攝影剛開始學習，如何更近一步？
我剛剛開始學習攝影一年
感覺已經比一些隨意遊戲的攝影人拍的要好一點點了（猶豫提問有限制，我在答案中補了圖）答案中補了圖答案中補了圖答案中補了圖但是現在找不到進步的方向，不知道如何繼續。
只是不斷在熟悉已經知道的構圖法前後期技術看書感覺入門的太簡單後期型的不太實用（最主要不知道該看什麼書）也求推薦書籍每一張我都全力做到最好，但是還是感覺不夠上幾張圖吧
既然邀請我了，我就毫不猶豫開教♂育模式。
這裡拿繪畫來比較畫面組成，
繪畫需要從無到有畫出你想要的東西，每個元素都經過你控制出現。而照片則一開始就給你魚龍混雜的元素，改造控制，這是個mo法。沒有強大的審美力，你就泥沙俱下。——你當然知道拍照要「顏色和諧，對比良好，銳度高」，可如果你驚嘆計算器的屏幕，怎麼能做出iPhone的retina？
比如你的1圖，你覺得好了嘛？
缺乏從下而上的判斷力，缺乏審丑力，基本功還不行。最後一副照片如果是你畫出來的，你會允許船里雜物的出現嘛？如果把船里的雜物去掉，會影響風景的表達嘛？
哲♂學不行科學不行，怎麼拍得好。
首先，你要多拍，認真拍。總是哼唱同一段旋律，自然會膩味。
其次，一方面要多拉片。不了解行業的上下限你哪知道照片多好多差？
一方面是模仿，同樣的命題，作文才能看出水平高低。
一方面是互相批評。別人眼光再差，也是睜眼看世界超過1w小時的。批評很重要。
一方面是主動改變理念，嘗試新的東西，我們都是老法師。要學會用光，要對光線有更加理性的認識，可以看《視覺藝術用光》《熱靴日記》，還有很多布光方面的書籍。
要學會後期，李濤的視頻和教材網上很多。
要熟悉各個焦段的特點。比如35mm的鏡頭，拍人。人站在1米左右是什麼效果，2米左右是什麼效果。專業和業餘的差別就是專業人士在按下快門之前就有數了。要熟悉常用的28、35、50、85這幾個焦段，一年的時間都未必夠。
還有比如拍人像吧，腦子裡起碼應該有幾十套常用的構圖模式、模特的造型姿勢以及常用小道具的使用。根據現場狀況排列組合，或者嘗試出新的構圖和姿勢。而這也是專業和業餘的差別，業餘愛好者很多都是腦子裡空空的，只能開最大光圈，讓模特自己凹造型。拍婚紗、拍風景也是同理。還有攝影師應該對西方美術史也有一些了解，能從油畫中悟出很多道理。從2017年二月底開始研究人像攝影，到目前大概兩個月左右的時間。
期間一直在努力拍攝和練習，主要兩個方面：
一方面練習攝影的基本知識，比如構圖，模特姿態，用光，相機操作，鏡頭參數，以及尋找和留意，所在地適合拍照的場景。
另一方面練習後期修圖，比如PS，比如光影魔術手等工具，這些後期不是要讓照片有多炫，而是讓你原來拍的不足的片子，有調整的機會，有時候也會有神奇出現，你會逐漸愛上後期的。
原圖1.1
調整圖1.1
這是在原圖1.1的基礎上，經過剪裁，再加上後期的簡單調整（手機里的後期處理，未用PS）
原圖1.2
調整圖1.2
目前，還停留在很初級的水平，但是，經過這兩個月的練習，我感覺到攝影魅力的無限，我已深深愛它！
學習的途徑簡單答一下
教材：相機操作，紐攝，世界攝影史，模特姿態，等等軟體：美空，LOFTER，POCO，等等最後
一顆熱愛攝影的心一雙願意行動的手一雙不斷探索的腳一個願意學習的腦我覺得題主的照片比我拍的好，作為喜歡攝影的愛好者，與題主共勉。數碼不後期，等於xxx
有一句話叫熟能生巧…
我以前也是很多不明白，困惑不知道如何進步，後來經常去看喜歡的攝影師的照片，每天去看看，無形中會在自己腦海里留下印象，說不定什麼時候拍攝就會靈光一閃，這些都是靠積累的！靠積累的！靠積累的！包括最重要的審美。
有效的方法就是去看 去模仿 然後有了經驗再一對比，就會知道差在哪裡。題主的後期還需要多學習，起碼照片的明場暗場要知道是什麼，灰度的把握也很重要，知乎上有很多後期大神，比如@葉明大師。樓主看來還是調色沒學啊，多下幾個LUTS套套
不知道為什麼上的圖沒有了，我在這裡補一點圖吧
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