如何學習/自學Choreography(編舞)?
本人是高二學生，偶爾跳breaking和hip hop，一直很喜歡Choreography，但苦於沒有時間，加之這種舞蹈的特點，一直沒能學。前兩天把Lia Kim的Sugar摳完，覺得很彆扭，但又覺得很有趣。想向各位尋求關於學習這種舞的建議。
編舞，可以理解為舞者在跟著音樂solo的基礎上，結合情感等將一些動作變成成品的固定動作與舞步。
所以，學習編舞的基本階段應當是
基本功+成品舞 →solo→編舞。曾經妄圖想要跳過solo的階段直接編舞，但是結果不盡人意。沒有身體自然而然的感覺，編舞的過程不得章法，非常艱難。
以下，根據所學和學舞過程中的感悟來介紹一下我如何編舞。
一、基本功
基本功部分有很多方面。
如身體各部分的點、畫圓、律動、爆發、舞種的基礎步伐等等。身體構造
從上到下 一共分為6個大的關節脖子、胸腔、肩膀、胯部、膝蓋、腳踝。每個部位分為3個階段練習第一階段 畫「十」字，前後左右四個方向第二階段 畫"米"字，要求加上斜方向第三階段 畫圓（rolling）
完成這個部分屬於最最基礎的身體開發。律動
身體不同部位關節都有許多的基礎律動。律動是跟著音樂進行，並且不是節拍一成不變的，會有輕重緩急的變化，動作本身也不是不變的，無論何時，都會有舞者創造出新的律動動作。基礎舞步（step）
在舞蹈的發展過程中，有不少經典舞步產生。以Hiphop為例，如Cabbage、Running Man、Happy Feet、BK Bounce、Shake等。現在大火的1M舞社的May J Lee就經常在編舞中加入Hiphop的基本步伐，如Cabbage、Running Man等等。
二、如何聽音樂和數節拍
一般跳舞的時候會喊拍子，12345678，這個12346678就是正拍。
一個拍子對應一個動作。
但是在8個拍子中其實可以放入16個動作：1 and 2 and 3 and 4 and 5 and 6 and 7 and 8 and這個and叫做反拍，在做律動時，可以卡不同的拍子作為不同的重點。可以up卡正拍，也可以down卡正拍，那麼做出來的效果是不一樣的。當一個8拍做八個動作，和一個8拍做16個動作，呈現出來的效果是不一樣的，相同的拍子做更多的動作，會令節拍更加飽滿。在一段歌曲中，有歌詞有旋律有鼓點等等，而在編舞過程中，不會一直按照1234568的節拍，會根據不同的情感表達結合運用。
三、如何創作新的動作
動作是沒有對錯的，不是我往左你往右，那麼你就是錯的。在編舞作品中要求動作一致，是為了更好的呈現作品。
動作是無窮無盡的，如果把人想像在一個球體中，那麼不同關節可以在這個球體中的任何點上，只是創作出經典的動作絕非易事。1、基本功中的律動，學習律動後自己可以改變方向，改變部分關節的動作；
2、基本舞步，方法同上；
3、結合生活中的行為動作；4、學習其他成品舞中的動作並加以改編。四、豐富編舞觀感
以下是我個人總結的小點，有些零散
五、拓展：音樂的情緒
每首歌都有自己的情感，需要根據個人的閱歷，聯想出這首歌曲給你帶來的畫面感，會讓舞蹈動作充滿情感，更有感染力。音樂的表達能力是需要通過基礎動作不斷的練習的。
開發身體→培養樂感→思考，組合變化創新。總結學習編舞是非常漫長的過程，需要長久的積累和對舞蹈本身的感悟。
我自己的編舞也在不斷摸索中，要學習與思考的還很多！千言萬語還是回歸到基本功三個字。一起加油！自學choreography難度還是挺大的，但是同為自學者的話可以給你幾點建議，要是有什麼地方說得不太對，請指教。 一、首先重中之重的就是音樂本身所表達的情感了。其實很多國外大師的編舞所用的音樂，不用看歌詞你應該就能了解到這個音樂所要表達的意思。但是我在扒下動作的同時，也會去找下這首歌，然後看下歌詞，看看所表達的意義之後根據自己的理解來思考每個地方所需要的力度。其實chereography並不是從頭用力到尾的，鬆弛有度，根據音樂的旋律和情感選擇自己能表達出來的力度也是一個很好的方法。 二、找好自己所喜歡的風格，這個我覺得也挺重要的，每個人跳舞都有自己喜歡的風格，都有自己合適的風格。