請求指點一下我的照片,謝謝。(補一個問號)?


可以說,沒有一張出現了大失誤,但你正好陷入一個叫瓶頸期的玩意,全名「什麼都能拍但不知道拍什麼最好瓶頸期」。

這是大部分攝影愛好者遇上的第二瓶頸期,這個階段能做的就是大幅減少拍攝題材,主攻自己最想拍攝的一兩個題材,甚至只拍一個題材。

順便告訴你跨過第三瓶頸期的方法,找到你最想學習的流派大師,以他的風格為標準拍攝。

第一瓶頸期「原來不是相機好就能拍好」

第二瓶頸期「什麼都能拍但不知道什麼能拍好」

第三瓶頸期「這個東西我拍了很多卻拍不出風格」

第四瓶頸期「為什麼我拍的東西都有人拍過了」

我沒突破第四層所以下一層我也不知道了。


WTF 看其他回答之前是不都打起來過 真的帶勁兒

水平線有點歪 你這個構圖的思路還是清楚的

但是 畫面上的東西太多了 畫面內容不夠乾淨

有視角 可實現部分 沒有經驗處理

三個月而已 三個月我還沒弄明白相機怎麼用呢

四平八穩吧 非常 正常 這個屬於 記錄

就是你拿手機橫幅拍一張黑白的 可能就細節沒這麼多而已

我發現男的都喜歡拿相機開始那一段時間裡 沒事搞搞黑白

想當初真的以為黑白好出片 後期一深入只想給自己兩刀

你這是加了噪點還是顆粒 都沒有什麼用 有的巧取不了

照片里出現一些東西 是會給人一種代入感的 像吉他這種就很常見

要麼重點在手 要麼在人物情緒 同樣的視角構圖一搜一大堆

先掌握慣性思路 再跳脫出來 最終的作品做到和別人的不一樣 那就成了

這是裁圖出來的吧 後期水平不行的時候 別恩是要上

前期後期一把抓是不現實的 前期底子好 才有後期的必要

不是說拍的差後期不能救了 時間長了拍照就變成 沒事 後期能改

那 你 還 拍 毛 線 直接後期得了 沒有大量前期基本功的鋪墊 後期水平審美也高不了

這種照片我覺得誰都有一段發矇的時候 平行視角突然轉變以為發現了新世界

並 沒 有

你能看這張照片多久 最多一個月 你就覺得當時怎麼想的拍一張

刪 了 吧

風景照 過曝 要天就沒地 要地就沒有天

不知道光比 不知道怎麼控制 構圖穩也沒有用

同一時期拿手機拍一張一樣的 你就發現區別不大

先弄明白 光 比

這人.....長得真的像.....我五哥 有機會介紹一下 順便問問平時這人身上有刀么

曝光 不行 暗光不是這麼拍的 後期調色也不行 這個色 感覺這人都泛綠 流行色么

真的 建築是我比較能唬人的部分之一 我個人挺忌諱建築本有明顯線條的情況下

拍的東倒西歪 當然特殊建築特殊處理 另外就是 色調

是這意思么 我大概摳了一張 畫面的純凈度 尤其建築 非常重要

你覺得一個很好看的樓 鋪一片臟色系蓋上去

感覺就像巧克力噴泉里被人倒了一瓶辣椒醬

同上上上什麼的 光比問題 你拍的時候想過 不過你選錯的不好

其實人物面部的光應該跟車外是差不多的

焦點在禁止依靠上 暗面 光比太大 背面的字直接透過來 原有的感覺一下就毀了

如果給人 應該是可看見外面的事物的 也挺有孤獨感

光比不這麼大 畫面質感也會上一個層次

這可以說普通的不能再普通 如果不拍到樓下的浦發銀行

純樓上部分 可能還好一點 至少畫面上純粹

拍的巧 就會有這種效果

多看點不一樣的視角 你才能豐富自己的視角

要不拍幾年 都沒用 當然技術斷層是另外一個情況 比如我

其他幾張沒拎出來的 也算沒有討論的價值

無非是試手以及隨便拍拍 不考慮景深的情況下 手機也一樣

三個月的時間還是太短 三個月都未必能做一頓好飯

不過儘快發現自己擅長的才是根本 胡拍是沒有意義的

快門多不代表就拍的好 不信你問問影樓的攝影師快門多少萬

