喜歡民族舞是一種怎樣的體驗?


我來回答一下吧,我不是專業舞蹈演員,我也沒有很好的專業素養和基本功,甚至我連好身材都沒有,我只是在10歲-14歲這五年學過舞蹈。但是我很喜歡舞蹈,特別是民族舞。小時候接觸的是民族舞多一些,可能因為這一點我喜歡民舞多於其他舞種吧。由於很少接觸其他舞種,所以對於第一個問題如何看待民族舞我不能給出確切的答案,所以我就直接談談喜歡民族舞是怎樣一種體驗吧~

我喜歡自然,喜歡民族舞里和自然的融合,每當看到那種充滿靈性的民族舞的時候,我真的是太開心啦。有的時候在戶外沒人的地方,草地上湖邊,有一種想跳舞的感覺。我覺得民族舞是可以表現很多東西的,剛柔並濟,天人合一,真的是太美了,哈哈。

初二以後幾乎沒再跳過舞,一直到大學發現,哇,其實我跳的還算可以(我自己覺得哈哈)。但是我真的是先天不足,因為我長得矮,還有點胖(;′⌒`),很難過啊,藝術團嫌我太矮啦。後來我進了健美操隊,重新開始跳舞。因為好多年不練了,腿啊什麼的還得重新壓,但是感覺至少還在吧。大二出去比賽跳了一次新疆舞。怎麼說呢,跳民舞的時候我不由自主的就想笑,因為感覺很美好。

重頭戲來啦,上學期院里的元旦晚會,我找了一些大一的姑涼,排了一支民族舞。雖然我們並不專業吧,但是演出的時候那種興奮的感覺,就像我是人生贏家一樣。o(*////▽////*)q

雖然沒人關注這個問題= = 我還是想上個圖~

我雖然有點胖也沒那麼美的臉,臉笑得還有點大了-0-根本合不上。但是我想至少這一刻在舞台上,我和我的菇涼們都在發光吧ヽ(??▽?)ノ 我就不打馬賽克不匿名了,希望不要有熟人。。。


看到這麼多從小學舞甚至是專業院校的學生來答這道題,嚇得我都不敢說話了,但是既然有人邀請,就勉強扯幾句吧。

民族舞是一個民族精神風貌的體現,是性格的視覺化,與其崇拜的神明也有關。我知道我這麼說太抽象,咱不限於民族舞,扯上民間舞和別的國家的舞種說說看。比如蒙古舞,是草原民族豪邁精神的體現,動作幅度也比較大。因為崇拜鷹,手臂也多模擬鷹飛翔的動作。新疆舞呢?我曾聽北舞的一名教授在講座中說,她見過的維族姑娘,每一個都會說:我是最漂亮的!因此新疆舞手臂一直在臉周圍做各種花,吸引別人來看她的臉。雲南多山,不信在平原一樣可以橫衝直撞,因此傣族舞步子較小,相對柔美。

