臨摹一些油畫或者CG中有一些微妙的色相肉眼很難分辨，該從哪些角度分析？

01-20

像這張人物的一些暗部，和後面樹的顏色，盯著看了好久始終不敢確定色相。
老師說用ps把畫面飽和度調高，可是我覺得這樣沒辦法提高自己的眼力。
這幅也是，一些灰調子很慢分辨出色相。各位大神都是怎麼觀察的？

1.所謂的很微妙的色彩變化，除了個別畫家有意為之，基本都是因為，照片翻拍的質量太差，或者年代久遠，產生了花色，色斑。

2.透明罩染畫法可以做到無限的變化不過難度太大，具體請自行百度。

1.不必確定顏色，只要遵從冷暖規律就好。

2.顏色是附在光影上光影及是明暗。明暗是順從於結構的，也就是說你結構正確光影正確冷暖正確，這塊顏色就不會差到哪去。

---------------------------------------以上是原則，以下是觀察方式-----------------------------------------

既然你問的是觀察方式，我還真有一個。

總結起來是：看哪不畫哪。

比如盯著鼻子畫嘴巴，盯著上身畫下體，顧左盼右，上瞪下畫。

對於顏色同理，盯著亮部畫暗部，你就能分辨出是什麼顏色了。

關鍵在於對比

（關鍵在於眼角旁光）

以下是原理解釋，及其可能跑偏。

隨手拍了零食

請聽題，請分辨桌面的冷暖

你很輕鬆就能看出左邊暖右邊冷。可這是為啥？因為畫面大，你看的整體。

那麼請分辨標籤喇叭花上面白框的顏色以及對比。

有變化·但是不大看得出來吧？

放大之後

現在冷暖就分出來了，還是做變暖，右邊冷，左邊亮，右邊暗。

看左邊，然後用餘光瞟右邊。

然後我想說的是，畫面中有無數這種小對比需要去尋找，可以感受的到那微妙的變化吧！

精髓就是把一塊顏色看做標準去對比另外的顏色，哪怕你一筆顏色出錯了，只要冷暖對比顏色規律是對的那麼這張圖也只是白平衡有問題而已，一樣是好顏色。

神馬？白平衡是什麼？（要是知道可以略過）

「白平衡，字面上的理解是白色的平衡。那什麼是白色？這就涉及到一些色彩學的知識，白色是指反射到人眼中的光線由於藍、綠、紅三種色光比例相同且具有一定的亮度所形成的視覺反應。我們都知道白色光是由赤、橙、黃、綠、青、藍、紫七種色光組成的，而這七種色光又是有紅、綠、藍三原色按不同比例混合形成，當一種光線中的三原色成分比例相同的時候，習慣上人們稱之為消色，黑、白、灰、金和銀所反射的光都是消色。[1]

通俗的理解白色是不含有色彩成份的亮度。人眼所見到的白色或其他顏色同物體本身的固有色、光源的色溫、物體的反射或透射特性、人眼的視覺感應等諸多因素有關（請參閱《色彩學原理》），舉個簡單的例子，當有色光照射到消色物體時，物體反射光顏色與入射光顏色相同，既紅光照射下白色物體呈紅色，兩種以上有色光同時照射到消色物體上時，物體顏色呈加色法效應，如紅光和綠光同時照射白色物體，該物體就呈黃色。當有色光照射到有色物體上時，物體的顏色呈減色法效應。如黃色物體在品紅光照射下呈現紅色，在青色光照射下呈現綠色，在藍色光照射下呈現灰色或黑色。[1] 」----摘自百度百科白平衡定義段落

圖片摘自ChinaUnix 網尼康D7000測評

感受下白平衡對於畫面的意義吧。

白平衡對於相機來說是很重要的評判標準，但是對於色彩規律沒問題的作品畫面來說只有合適和喜好沒有好壞。

OK，那麼我們再次回來，這種指哪不打哪的觀察方式的其他應用。

馬上要來個經典的造型例子。

沒錯就是蒙娜麗莎。達芬奇畫他迷醉古今的微笑的時候，很有可能是盯著鼻子畫嘴巴的！！你盯著嘴巴的時候是感受不到那種神秘的微笑，而盯著鼻子就能感受到了。

這是從技法上感受神作，其他在此不贅（ao）述。

（你要是全程能感受到微笑，那是因為圖小了，讓你得觀察顯得整體）------------------------------------------------------------------------------------------------------

其實老師說的整體觀察，就是這樣，這就叫做整體觀察，不斷的去對比畫面的各個部分，把形體光影顏色，看成一個整體去對比另外一個整體的位置結構光影結構比例神馬的，基本什麼都可以。

高手的眼力並不是能看出來，而是能想出來。或者是能想到一個辦法，一個方向，能達成觀察·分析的目的。

畫畫有時候是一件很理性的事情

我相信你的智力，舉了怎樣觀察顏色，觀察造型的例子，光影不在需要例子了吧。

其實萬劍歸宗，舉一反三。關鍵是對比。

然後我想說的是，這只是觀察·思考·分析方式的一種，個人認為只適合臨摹和部分的寫生。創作上有點不適用，屬於錦上添花的類型，會有點無從下手。

而創作，有另外一種方式，那就是另一個故事了。