看情況是你有非常多的碎片化的想法

不過在實踐中發現拍出來都不是你想的內種效果

技術不夠 審美飄忽 先學會走的穩比較重要

如果不以攝影為職業只是興趣

那時間是最不成問題的問題


看完「lemon 檸檬醬」的回答後,實在忍不住想回答一波,我極少會拿出自己的作品與別人爭論,可是看到他的回答真的不爽。明明同為攝影小白,何必拿出一副大佬的樣子,趾高氣揚的評論別人的作品,我沒有說不可以評論,或者是評論的內容必須正確,但是需要的是秉著相互學習的態度去評價,而不是每句都加上「毫無亮點可言」這句話,卻不知道該怎麼拍。

而且還在下面放出幾張隨手就能拍出來的作品,作為和別人對比的照片?

我絕不是鍵盤攝影師,這次是我極少數的用自己的作品與別人對話,希望能對題主有些幫助。

對於剛開始接觸攝影的人來說,比起找出剛拍出來的照片哪裡拍的不好,更為重要的是繼續拿起相機走出去拍,我的第一部相機佳能6d配上24—105一年的時間快門數達到了6萬多,但是至今沒有給自己有一個定位,像專註拍人像、動物、建築、風景等等,依然是出門就會拿起相機,走到哪兒拍到哪兒。關於構圖、美感這種東西,拍多了就會有了。希望題主繼續加油,一起努力吧。


所有的照片一句話就是沒意思,我覺得你自己也應該感覺得出來。剛拿相機都這樣,你拍過兩三年再回過頭看你現在拍的,很多都該刪掉了,其實就是沒啥意思。與其拍點沒意思的,還不如拍拍糖水,起碼糖水對你構圖的訓練非常有效。


本萌新覺得買相機三個月拍成這樣算是正常水平,我也是這樣

剛買相機沒多久的萌新照。

半年之後略有進步,大概像這樣但還是個萌新

萌新就不敢說指點了,只能說多注意光線吧


可以看出樓主對照片的審美開始有了一定的認知。

大概處於:"我比身邊大部分人會拍照,但還談不上是攝影作品。"的階段。

個人覺得如果尋求更大的進步,不論是前期還是後期,都有許多要學習的地方。

不論是前期還是後期,研究思考多了,一定會形成自己的風格。研究前期決定了你的常用視角和拍攝手法,研究後期決定了你的成片影調。二者結合形成一個攝影師的個人標籤。

當然如熱評的建議一樣,如果能很快找到自己想要拍攝的某種題材,作為拍攝重點去攻克,將會收穫良多。

大部分的攝影師,都是以"項目"為單位進行拍攝。許多項目的拍攝時間跨度都長達十年以上。可見,一個方向性的題材或說是表達意向,對於攝影來說是至關重要的因素。

除了技術方面的磨練外,個人建議還可以多看看大師的影集,以及一些解讀分享。嘗試找到自己現階段的大致拍攝方向和基本影調。


首先,攝影是一項綜合的技能,考驗的是我們對客觀事物的理解,對光影關係的把握和對瞬間的捕捉等能力。第二,明確的主題是需要長期思考才能實現的。我們需要把更多的時間用在主題的搭建和腦海中的畫面構成上,反覆推敲,然後再進行拍攝,做到有的放矢。這裡在強調一下,任何優秀的攝影作品都是靠強大的、完善的、富有創意的拍攝前構思和策劃才成就的,不要想著靠碰運氣。第三,廣闊的知識面可以幫助我們思考,所以多閱讀,多觀察,多學習是學習攝影的終身課題,肚子里的東西多了,才知道用什麼,怎麼用,怎麼用好。第四,分享和交流是學習攝影的至寶,把自己的作品和知識和大家分享,除了獲得成就感外,還可以更好的總結和梳理自己在拍攝中獲得的經驗知識,別人的評論更能幫助我們發現問題,及時解決。第五,選擇優秀的老師是快速提升技術的好方法,教攝影的人很多,但教得好的很少,老師的作用主要還是可以幫助你能有一個正確的選擇,指明今後學習的方向,避免走彎路。所以一開始就承諾學習後可以如何如何的老師一定要慎重,帶偏的路更加難走回來。