再說漢族內部,黃土高原上的安塞腰鼓舞一看就是糙漢子們的豪氣,江南的採茶舞彷彿可聞小女兒呢喃,東北大秧歌扭的就是潑辣勁兒,廣場舞則是天下混同,大家都一樣。

不說了,我編不下去了。

喜歡民族舞是什麼體驗?聽著音樂就想動,動起來就覺得舒展覺得高興,雖然自己跳得爛,但是跳得爛你別看啊哈哈哈,我自己玩自己的。

可惜現在學了摩登,好不容易練出來的一點點民舞的身韻全沒了,唉……


發現知乎舞蹈專業的人好像不多啊~

民族民間舞是我國大眾文化的瑰寶啊~每個民族的舞蹈都是通過廣大勞動人民在勞動過程中產生的民間藝術,現今的學院派都是建國以後有了北京舞蹈學院以後一大批前輩來到各地進行採風,然後整理出來的精髓。至於現在人們再不會這樣甚至都不會欣賞了是因為我們的生活環境發生了翻天覆地的變化,舉兩個例子,藏族舞蹈中榻腰前傾的體態源自於藏族人民取水時方便背水的姿態,而很多動作空間壓得比較低也是因為勞苦大眾那時候是農奴啊~受壓迫的~再說漢族中的安徽花鼓燈最開始是鳳陽人民外出要飯跳的花鼓戲~現在西藏沒有農奴了吧,鳳陽人民也不用出門要飯了吧~所以這一部分藝術慢慢離我們遙遠了,樓上有知友說因為節奏太慢太柔,其實不是的,每個民族裡面都有快節奏和歡快的部分,只是在表達方式上有不同,而且很多人打心眼裡認為民族民間舞是土氣的,其實爵士舞也是發源於美國農村啊,街舞更是美國社會底層的黑人文化~不過她們是近代才有的,民族民間舞是農耕文明時期我國的產物。

喜歡民間舞是怎樣的體驗,我喜歡民族舞、喜歡古典舞,打心眼兒的喜歡,雖然我專業十年下來,雙膝半月板磨損、腰肌勞損、腰椎間盤彭出,二十齣頭渾身是傷也沒跳出個名堂,專業一般,不過我依然喜歡,舞蹈的魅力在於每一次練習都會讓你有不同的感覺,當你的身體受你自己的支配想跳就能跳、想抬腿就抬腿就是一種滿足。民間舞裡面的舞蹈語彙是專屬於中國人的很中文一樣,蒙族柔臂中是蒙族人民對藍天的嚮往;東北秧歌的耿勁兒、前後踢步,是東北大姑娘的欲語還羞;維族的立腰拔背,是維族姑娘對自己美貌的自信;傣族的孔雀飛,是傣族人民對孔雀的熱愛……每個民族都有自己獨特的風格,漢族北方是秧歌、南方是燈,如此豐富多彩,有什麼理由不愛民族舞呢?


非專業,三歲學到十五歲,也就是現在...好吧這句是廢話,年齡也比較大(單指在業餘中,許多專業院校咱不算哈)但是我看到了很多大神,走的是基本功道的,她開胯的方法簡直讓人嘆為觀止【內心獨白是:╭(°A°`)╮哎呦我勒個擦擦擦擦,她可以變形啊!媽媽快來看變形金剛!】

民族舞對我來說是一件很快樂的事情,在九歲的時候我也很討厭民族舞,但是那個時候是因為玩性太大,到現在我就覺得,能跳一支舞,然後跟著那個拍子走,會有成就感和滿足感,我有考級,現在八級,19號馬上就要考九級了,現在到了九級民族舞的一些考級組合就變的很有難度了,是在超越自己,如果不是因為這些考級組合的硬性規定,我可能永遠都不會想著我要去做一些動作,

是啦是啦介是我,太胖了233或許你還不能理解這個動作到底是什麼,但是原圖你知道,會有一點點小尷尬(?&>ω這就是我們班另一個同學動作

對這個動作叫竄葉,但又好像不是,反正大概發cuan的音 ( ????? ),體驗啊,大概體驗就是在別人面前會很好炫耀吧(?&>ω好吧,只是一小點,最重要的是它會讓你的整個氣質都不一樣,有不太相熟的人問我 你是不是學民族舞的,我說是,他就會露出怪說不得的表情,真的是一個很奇妙的體驗吧。很喜歡民族舞,希望我還能一直跳下去,堅持下去。

最後

【祝我的民族舞考級順利!】


我比較喜歡看回答。但是這個問題,我答。

民族民間很多人可能會覺得難被帶動,既不如中國現代舞那樣輕快動感或具有故事性,也不似中國古典那樣會有很多技巧的編排。但是,第一個問題,民族民間的魅力,在於特色風情。 傣舞三道彎,蒙古舞粗狂豪放,苗舞婀娜……民舞就像各個民族文化的縮影,不同的基本動作間,透映不同的民族性格。 第二個問題~

喜歡民舞是種什麼樣的體驗呢?

