Kandinsky是怎樣將音樂融入到繪畫中的？

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康定司機是一個通覺症患者，也就是說它能看見所聽見的音符。這個問題一直困擾這他直到他堅定了新年將所見的畫了出來。他講音樂融入畫面中的工作也是通過這種能力的大量幫助。所以換個角度看這個問題就是康定司機如何將它看見的東西進行歸納整合而放入畫面中的。那麼這個問題我想人人心理都有個譜兒。事實上對於康定司機和那些患有通覺症的人而言這些繪畫就是寫實繪畫而已，沒又什麼稱奇的色彩！

謝邀。

這位仁兄是生活的發現者，是法律教授，是抽象界的開山大鼻祖，那麼我們來簡單的瞻仰下他。

1從……到《即興創作》

（點點點不是大不敬，代表他的畫們，畫作編號甚多。）

從他的早期作品中可以明顯地看到印象派光影變化、點彩畫的筆觸、後印象派鮮明色彩以及野獸派的大膽色彩詮釋和表現。到1909《藍騎士》之後這時畫面的色彩表現占很大比重，相對具象表現已經賦予從屬地位，感覺抽象表現已經蠢蠢欲動。1910年第一幅抽象水彩畫作品《即興創作》標誌著抽象繪畫的誕生。新畫風要有新的欣賞標準，理論支撐同等重要，1912年出版的《論藝術的精神》，將抽象繪畫中的色彩運用類比音樂中的音符，色彩同樣具有音響和旋律效果。「一個畫家如果不滿意於再現(無論藝術性如何)，而渴望表達內心生活的話，他不會不羨慕在今天的藝術里最無物質性的音樂在完成其目的時所具有的輕鬆感。他自然地要將音樂的方法用於自己的藝術。結果便產生了繪畫的韻律、數學的與抽象的結構、色彩的復調，賦於色彩以運動的現代願望。」根據他的觀點來欣賞一下《即興創作》：

如圖，在畫面中浮動著黑色、紅色、藍色、綠色、黃色不同色塊像高低不同的音符般穿插交互重疊，線條有粗細剛柔，顏色有冷暖濃淡，交織出充滿生命力的樂章，形成一種比七音符更豐富的音。紅色的key最高最活躍，是控制畫面的主key，時而沉重，時而蜿蜒，時而順暢，時而顫抖。紅色包圍穿插引導著其他顏色，從而使整個畫面結成一個較為完整的整體。 2從《即興創作》到……

1926年，康定斯基發表了《點、線、面》，純粹的點就能作為定音，單音，內涵簡約而不簡單，點的運動跳躍造成了線的波動和粗細變化，線的重複分合代表著不同的音樂意義。小提琴是細線，中提琴是粗線，音樂的變奏帶來喜悅或悲傷，色調的冷暖可反映高興或憂鬱。不同的線和面分解再組合，於是就產生了共鳴，產生了音樂感。

1913，巔峰之作《構成第七號》

畫家畫面結構的發展就如同音樂的由簡單到複合的過程，康定斯基的許多畫，大都被冠以如「即興」、「抒情」等類似音樂的標題。畫家藉助精神上的自我激蕩，透過萬物表象，追尋事物的內在真實，啟示了蒙德里安及後來一批藝術家。

「太陽將整個莫斯科融為一體，它象一支狂歡的大號，使人整個身心、靈魂為之震顫。……它只不過是這部交響樂中使每一種色彩達到最最強烈程度的最後一個音符而已，不過它確實迫使莫斯科象一支龐大的交響樂隊，重複地奏出最強的音節。粉紅色、淡紫色、黃色、白色、藍色、淡黃綠色、火紅的房屋和教堂——每一種色彩都是一首獨立的歌——令人心醉的綠草、低聲喃喃的樹木和白雪，都隨同成千個聲音在歌唱，光禿禿的樹枝奏出小快板，克里姆林宮那紅紅的、堅定莊嚴的圍牆及上方精美的白色鐘塔，象一聲勝利的歡呼……。」(康定斯基《自傳》)

有個故事，康定斯基有天寫生完回家遠遠看到有兩幅畫看起來很不錯，心裡一震說呀這誰畫的，畫這麼好。走進了一看，是自己的畫，只不過放倒了。放倒了之後本來具象的圖案就支離破碎了，卻產生另一種美感。於是自此他就開始挖掘「抽象」這種完全與傳統斷裂的新繪畫形式。沒有內容的畫怎麼稱其為畫呢，怎麼欣賞這一種抽象的美呢？所以康定斯基用音樂來做類比，並以此作為他作品的理論支撐。

康定斯基作品的音樂感是一種說法，你可信可不信，但無需置疑的是他提供了一種理解抽象作品的方法，對藝術的發展也做出了跨時代的貢獻。