行。而且要和你的經濟實力掛鉤，買你所能承受價格里最好的。就算再差的器材，只要你多用，多練習，用熟悉，一樣可以出大片。
梗是這樣子的：大師說：好片與器材是沒有關係的。然後摸了摸自己包里的280
有，比如這些。(器材，哈勃望遠鏡)
我真就不明白了！
為啥網上到處都有「器材對攝影作品質量到底有多重要?」這種中二問題。。。還往往都佐以「某某大師用的也是入門器材」、「某某大師說器材其實沒那麼重要，重要的是。。巴拉巴拉。。。」
拜託，大師說這些話的側重點是鼓勵你提高自身技術、能力、心態，告訴你攝影技術的重要性，而不是告訴你器材一無是處，鼓勵你tm拿個手機練一輩子好吧！
怎麼就老有那麼多人喜歡避重就輕，整天抓著器材問題不放?
我想原因只要一個，自己技術菜鳥，又沒錢買器材，才來尋求「器材不重要」這種安慰。
那很簡單啊，提高技術去賺錢吧。