大概是從小就接觸卻還是會每次都被吸引。是會為了把身韻做好一個個動作去調,會為了把感覺做好努力提高相應部位的柔韌性。

是會因為這種舞去了解這一整個民族的信仰或風俗。

是從小到大那麼多年了,還在跳著。吧。


謝邀

首先,喜歡舞蹈沒有理由,就像喜歡唱歌,喜歡鋼琴,喜歡畫畫的人一樣。每個人都有自己喜歡的東西。

而且舞蹈是一種能穿透心靈的美,不管從氣質外形到內心修養。

民族舞相對於古典舞芭蕾舞來講是表達情感更濃烈的一種舞蹈,這和它起源於民間風俗有關。這也是為什麼它的群眾娛樂性比觀賞性強的原因,因為它的表演性質是和群眾的互動自娛自樂緊密聯繫的,一旦脫離群眾的互動性,搬到了舞台上觀看就失去了大半的體驗衝擊。並且它對身體的要求不高,學會簡單韻律即可掌握舞蹈風格,所以觀賞性比芭蕾古典相對較差。

事實上,民族舞本身就是一種文化,從這個意義上講,我們一邊跳著某個民族的舞蹈,一邊也就在演繹著這個民族的文化,就像蒙古舞的精神特徵是由草原生活點點滴滴積澱而成,所以在舞蹈中反映出勇敢,熱烈,直爽豪邁的氣質。而舞者在表演的同時,把自身投入在廣闊無垠的大草原去生活,去體驗,去用身體表達對這個民族的情感,這是每個舞者從內心發出的熱愛。

就像我剛才說的,喜歡一樣東西是沒有理由的,當你對這個東西充滿熱愛那你渾身上下都充滿它的氣質。

喜歡民族舞就像這樣。

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【關注公眾號:小君老師,後台回復: 舞蹈,可立即獲取我用心整理的最全舞蹈視頻合集。個人微信號可加:550723280 】


謝謝邀請。有圖速速來看:- )(2014年夏於昆明滇池,體態是傣族三道彎 若不對請指正,么么嗒。)

先佔坑淺略回答一下。本人是某綜合類大學藝術學院舞蹈系的大四畢業生,今天排練了一遍畢業晚會的節目 其中有一個劇目叫做《情滿天路 》,是表現藏族人民和修建鐵路的工人在青藏鐵路通車時共同慶賀起舞的一段舞蹈。跳完一遍後,老師說:「沒有民族舞蹈的感覺。芭蕾舞跳身體,古典舞跳身韻,民族舞跳情感,沒有情感,怎樣撼動自己和觀眾。」也就是說在動作質量和整體風格上把握住以後,要求演員的是演員的表情和內心情感的外露表達,這都需要全身心投入到整個節目中來,體悟民族的神韻。

本人在校時學過部分民族民間舞,例如:蒙族、藏族、維族、傣族、和漢族的膠州秧歌、海洋秧歌、東北秧歌、雲南花燈、安徽花鼓燈……我認為藝術是需要靈感的,所以我利用假期,去了內蒙古,香格里拉,西雙版納,青海,甘肅……每到一個少數民族的聚集區,都會有一種「56個民族56朵花,56個兄弟姐妹是一家」的情懷油然而生,不由自主的被當地的民風民俗和原汁原味的原生態舞蹈震撼住,也想忘卻一切將自己融入到原生舞蹈中來,這大概就是民族舞蹈的魅力吧,在此我非常感謝我的學校,我的老師,讓我了解舞蹈的本意,愛上民族舞蹈,愛上中國民族文化和傳統文化。

附圖我去年的微信截圖

最後附圖一張我參演過的舞劇


的確

很多晚會裡的民族舞都是冷場時間, 我猜應該是因為覺得它太輕柔、節奏慢、不性感、不吸引人所以就看不下去

題主問題描述中所說的現代的舞蹈,我想應該是街舞拉丁之類的吧

要說美感,我覺得民族舞應該不會輸給街舞之類的,也許動感是差了那麼點,但是,民族舞並不一直都是輕柔的。給我一個最炫民族風的音樂,我也可以用民族舞hold住它

之所以會覺得民族舞看不下去,我覺得應該有兩個原因吧:

一個是演員的自身水平有限

很多晚會的民族舞都是速成的水平,基本都是沒有舞蹈基礎的人練一個月或者更短的時間就被拉過去表演。藏族舞袖子都撩不起來、傣族舞沒有三道彎、新疆舞脖子都不會動等等。尤其是企業年會舞蹈這種,有些人臉上連表情都沒有,我也看不下去的