編舞大師們每個人的風格其實都各有不同，就算是同一個工作室的風格也都不一樣，每場大比賽的大型團隊的齊舞，雖然看上去動作整齊劃一，乾淨利落，但是只看兩個人的動作，還是能明顯的看出個人的風格的。所以要先找好自己喜歡的風格，找好自己合適的風格。 三、重要的事情說三遍：基本功！基本功！基本功！千萬別小看了這三個字，以前很多人學街舞，就是不重視這三個字，沒有多練。很容易就會形成自己覺得跳得挺好看，但是其實肩膀沒打開，韌帶沒拉開，舞蹈的架子不好看。所以在別人看來你的某些動作是扭曲的（不要問我為什麼知道的！都是淚！）。所以多練，一定要把該拉開的都拉開，不只是為了當前的練習，對以後自己的想法的動作編排也有好處，不然要是想到了一個特別炫酷特別乾淨利落的動作，然後做不出來，這特么就很尷尬了。 四、不要閉門造車，有了點閑錢就去上上那些大師課，其實除了大師課之外，上一下工作室的基礎課程也是很有必要的。多和別人交流，多聽聽別人對於你的舞蹈，你的姿態的建議，虛心接受，不要認為那個視頻是怎麼樣的，我就該是怎麼樣的，多嘗試嘗試自己的想法，可以借用這一段比較好的idea自己試著編一套動作。慢慢積累下來，你就會有很多很多的idea。 五、多聽，多找，多卡一下一段音樂或者旋律裡面的碎拍，一首歌裡面，除了它的主要的節奏，還有一些其他的樂器啊，人聲啊，鼓點等等要素來形成的一些比較不容易找到的碎拍，這一段可能比較難理解，建議你去看看http://www.vhiphop.com/keone-madrid-mari-madrid-cups/。傳奇夫婦這一段是我認為的卡碎點卡得非常非常之好的作品，看完之後我的敬仰之情猶如滔滔之江水，驚為天人。我當時的想法就是，怎麼可以一個點不漏，怎麼可以動作跟得上，怎麼可以動作跟得上了還能幹凈利落讓人看得清楚沒有一絲拖沓。我反正覺得挺簡單的，讓我練個五十年就好了→_→。
六、實在想不到什麼說的了，其實我也是一個自學者，可能跳得也不是那麼好，我只是想分享一下我自學的一些心得，有什麼說得不對的地方，歡迎提出來，畢竟我也需要指導。另外，希望題主多加油，喜歡就堅持下去。
（ps：以上幾點不分先後順序，根據自己心中覺得的順序自行排序。）在下同是高二狗√ 自己一個人在家學的話，其實肯定是沒有視頻看到那麼好的效果的。比如我們這次元旦學校的文字彙演，我們班出的節目就是may j lee編舞的worth it。整個舞蹈在視頻裡面看來感覺就很難的，所以說我們根據自己的能力改掉了其中比較複雜的動作。在感覺一切都很完美了以後，開始學起來就給了我們很大的打擊qaq。同樣的動作，怎麼做都感覺我們在做廣播體操，同樣的動作模仿出來就給人一種特low的感覺，像是城鄉結合部年末彙報表演。但是在不斷的練習之後就慢慢的出來了舞蹈的感覺。
簡單總結一下就是！1-明白自己的能力【讓動作難度控制在可控範圍內，強行硬掰出來的動作只會暴露自己低劣的基本功】2-夜以繼日的聯繫【無論什麼動作，練習是第一生產力】3-最好能有人同行【擁有一個觀眾的作用不僅是讓自己更持之以恆的堅持下去，更多的是可以透過別人的眼睛看到自己動作的不足】【根據個人經驗來說，自己的問題自己永遠看不到，這也是造成動作詭異彆扭的一大原因】4-保持興趣，持之以恆【我感覺最好的方式就是不要操之過急，我們是因為要表演的緣故有著一定的動力。所以動力是很重要的喲！】差不多就是這樣啦！最後！瀉藥！請問現在編舞家都有什麼方法記自己的編舞 就是自己編的東西記不住 也組合不起來 很困惑
超喜歡1M舞室，公眾號：1MFashion ,每天都有他們舞蹈視頻推送
自學就。。接著摳1M或者其他團隊的舞嘍，剛開始是copy別人的動作，練多了就有自己的想法了。偶爾可以關注一下大師課，1M或者RMB crew的老師會在全國授課的
推薦閱讀：
※如何把hip-hop跳好並且牢記舞蹈動作？
※如何評價JabbaWocKeeZ？
※如何評價boogaloo kin？他有多強？
※斗舞中，一方表演時，另一方指手畫腳、念念有詞到底是在幹什麼呢？
※舞團Kinjaz在世界上地位怎麼樣?