如何看待《大事發聲》羅大佑特邀李志共同合作？

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逼哥終於和自己的偶像羅大佑同台，並一起為知乎打了個廣告

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我常覺得自己生錯了時代。尤其在我見到那些大師的時候。我喜歡李宗盛，喜歡羅大佑，喜歡所有歌唱內心的歌手們。

今晚，李志和羅大佑同台了，有觀眾在彈幕上面撕，說李志怎麼可以跟羅大佑比呢？十個李志也比不上一個羅大佑。你看，他們又在比了。這個時代，已經有太多比了，年輕人們已經失去了真，學校教了他們語文數學，卻教不了他們真。在各種比中尋找優越感，試圖找到一點點價值，或者只是宣洩一點點情緒。這是可悲的。

在我眼裡，李志和羅大佑是同一類人，李志在歌里寫：「誰的父親死了，請你告訴我如何悲傷。」羅大佑在歌里寫：「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈。」他們都在歌唱自己內心深處最真摯的情感，是成長的陣痛，是叩問，是吶喊，這一份真，沒有高低之分。

回過頭來看看現在的人們，躲在盛世的幻夢裡，朝九晚五，初一十五，一日三餐，又肥又軟。很少再聽到人們叩問自己的生活了。

是生活好到那個地步了嗎？是躲在海市蜃樓般的魔幻大都市裡，做著同一個幻夢？兩個月不上班便交不起房租？不敢病？不敢愛？人們都知道那不是生活，人們知道他們一路走來，失去了兒時的玩伴，失去了穩定的關係，失去了，自由。

但他們不再叩問了，至少，有吃有喝，至少能活下去，至少對著手機屏幕能看到直播間里，濃妝艷抹的小姐姐嬌羞地喊一聲哥哥魚丸走一波。

人是一種很奇怪的動物，他想吃肉，你打他，他跟你干，但你打完他給他丟根骨頭，他便乖乖地到一旁啃去了。最絕望的不是落在沙漠深處必死無疑，必死無疑時還會放手一搏，最絕望的是落在沙漠深處，卻遇到一灘淺水，從此便再也沒有勇氣離開淺水走出去。

一個被閹割的時代，再也出不了會唱歌的公雞。

所以我總常常懷念過去，一望無際的田野，身穿白衣的少年，陰鬱深沉的歌謠，熱血沸騰的理想。

今晚，李志穿著球鞋棉褲在搖擺，羅大佑穿著藍色西裝搖晃，他們在尬舞，但歌聲響起時，卻令人熱淚盈眶。

最動人的，永遠是那些發自肺腑的真摯，用力到有些拙劣的真摯。

像李志在某個小酒吧里醉得滿臉通紅時的嘶吼：「誰的父親死了，請你告訴我如何悲傷。」

像羅大佑掛著墨鏡綳著臉的吶喊：「台北不是我的家，我的家鄉沒有霓虹燈。」

今晚，羅大佑老了，但音樂響起的瞬間，便喚起了那些久遠而年輕的記憶，燈火搖曳處，彷彿再見少年。

敬，所有來自生命深處的好音樂！

李志-《梵高先生》v.youku.com羅大佑現場演唱《鹿港小鎮》，全場的觀眾都不淡定了，太好聽了！1v.youku.com

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和偶像一起唱歌，逼哥緊張得像個好人。

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不過我不會虛偽的說我是從《之乎者也》這種專輯開始喜歡羅大佑的，從個人整個成長曆程來說，我們最先接觸到的，是《童年》。中國的兒歌是塊比較貧乏的土地，這麼多年過去了，我聽現在小孩子唱的歌，跟我小時候似乎沒有區別。於是《童年》就在無數人小時候被當做兒歌教給了大家，在小時候我會覺得《童年》好像跟《鄉間的小路》《捉泥鰍》《澎湖灣》之類的歌差不多，都會被收在同一張盜版VCD上，都是台灣校園民謠的代表作。然而現在聽童年，才發現童年是寫給長大的人的，它活潑的旋律掩蓋了裡面的憂傷。羅大佑說，每個人最懷念的都是自己的童年。可惜的是，處於童年期的人是無法體會到這一點的。而《童年》難得在，它沒有直抒胸臆的告訴大家我多麼懷念童年，只是淡淡的描述童年的美好時光，而在長大之後，唱的人心裡自然就有了不一樣的感覺。所以羅大佑說他寫了整整五年才把童年的歌詞寫完，完全可以理解。

接下來接觸的就是《追夢人》，因為是雪山飛狐的插曲……還有《東方之珠》，彼時剛好趕上回歸大潮，被那英和劉德華唱的很火，還有晚會時人人都喜歡的《明天會更好》。這都是我小學時代接觸到的羅大佑，毫無疑問我不是他的粉絲，當然我那時也不是任何人的粉絲。當我第一次意識到上面說的幾首歌都是同一個人寫的時候，那是羅大佑第一次在我心中有了重量的時候。報紙上偶爾也會有新聞，說起來都是「流行音樂教父」，我誤以為是樂壇的老前輩雖然地位高似乎已過氣，對他的全部印象是是個牛人，好像還是個有文化的音樂人。