一個是舞蹈編排缺乏多樣性

很多速成舞蹈都是一沓動作重複好幾遍,沒什麼新意。且這些動作還跟同舞種的其它舞蹈高度重合,就像很多簡單的傣族舞蹈,除了背景音樂不一樣,動作都是極其相似的。經常看晚會的人應該都看膩了。本來都不夠吸引人,這樣一來更看不下去了

專業舞蹈就不說了,雖然有些編導水平真的不怎麼樣,但是演員還是能輕鬆的壓住檯面的

至於如何欣賞民族舞,大家可以優先從演員的感情投入、動作的連貫性、美美的亮相、技巧等幾方面切入

但如果一場演出不具備上述要素的話就看服裝、臉和身材吧

再不濟總會有稍微養眼一點的人領舞的吧

都沒的話,那就玩手機上廁所吧。

記得最後一定要鼓掌叫好。不論水平如何,演員們真的都很不容易的,這個真的是誰上誰知道

我挺喜歡民族舞的,但是跳民族民間舞的次數不多,沒遇到冷場的情況,可能是因為觀眾欣賞水平高吧

體驗就是,因為知道學舞的艱辛,所以看別人跳舞的時候會很認真。自己跳舞的時候會很享受


喜歡民族舞是一種藝術感自我提升的完美體驗。

我不喜歡跳舞,但希望女兒可以去學習一些基礎的舞蹈(動作)。

同學給孩子選擇了英皇,但我狠不下心讓孩子「受罪」,就選擇了民族舞。

開始的時候,我覺得民族舞尤其是中國民族舞有一種中國文化在裡面,

和朋友聊的時候,朋友吐槽說那是廢話。後來自己也覺得是。

民族舞的基礎據說是很練人的,那種發力的感覺和形體線條的塑造,

是其他藝術修養方式很難達到的。

聊著聊著,我決定也試一試,即便被眾人笑話,沒所謂,陪著孩子一起吧。

找了一些資料準備貼過來,希望不會被摺疊。

再次之前,上一段蒙古舞的視頻,是我很敬佩的一位舞者出任主角。

什麼叫做民族舞

民族舞主要是指產生於民間並且受到民間文化制約,雖然有即興表演的成分,但是風格穩定,而且是民族群眾自娛運動的一種舞蹈形式。風格穩定主要是受到文化的制約,每個民族舞都承載著他們民族的文化之魂和藝術結晶,所以跳起來舞來我們能明顯的感受到每個舞蹈不同的風格特點。不止是中國有民族舞,世界上不同地區、國家、民族都有屬於他們的民間舞蹈,同樣的,民族舞受到他們本身的生存環境、民族風格、風俗文化等等因素的影響,在表演的技巧和風格上都有著非常明顯的差異

民族舞有什麼特點

每一種民族舞都有他們特別的表現形式,並且地域色彩分明、內容豐富、形象生動。比如蒙古舞的特點就是比較粗狂、奔放、熱情,而且蒙古舞是需要用很大的力量才能跳好,但是跳出來卻非常的輕快。維族舞也是中國比較有特點的一個舞蹈,它從頭、肩、腰、臂、肘、膝、腳都有動作,傳神的眼神更具代表性。東北秧歌在風格上既有火爆、潑辣的特點,又有穩靜、幽默的特點。動作既哏又俏,既穩又浪,而且穩中有浪,浪中有穩,剛柔結合,不能扭扭捏捏纏綿無力。不同民族各具特色的風俗習慣通過民族舞蹈就能夠展現得淋漓盡致。

自由活潑是中國民間舞蹈很主要的一個特點,也就是讓舞蹈與歌唱緊密結合。這種載歌載舞的形式,就會顯得舞蹈十分自由、生動、活潑,可以比單純的舞蹈更加容易於表現出更多的生活內容,而且通俗易懂,所以非常為中國廣大人民群眾所喜愛。中國的很多民間舞蹈都很擅長使用道具,比如扇子、手帕、長綢、手鼓、單鼓、花棍、花燈、花傘等等,不僅加強了舞蹈的藝術表現能力,也使得舞蹈動作更加豐富優美、絢麗多姿。

