為什麼瑞典出了這麼多好音樂人？

01-21

流行樂的偏多。但是總體水平很高啊。

藝術發達的時候，一般有兩種情況

一種是經濟相當發達，一般人都不滿足於物質需求，需要更多的精神需求

一種是社會動蕩時期各種文化衝擊物質嚴重缺乏的情況下人們逃離現實寄託於精神需求

瑞典的福利包括小孩可以在學校學習一門樂器，免費的，還沒有考級的壓力。

所以我認識的老師，IT人，會計師，清潔工，都有自己喜歡的樂器，工作多年後還能玩點音樂找點樂子。

普通民眾的音樂基礎都這樣了，更別提那些真的為音樂而生想要好好搞創作的。

福利制度如此好的國家，大家就吃飽了沒事做，玩藝術。

其實北歐國家的死金是很多的，流行樂相對偏少。死金這種極端的音樂在北歐盛行，可以看出他們對於社會啊生命啊什麼的思考還是蠻多的，也渴望更多的刺激吧。

因為不愁生活，所以把更多的精力投入藝術創作，也是很正常的。

因為好多人去Folkuniversitetet 一種類似社區學校性質的也有成人夜校課程五花八門報名隨便學費貌似是沒有的樣子

然後好多人就學了樂器

ps 死金完全不盛行啊只能說相比國內還是多些吧最盛興的還是eurovision那種的爛俗舞曲風流行歌而且全歐洲貌似沒有比瑞典人更在乎eurovision得了關於死金瑞典人經常嘲笑挪威人說"他們來真的"

因為瑞典zf 無心插柳柳成蔭了。。。。orz

20世紀40年代，瑞典的宗教領袖和文化保守派們為了一個神聖的使命聚到了一起：保衛該國的年輕人不受美國灌輸的靡靡之音——「舞池之災」——的侵害。為了對抗這種威脅，該國開展了西方世界最雄心勃勃的藝術教育項目。
市立音樂學校遍布該國，提供精神積極向上的古典音樂教育。很多學校常常可以免費入學，並允許學生像從公共圖書館借書一樣地借用樂器，只象徵性地收取費用。
市立學校在美學觀點上比較保守，卻創立了一種高度民主的教育模式。它們的目的在於教化大眾免受流行娛樂的侵蝕——而非培養一批藝術精英——所以學校遍地開花，而且各種水平的孩子都能入學。（近年來收取學費變得日益普遍，現在大約是每學期100美元。）20世紀60年代學校的課程設置開始多樣化之後，瑞典學生逐漸開始學習那些學校設立之初本欲抵制的音樂類別。

以其設立的初衷評判，瑞典市立音樂學校完全是失敗的。原本是為了抵制像格倫·米勒、班尼·古德曼等等這類人的靡靡之音，結果卻引發了一股不可抗拒的音樂潮流，帶給世人如此之多的金曲，像凱蒂?佩里的《加州女孩》和小甜甜布蘭妮的《如果你想艾米》。誠如超級製作人馬克斯·馬丁所言：「我的一切都拜公共音樂教育所賜。」
市立音樂學校從草根層次提高了瑞典發現其人才的機率，這也使得該國擁有了不同尋常的能理解音樂的國內觀眾。另一個連鎖反應則不太為人所知。市立學校向音樂產業提供了間接的資助，比如說，穩定地向音樂人提供靈活的教育工作機會。「不論是一周工作10小時還是做全職，」克里斯汀·赫爾格森，這位曾研究過瑞典音樂產業集群的管理顧問和前音樂人說，「80年代和90年代時我所認識的很多音樂人都能夠參與其中。」
瑞典音樂教育的美學觀念最終轉向為極具現代敏感性。在美國，中小學音樂課的保留曲目還嚴重傾向於行進樂隊式的音樂。相反，在瑞典，自20世紀80年代起搖滾樂和流行樂就進入了音樂學校的課程表，到了20世紀90年代，講授錄製和混音的課程也出現了。
在課堂外，政府同樣對練習場地甚至是練習本身提供資助。前音樂人盧德維格·維爾納現擔任國際唱片業協會瑞典分部的執行經理，他說：「我們每次排練時，每小時都能得到幾美元。」音樂人不能將這些資助用於付酒吧賬單，這些錢是專用於音樂的。「你可以用它買琴弦，」維爾納說。

而最重要的也許在於，瑞典的市立學校催生了愛好音樂的年輕人圈子——這個網路最終為瑞典首都音樂產業集群奠定了基礎。

詳情見譯言該篇：

譯言精選-瑞典人的流行音樂圈

瑞典，這個人口稀疏的北歐國家，一年當中大多數時間都黑黢黢的不見天日，怎麼就成了世界流行音樂之都呢？很少有像這麼複雜的問題會引出這麼令人滿意的答案：四分之三個世紀以前，瑞典當局曾試圖阻止國際流行樂的毒害，結果卻正相反，無意中他們締造了讓流行樂繁榮興盛的溫床。

在瑞典，天是那樣的高，水是那樣的清，空氣是那樣的透徹，不寫點歌白瞎了那地方。。。。

Avicii同學說因為寫歌是度過瑞典漫長冬天的最好方式。

藝術是奢侈品。經濟基礎決定上層建築。您感受下。

福利太好，有很多人都在做自己喜歡的事兒。比如音樂