然而隨著成長，流行音樂也與我的生活越來越有關係，然後也學會了開始主動欣賞。我開始喜歡羅大佑的歌，可能是在課堂上老師懷念青春時突然放給我們《光陰的故事》的那個瞬間，可能是情緒低落時突然聽到了《野百合也有春天》的瞬間，也可能是看書時突然聽到了《滾滾紅塵》。

——以上文字摘自我2013年人人上發表一篇文章。

作為幸運的連續看了李志跨年音樂會的逼粉我，每一年都在期待跨年嘉賓是羅大佑。也曾一度的猜想，李志南京跨年結束去台灣，是否在尋找一個契機。與羅大佑碰頭的契機。李志在馬世芳電台節目里說，也許過兩年不再辦跨年了。可我特別貪心的想，能在最後幾場跨年裡能親眼看到羅大佑和李志同台，親耳聽到合唱《鹿港小鎮》。

聽到了《東方之珠》滿足～

2018.01.17晚

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我tm竟然忘記看了！！

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逼哥用實際行動告訴我們，要足夠努力，才能和自己喜歡的人在一起啊……

不會想到他們對不對等，在我看來，只要他們真，就夠了

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李宗盛帶著劍青上了大事發聲

羅大佑帶著逼哥上了大事發聲

伍佰帶著趙雷上了大事發聲

壓力來到了陳升這邊

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兩位老年迪斯科愛好者的合作。

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逼哥在偶像面前，舞姿收斂了很多，終於不像個跳動的蛆了

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334計劃提出來並運作下去，足夠逼哥吹一輩子了

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看完挺興奮，帖下自己剛寫的朋友圈推薦。

整理以前寫的一點關於台灣流行音樂發展的東西，其中幾個極其重要的人跟專輯反覆出現。羅大佑跟他的《之乎者也》對整個華語音樂發展史都無疑是極其重要的。1982年，轟轟烈烈且影響深遠的新民歌運動幾乎落幕。前一年76歲的傳奇民謠歌手陳達解脫於車禍。台灣經濟極速騰飛，而社會的陰暗面與矛盾也整個暴露，民歌逐漸變質，西洋音樂與日本音樂再度席捲整個台灣樂壇。六年前李雙澤先生摔了全世界都在喝的半罐可樂，振臂而呼「唱我們自己的歌」。六年後，羅大佑攜首張專輯《之乎者也》沖入歌壇。其實《之乎者也》的發表幾經周折，被多家公司接連拒絕後在剛成立兩年的滾石才得以發布。這張專輯每一首都是神作，《錯誤》《鄉愁四韻》給詩人鄭愁予、余光中的名作譜上曲，在民歌運動中被傳唱已久。《鹿港小鎮》《之乎者也》批判現實的精準與犀利在當時立即就給羅大佑定性為批判歌手，直到現在好多人提起羅大佑得第一反應也是批判。我覺得這個定義說不上錯但肯定是不對的。這兩首跟《皇后大道東》等等誠然是他代表作中很經典的幾首，不過每一位偉人都是複雜的，你看就在鹿港小鎮的下面就是《戀曲1980》《童年》《搖籃曲》。經典情歌《戀曲1980》，深情的《蒲公英》是這張專輯裡的兩首情歌。沒有哪個音樂風格或者音樂主題是低劣的，是應該被瞧不起的。之所以不夠牛逼，是因為創作它的人還沒達到那個牛逼的程度。《光陰的故事》追憶青春但絕不悲觀，《童年》寫小時候的小確幸，池塘邊、榕樹上、知了、福利社、隔壁班的那個女孩…每一句都寫出一幅畫面，什麼是作詞功力？什麼叫樸素的炫技？跟他的《明天會更好》這兩篇歌詞在我個人心中的地位極其高。《搖籃曲》跟《將進酒》代表了某種情懷與洒脫的豪情。「光陰似箭，時光如梭，童年的文章如此作。青春不在，往日情懷。我未曾珍惜的，我不再擁有…」。最後推薦下騰訊視頻推出的《大事發生》live音樂現場節目，尤其這期羅大佑的。看著逼哥李志木木樗樗的跟偶像羅大佑一塊唱《之乎者也》的感覺，好像是在同學會上碰到了暗戀多年的女神，還坐在我旁邊的位子上。

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鄙視李志的人真有福氣。

別人聽個民謠聽個李志覺得好有優越感，李志會罵優越mlgb。

但是反向優越感的人就沒人來罵罵？別人認同李志或者只是商業一下而已，犯得著你來說三道四？

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我很想寫點什麼，但是我寫不出來，所以我決定，在歷史的滾滾車輪下，留下濃重的一筆

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李志神情虔誠，舞姿拘謹。

從MP3里裝很多羅大佑的歌到手機里裝很多李志的歌，其中的時間跨度還是有幾年的。

沒有聽到《鹿港小鎮》，不開心。

憑藉自己的努力和自己的偶像站在一起，會有一種奇妙的滿足感和成就感吧。

李志跨年都請到崔健了，與羅大佑同台唱歌也不覺稀奇。

一切順理成章。

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一激動準備去看

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我終於知道逼哥的舞步哪裡學的了

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節目組安排的吧。

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「怎麼說呢，每個人都要努力呀，努力提升自己，才能和喜歡的人站在一起。」

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今天我總算知道了，逼哥為什麼那麼崇拜羅大佑，因為羅大佑太有才太厲害了啊！

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