為什麼要學習民族舞

民族舞不僅能使讓你領略全國各個地域的不同的風格特色還能通過舞蹈的方式了解民族的文化和歷史,並用肢體來表達的體現,是一項內外兼修的舞蹈。民族舞眾多的風格可以提升自己的表現力,並激發出隱藏在我們內心的表現慾望,可以讓我們變得更活潑、積極。變換多樣的舞蹈風格的學習與模仿,更能增強想像力、創造力,不給我們的思想上枷鎖,還幫助我們打破思維定式,促進智力發展。

不止這些,民族舞還有以下這些好處:

1.塑造優美形體。經過民族舞舞蹈訓練(如挺胸、抬頭、收腹)能使他們站得直,形體優美,且能糾正駝背、端肩等形體問題。

2.增加肢體靈活性和柔韌性。由於學跳民族舞需要經常練習壓腳、劈叉、下腰等基本功,因而學跳民族舞可以鍛煉身體的柔韌性,增加動作靈活性。

3.增強吃苦能力,磨練心智毅力:無論學哪一種舞蹈都需要進行基本功訓練。而眾所周知基本功的訓練常常伴隨著疼痛的。因而在舞蹈基本功訓練中能培養不怕吃苦的精神,磨練堅強意志。

4.提高身體素質。舞蹈需要一定的體力消耗,常常在練習後能促進食慾、增強消化機能,提高身體抵抗力,減少生病機會。

5.提高合作能力和集體榮益感:舞蹈有獨舞、雙人舞、集體舞,只有配合默契才能表演好,由此訓練了合作精神,養成自覺遵守規則、紀律,培養了協作的觀念。

6.培養審美情感:舞蹈是通過音樂、動作、表情、姿態表現內心世界,使人潛移默化地接受到藝術表演的熏陶,熱愛生活,並能欣賞美、體驗美。

7.增強自信心:舞蹈演出能培養人的表演的能力,使人不怯場,表現力強,增強自信心和更好的心理素質。

8.促進智力發展:舞蹈是通過形體、動作、眼神來表現的,在跳舞的過程中能激發人的想像力、創造力,尤其是自編自演的作品,能促進智力發展。

練習是痛苦的,成就必定也是非凡的!

當年會裡,可以 show 上一段舞蹈,還是專業范兒的那種,感覺確實挺好的。

喜歡民族舞,不如付出實際行動來試試,

拉胳膊,伸伸腿,下下腰,其實並不難,開始一周渾身疼,後面就好了。

以後不練都難受。

後邊我再更新一些視頻啊,喜歡的知友記得收藏看看。


我是個蒙古族的姑娘,蒙古舞對於我來說不僅僅是一種舞蹈,它的存在更像是與自身融為一體的血液,開心了要跳難過了要跳頭痛了要跳想家了要跳,它能時時刻刻表達自己的情緒,不需要舞台不需要觀眾,隨時隨地只要有音樂馬上可以起舞,那是一個人的靈魂。民族舞包括很多舞種,其他的我也很喜歡,我今年四月份專門跑到天津大禮堂跑去看楊麗萍的舞劇,看到最後以為已經謝過幕了要結束了,結果意料之外楊老師又再一次跳起了她當年的成名作「雀之靈」的一個經典片段,我想到了這些年自己追求舞蹈夢的經歷,無論遇到什麼的困難始終沒放棄,想起自己這10年對楊老師的關注,真的好久好久了,恍若隔世的感覺,她的最後一段雀之靈讓我陷入回憶,然後在沉默中爆發,淚水像決堤了一樣怎麼擦都擦不完,周圍的人早已離開座位,只有我一個人默默得坐在位置上發獃,我想起了小學同學錄里同學們對我的祝福,祝你成為著名的舞蹈家,祝你成為一個好舞者……10幾年過去了我雖然因為種種原因沒有成為一個職業舞者,但是我始終沒有放棄,本科沒有放棄始終在舞蹈的行業里做兼職,碩士也沒有放棄,現在正學習沒有接觸過的肚皮舞,我知道我那些眼淚告訴我:我一輩子都離不開舞蹈,對於我而言那是和生命一樣重要的東西。