已刪除,不勝其擾。


啥玩意啊。還好你沒把照片兩個字說成作品 不然我真的會受不了。 有一點好 就是橫平了 豎直了 其他我真不知道還有什麼好的地方 那些一昧說還行的 我覺得就是對人家的不負責 要麼就是你自己不懂。色調沒色調主題沒主題構圖沒構圖趣味沒趣味。什麼行你們說說


走自己的路 讓我們胡咧咧去吧

拍的多好看啊

如果你不想成為專業的商業攝影師

有必要在意別人的眼光嗎?

你拍下的照片

一定是最符合你當下審美觀的照片

審美觀上去了

技術的提高很快的


沒有一張能看的,如果有的話彈吉他那張還不錯。但是焦點應該在手上才對啊,這就像看起來一張不錯的書法,卻出現了錯別字,只能說基本功太差了。在拍一個東西的時候首先要想景別,角度。推薦一本書給你《攝影的畫面語言》,先學會相機表達的方法。


假大空。

你要想清楚自己要拍什麼啊,風景無非隨手一拍如果光線好,天氣好。

我個人覺得這些拍的沒有生氣,光線方面有點差,濾鏡的東西不要用了。

(? ̄? ??  ̄??)


昆明的?


喜歡第三張 真好看


我覺得題主在人文攝影這方面還是有點天賦,多少能感覺到有那麼點意思。風景照不敢恭維,構圖和技巧都不行。技術方面還有待提高。多拍猛拍,總會有進步的。

建議:同一個場景,用不同的光圈快門,不同的曝光時間和ISO,不同的角度,多次拍攝很多張,回去之後慢慢看,找出最好的那個。看看是什麼條件下拍出來的。慢慢就知道怎麼運用技巧了。


混亂,重疊,主題不明確,一臉懵逼


他們吐槽

我不開心

因為 我也是小白

其他我沒有什麼想說的

因為本身水平不夠

這張

我看來哈,要是我說的不對你別生氣

照片整體是歪的

下面一部分有點亂

還是要後期

我改了改

改的不好也別罵我哈

ps,我想把這個女孩子往左移一移但是畫面局限。。


新手最先得學的,是曝光。

其次是構圖。

提問者這2點都做的不好。

曝光說到底吧,正確曝光是個很複雜的概念,但是起碼學著看一下直方圖,比如開頭第一張的曝光明顯太靠右了。

構圖的內容就更難說清楚了,但是恕我直言,這點片子看下來我沒覺得有啥事有意識的去構圖,但是單純憑感覺的亂拍……沒錯,就是亂拍,沒有重點地屏感覺拍。

這麼說吧,好好去看看妞攝,強迫自己用基礎的構圖法拍一段日子,之後再嘗試憑自己的感覺拍。


所謂「練功不練拳,猶如無舵船」,如果多拍是練功,那麼學習理論就是練拳(套路)。你似乎是拍的多學理論少。你的目標也有點太遠大,剛開始沒必要考慮自己的風格,攝影的知識量很大,想達到專業水平要付出很多辛苦,說不定玩一段時間就沒興趣了呢。

新人大概應該先學構圖,了解構圖原則,三分法什麼的。對手裡器材的熟悉,光圈快門ISO使用,也要同時進行。等到不會拍出廢片(跑焦嚴重過曝等,或者畫面根本不值得看),再去學後期。我購機一年半,現在就處在初學後期的階段。


嚴肅地說,個人看來,除了倒數第三和第二張有點意思外,其餘的不怎麼行,如果自己喜歡的話繼續拍別在意我說的這些。

那就拿第一張說說我的看法吧。首先,天空部分也該是過曝了,拍的時候寧可欠曝也別過曝,raw格式拍的話後期試試能不能把高光部分的細節拉回來。其次,一般來講照片需要水平端正,拍攝時沒做到的話可以後期調一下。個人認為第一張適合1:1比例,建築最好是左右對稱。地面的人最好是等一個更好的瞬間,感覺這樣會更好。另外,盡量使畫面元素少一些,不然控制不好會很亂。


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