拍照拍了一年了，我這樣還有哪些可以進步的？

01-20

正式認真研究拍照有一年多了，但是風光上面（注意，是風光！）我碰到了瓶頸，也不知道如何才能改進，還請各位給出你們的建議。（上傳到知乎不知為什麼色彩斷層了，湊合看吧）

謝邀。

首先肯定一下樓主的努力和成果，後期上是做的蠻不錯的。

遇到瓶頸是很正常的，只有在成就感和挫敗感不斷地相互交錯地糾纏下，才會有真正的提升。

其他的我就說一點吧，也是目前很多初學者的通病。

城市風景≠爬樓。

風景≠超廣角≠早晚霞火燒雲。

我覺得現在的初學者被圖片庫攝影（以及國內所謂拍美圖，能賺錢，能出名的浮躁氛圍）帶入了一個畸形的怪圈，所以拍出來基本都是大同小異的東西。

如果想要提高，我這邊有幾個建議：

1.今年起，停止一切的爬樓。請將你創作的視角回歸到地面，立足於地面創作，才是真正的開始。

2.樓主在題干中只提到了風光，但是我依然要強調人文題材的拍攝和景觀拍攝是不可分離的，兩者相輔相成，彼此積累。

3.如果有X蓋攝影師的群，儘早退了吧，不好意思的話屏蔽也行。那種地方除了練膝蓋，真的一點幫助都沒有。

4.多看國外攝影師的作品，最好是能成組或者是專題性質的。

其實PADMAG里攝影、風景、建築等板塊的內容就足夠研究了，我認為就圖片類型上，比500PX之流要好很多。

傳送門：PADMAG視覺雜誌

最後，在現階段最好一個人拍照，切忌扎推。

少爬樓少結伴少加群

多一個人出遠門多看片子多嘗試不同天氣條件氣候條件下的拍攝環境。

後期還是得多練盡量在拍攝前就形成一定的後期思路。學會去明白一幅圖你為什麼要拍它，也就是構建自己的視角。而不是一味登高。一旦你形成了某種想法，知道這張圖為什麼要拍，自然而然在腦袋中便會有已經想要最終成片的整體影調和氛圍。

我玩攝影一年的時候也覺得自己出現了瓶頸，後來發現那都是假象。每個人玩攝影的一開始每隔一段時間都覺得自己遇到了瓶頸，其實都是想太多了。

瓶頸？相信我莫扎特某一個月不知道能寫什麼曲子了那才叫瓶頸。

現在把你扔到西藏去旅拍半年不出半個月你就覺得自己又飛躍了但不出幾個月你發現自己又瓶頸了。

這種問題在初期就是拍得不夠，走得不夠，嘗試得不夠。多形成一些拍攝的想法，可以是長期的某種計劃。並不是非得拍一張傳一張。

最後隨意提個意見後兩張圖黃昏和白天的藍色黃色太不正了，嘗試適當增反差後把色相飽和度里的青色和藍色明度往下多壓壓。

終於找到我能回答的問題了。答題思路可能有點磕磕絆絆，請見諒。

我也是一個城市風光攝影愛好者，就是時下很熱的爬樓黨。廣州、上海、南京、青島我都爬過一些樓，不多也不少，大部分的片子還躺在我的硬碟里，未見天日。這其中除去自己拖延症的原因，更重要的是，我不知道要怎麼通過後期來表現我自己的情感。這些機位，無論屌絲還是權貴，只要是一個稍微懂得操作相機的人，在一個不是特別差的天氣去到，勉強掌握一些後期技巧，無疑都能出片。在以上的條件中，機位起決定性因素，天氣次之，而照片的內涵、思想、情感是擺在最後的。爬樓原是為了從不同的角度展現城市的美。當所有人都從同一個機位同一個角度去拍的時候，爬樓的意義又在哪裡？這是我自己也沒有想清楚的一個問題，所以我至今還是一個攝影渣。

回到題主的問題上來，題主的照片都是很典型的城市風光，上帝視角，藍天白雲，大氣磅礴。但是這樣的照片已經有很多了。題主的可能算是比較好的，差一些的，可能天沒你的通透沒你的藍，細節沒你處理的好。但是思想內涵主題上，其實沒差，觀眾一眼看過去，哦這不過是一張爬樓照而已。

怎麼突破瓶頸，改進、提高？這個問題我也很想知道答案……

以下是我個人覺得可以去做並正在嘗試的一些事：

1.提高自己的審美。多看看別人的好的作品，多分析一下別人哪裡好，然後對照自己。多看些書，多看些不同的世界。你本來是什麼樣的人，就只能看到什麼樣的世界，只能拍出什麼樣的照片。攝影本就是一門藝術，照片就如藝術品，是你思想內涵的外化。器材再好，機位再好，天氣再好，沒有情感，也不會是好片。拍不出打動人的照片，說句特別虛的，大概就是對這個世界的理解還不夠吧。