這張是我上本科的時候在宿舍練基本功的照片(雖然沒能上舞蹈專業但是也從沒放棄)

這張是我研一的時候經常去文體館堅持練基本功(這個時候依然不是舞蹈專業)

這張角色互換了我不是跳舞位了,變成給別人伴奏的了,除了跳舞覺得樂器也能抒發情感,最喜歡古箏啦。你試過別人給你現場演奏你跳舞的感覺么?


作為一個生長在少數民族聚居地的姑娘,看到這個問題忍不住想要回答一下。

我眼裡民族舞是什麼?

從5歲開始到18歲之前。我只會跳一種舞,就是民族舞。然而,實際上,我以前甚至不認為這是一種舞蹈。

民族舞,起源於民間,是展示當地人民生活狀態的一種語言。它不計較技巧,沒有複雜的章法,它努力表現的是當地的文化、風情、生活習慣、地理氣候甚至歷史背景。因此,我覺得很多時候,甚至沒有跳的好或者不好之分,它在乎的是舞蹈的味道。

對的,我不是專業舞蹈出生,但我在這樣一個地方長大。我耳濡目染,像是與生俱來,流淌在血液裡面的東西。

這種舞蹈活波又生動。甚至還有故事情節。有時候也不過是情緒的表達。最初的民族舞實際上是一種自娛,就好像我們當地的少數民族會燒篝火放音樂起舞。就像每每遇到節日,我們就會盛裝繞著整個城區跳舞。

所謂的情之所至,即興發揮。

答住出生於傣族自治州,是一個傣族人民聚集地。後來到大學念書,遇到過專門學傣族舞的藝術生,她技巧很強,可是我每次跳大家會覺得她和我差不多。我心裡知道她的很多動作我做不到,然而我表現的韻味,是她也找不到的。

下面是我小時候。每到傣族的潑水節,我們就會穿上各個民族的衣服出門,小朋友也不例外。

那麼,喜歡民族舞是什麼體驗呢?

1.喜歡民族舞的大多秉承一種信仰。我們相信來到這個世界是為了親近自然,感受露水。

比如看楊麗萍的照片。你能感受那種隨性自在。她整個人是融入那個世界裡面的。

再默默的八卦一下,爺爺是當地文工團的副團長,那時候楊麗萍還在西雙版納的時候,據說還親自給我的姐姐教過舞蹈。

2.民族舞講究韻味,它要你跳起來從容自在。我看過很多優酷視頻教學傣族舞,動作章法複雜又僵硬,少了很多樂趣。

而我,只要一聽到月光下的鳳尾竹、竹樓情歌、孔雀歸來的音樂,我就可以開心的跳起來,完全不計較動作對錯,每次都跳得不一樣。

在國外的時候,一個人在家無聊。我放著音樂,就可以跳起來。不計較美醜。只要開心。

我覺得,民族舞應該是讓人開心,並且能夠把這份心情傳遞給別人的。

比如,分享一下。我現在正在聽。

月光下的鳳尾竹。

月光下的鳳尾竹

3.跳民族舞有神奇的功能。它讓你穿起各種民族服飾都不奇怪不突兀。我記得,大學我還穿過苗族的裙子,舍友都說好像苗族姑娘。也許是因為我黑。當然也有我本身自帶的少數民族特性。

4.你可以隨時表演。

比如我小時候媽媽在文化部上班,我就在旁邊的少年宮練習。好多年暑假都是這樣過的。後來初中就不跳了。高中被丟去外地念書。大家知道我是來自少數民族地區,一到晚會就讓我去跳舞。我每次也不怎麼排練,反正大家不要懂。就覺得孔雀舞手好軟好漂亮。完全忽略了我的不專業。其實後來想系統學習傣族舞,然後有報班,發現其實對民族舞感興趣人很少,教授的地方也少。

但是你可以寫其他舞蹈啊!!當你能從容跳一種舞蹈的時候,其他的真的也沒有那麼難。

比如因為基礎還不錯。後來我很喜歡古典舞現代舞。


學舞蹈十餘載,專業舞蹈生吧。覺得舞蹈會讓你放鬆,一切的不愉快有些文字表達不清楚的地方從動作的流動就能體現出來,或喜或悲的感覺讓人耐人尋味。是藝術也是瑰寶。…

另附一張大一的照片還有五歲第一次登台的照片。


有位知友說,民族舞是一個夢啊~對我來說也是哈哈哈哈哈不過我的話還得加上古典舞。

【正經臉

兩個問題都從主觀角度提的,第一個問題,怎樣看待民族舞。

在我的理解里民族舞是體現某個民族文化的方式之一,相對來說比古典舞的各種技巧和現代舞的敘事更注重民族情感的傳達。大眾意識里的民族舞相對其他舞種更容易那麼一丟丟,一搜一大把視頻,就是那種編排簡單,以幾個經典的、帶有民族特色的動作為主然後一直重複的。一些學校公司單位為了活動速成這種民族舞,就給大家留下了民族舞沒意思的感覺,真心吸引不了人。

我看待民族舞專業劇目。多民族的國情決定了民族舞的多樣化,讓我了解到各個民族不同的文化風貌!【說得好官方(*°?°) 比如我之前對挺多少數民族就完全沒印象←_←

第二個問題,喜歡民族舞是一種怎樣的體驗。

我非舞蹈專業出身,但舞蹈是大學每學期都有的專業必修課,民族舞為主,古典舞身韻和幼兒舞蹈為輔。小學有過微不足道的校舞蹈隊和演出經歷。【我居然還記得第一次跳的就是第二屆小荷風采的劇目,暴露年齡】

從帶給我的體驗以及我自身的變化來說吧,不僅僅是民族舞。

首先是內在的精神層次。

藝術在某些層面是相通的,且有它的原本性。舞蹈也好、音樂也好,都能帶來最原始的、接近人心的情感體驗。情感會豐富起來,時常被感動或被震撼得熱淚,容易找到共鳴的那個點,慢慢地對藝術領域會產生一種崇敬的感覺。不管是裝逼還是真的想了解,都願意主動去認識和接觸其他與藝術有關的領域,拓展知識面和興趣愛好,體驗不同情感,由此循環。而後越來越關注自然,會真的想要認真生活。尤其是民族舞與自然重合度非常高。

接著是外在。

1.看現場的時候不再是看不懂乾脆看臉看身材←_←

看到一個感興趣的劇目會想知道背景故事,這個民族的習俗,編導。

2.開心!!!

扒過一個彝族三人舞《嘻嬉戲》,伴奏輕快明亮,聽到就會心情愉快的那種,和同學扒舞的時候也一直哈哈哈哈哈哈哈的狀態(≧▽≦)

還有看過一個浙江歌舞劇團版的最炫民族風,但伴奏不是那首歌,超級high!!看了無數遍的心情還是特別開心啊!!曾經想在畢業彙報演出上跳,被「班上男生少」這個理由給否決了QAQ女生也可以跳啊!

3.至今聽到有感覺的音樂,身體就會想動起來,雖然不知道在做些什麼鬼。

4.走路的體態會不自覺改變,頭頂天,肩打開往下沉,背挺直。但是!從開始學舞,只要我穿上練功服或者偶爾穿落拓、中性或瀟洒風格的衣服分分鐘走路變外八!據我觀察舞蹈專業的也是,這樣不好【手動再見

5.儘管在別人眼裡我還是比較安靜害羞低調的,但是與之前的自己相比更自信了些。

7.人生多了一種經歷。

暫時這樣,想到會補充。

我個子不高,微胖,非專業做不來技巧性的大動作,條件不允許也一年沒好好跳過舞了,有時候會想到曾經汗濕頭髮和練功服的經歷,想到被老師罵哭扯頭髮踹屁股的經歷,想到在寢室走廊和樓頂練舞的經歷,想到睡覺前都在記新動作和數拍子的經歷,想到用兩個下午扒完一個劇目七個人還能完整串下來的經歷,想到為了跳起來不喘做各種體能訓練的經歷,想到各種淤青和傷口、不能停停下來就全身疼得受不了只能一直跳的經歷,想到同學們在一旁看著我們跳然後流眼淚的經歷,想到給小朋友們排舞的經歷…

始終慶幸自己曾經接觸過舞蹈。我覺得喜愛和實力是兩回事,我做不來技巧就不能喜歡舞蹈了嗎(?′ω`?)