2.換一個角度。幸好題干里說的是風光，而不是城市風光，城市風光還能怎麼整，我真不知道了，但是風光，還是有很多種的，這個題材拍膩了，就換一種唄。國內的好機位都被人爬的差不多了，就去爬山唄，再不行到國外去爬唄。反正就是，多拍新鮮的，拍別人沒拍過的。

3.換一個思路。這裡舉一個例子，城市風光攝影里公認比較牛的，海濤老師。他拍上海都拍那麼多年了，但他的作品總是還讓人眼前一亮，並且一直被模仿，從未被超越。我經常會去他的主頁看，看他構圖的角度，看他後期的思路，看他調的色，有些照片原來還可以這樣拍。我懶，不貼圖一一詳解了，貼個他的圖蟲主頁吧：

海濤的圖蟲主頁

前陣子濤哥還做過一個線上分享，關於他拍攝的一些思路。我相信多聽牛人的分享是有一定幫助的，但即使別人沒有告訴你怎麼去拍，自己多去鑽研，不懂，就問唄！如果你也像我一樣去細細瀏覽、學習他的作品，我相信你一定會有所收穫。

還有一個廣州的大神，穿雲哥，曾聽他說過他自己的日常，就是下班去拍片，晚上修片到很晚，每天如此，幾乎從不間斷。他的風光思路也是常讓人覺得哇塞牛逼的，但不是那種看完會想到「權貴機位求帶」的牛逼。不解釋了，繼續貼主頁鏈接。

http://www.hudingkai.com/ 剛剛試了下沒打開，不知道是不是LOFTER又抽風，反正他的LOFTER ID是穿雲，你們去看吧。

暫時想到這麼多，再想到會上來補充，希望對你有幫助。

讓人眼睛感動了，不能讓人心動。

關於這種大場景的風光片重要的無非就是好的機位，和天氣。以及一些後期的創意，比如時間段的合成或四季的合成，還有就是一些攝影技巧了，包括延時，或多重的曝光，包括把背景拍虛再拿清晰的背景合成之類的。。

實際我有一種比較另類的想法。可以利用無人機搭載相機來拍攝。一方面不受角度限制，確保了你的照片角度別人無法通過常規爬樓模仿，因為附近可能沒有高點。另一方面也避免好大場景中沒有高點或爬樓的辛苦。

而且現在很多無人機，或叫飛行器的玩意都可以搭載單反進行拍攝，通過WIFI來進行手機控制拍照。保證你的片子近期無法被超越。。

片子很無聊

你學了鋼琴

會彈《演員》

彈得大家都說好

但你是薛之謙嘛？

攝影就是個把你腦中畫面具象化的工具

相機操作構圖用光後期修圖

這都是工具

學會用這個工具沒什麼稀奇的

你們會別人也能會

但你的成長你的感動的點你愛的人或事

這才是你應該在照片里表達出來的東西

別拍人家拍過的

這很無聊

仔細看你這幾張照片，就像網紅美女似的。全都長的一個樣！構圖還只是最基礎的方式，畫面太單一，上半部分天空，下半部分建築。

太明顯了，你的瓶頸不是受技術的約束，而是受到了審美和思想的約束。

多看作品，在按下快門之前想想你要表達什麼？以及如何表達會讓觀眾感受到？

少一些色彩，多一些故事。

在爬樓照方面，題主可以算是一個不錯的種子選手了。值得肯定。

引用我非常喜歡的攝影師蘇學先生的一段博文，

攝影技術跟攝影方法是兩個概念，技術下功夫就能學會，也容易被複制，攝影方法呢，更寬泛一些，不僅包括技術，還包括思路啥的，如果你打算做圖庫攝影師，那就把爬樓做到極致，如果你只是喜歡攝影，我覺得淺嘗輒止即可，原因很簡單，現在爬樓族太強大了，如果做不到極致，那就不要再去爬，爬樓的樂趣很大，其中主要一個原因就是容易獲得成就感，明白我的意思了吧？可拍的題材很多，為什麼不去找一個更適合的呢。

很同意高票觀點，看著很不錯，但是很空，很表面。這是我老師和我說的，風景拍多了，只會去拍好看的，而不是有意義的。多想想拍下去的含義。

不過還在是一個爬樓黨的我，

還沒下來啊（；゜０゜）

還可以，建議考慮構圖，考慮拍攝內容

就這組來說可能拍攝的對象還沒那麼好

補充一句

背景有些常見，加些風雨雷電，銀河星空之類的，可能好點。

構圖，取景已經到達一種專業級水平。在後期上的修改，可能需要一些多的思索。