中國古典舞貼吧吧主沒記錯的話是理工男,大學開始練功,舞蹈領域的專業知識比我接觸到的許多舞蹈專業本科生還紮實,劇目評析可以寫論文的那種,是我非常佩服的一個人。


跳完啦,很成功,但是因為各種原因,沒圖。。。長得丑,不知道為什麼,大部分人都表示在舞台上的效果很驚艷。

三四歲開始學跳舞,初中太忙拉下了,高中想重新拾起,走之前最後一場活動,希望結局圓滿。

民族舞是什麼,民族舞是我一個夢啊。


從小學民族舞中國舞,非專業非特長生,業餘愛好而已比較渣。

我還記得我大一的時候,09年HZAU軍訓迎新晚會,當時坐在最後一排,我記得當時在底下看完狼圖騰,跟我旁邊的妹子說:好激動,我想進舞蹈團,不知道他們招不招人(想想當年真的自己真可愛)。身邊的妹子們都很客氣的跟我說:我們欣賞不了這個。

說起來大家都比較喜歡看街舞啥的,比較high嘛。

但是我就是喜歡民族舞中國舞啥的,感覺跳起來很自由,很喜歡那種找感覺的過程。對各種民族風沒有抗拒力。

個人覺得,其實民族舞是很狂野很high的哈哈。


謝邀~

其實這個問題有些大,個人知識面可能有欠缺不一定能回答全面。

首先,「如何看待民族舞」

我在這裡先假設你說的「民族舞」是被藝術家們進行規範之後有一定體系的民族舞~

那麼主要的幾個民族舞有藏族、蒙族、維族、朝鮮族、傣族以及漢族,當然其他還會有白族、彝族、土家族、納西族等等…… 這些民族舞其實就是來源於民族的舞蹈,也就是它產生自民間,所以和人們的生活很近。我們現在形成一定體系的舞蹈,也都是通過採風、學習進而規範來的,所以它的根終究是在民間。

而這些民族舞蹈的形成過程無疑會受到歷史文化的影響,它們會在無形中攜帶自己民族的文化因子,好比藏族的顫膝、傣族的三道彎等等,這些都是在一個民族特有的生活環境、文化氛圍、信仰習俗中逐漸形成的,仔細究查就會發現這些外部顯現都有它背後的緣由與根據。

所以民族舞最終的呈現其實會帶有每一個民族自己本真的屬性,學習民族舞自然也就能夠潛移默化地了解到每個民族的文化習俗~

另外,如果從舞蹈藝術的國際性大視角來看,民族舞其實是一個能夠代表中國的舞種,就像西方有芭蕾和現代舞,印度有印度舞,日本有舞踏一樣,中國有中國的民族舞和古典舞,而這種民族性的東西是值得我們驕傲的,因為這是我們骨子裡的自信之舞,別人無法複製的東西~

其次,關於「喜歡民族舞的體驗」這個問題可能就因人而異了,在我來說,民族舞不像芭蕾那樣刻板,不像古典那樣含蓄,不像國標那樣開放,不像現代那樣反叛。

它是接地氣兒的、是質樸的、是容易接近並且豐富多彩的,不同的地區、民族、人民會有不同的身體表達,而民族舞就是他們的表達媒介,是一個民族的文化,一個人的內心情感的比較直接性的表達~

所以喜歡民族舞、學習民族舞、跳著民族舞的人們或許會感受到中華民族豐富多彩的文化,感受到一種本真的、質樸的快樂~

就寫到這裡吧,可能也還並不全面……

另外,關於舞蹈自信的問題,感興趣可以看我的公眾號推文哦~點這裡啦~

也只是一點小思考,歡迎探討


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