書法作品中的「文氣」該怎樣理解？

書法達到一定程度後(字法，章法，筆法等基本問題已經解決)，其作品該怎樣欣賞和評判？

參觀過幾次書法展，除了部分靠章法誇張或小眾字體或太現代的博眼球的作品，其他的看著都覺得寫的很好，真心不能分辨孰高孰低，只能聽其他人分析，尤其對「文氣很足」「太匠氣」等詞語理解無能。(雖然我明白一切停留在技術層面的藝術都不算真正的藝術，但是文化底蘊深厚的人寫的字到底是哪裡不一樣啊！？)

這些現代人的字，個人認為都是寫的非常好的字，但高低就無法分辨了。求解。(最後一幅，當時圍了一群人「文氣足」「恩，這幅好」「佩服佩服」)

「氣息」、「格調」，是中國藝術批評中常用的術語，但是，這兩個詞真的是很難界定，到底氣息高是什麼標準？到底什麼就是有格調，很模糊。

氣息，一般指作品散發的某種精神氛圍；格調，常常是指作者或作品的風格。

從宋代起，書法評論超越了單純的作品範疇，開始連作者也捎帶上了。宋人重視這個，乃跟五代戰亂士大夫道德理念崩塌有關係。所以宋人極其重視內在修養。

古人評字，用的標準是「骨肉」，到蘇東坡，有加上了「血、氣、神」三項。士氣、廟堂氣、富貴氣都是好的，頭巾氣、江湖氣、市井氣都是要避免的。

下面分別是林逋和李建中的字。

李建中是林逋的老師。但是對於兩人的字，蘇軾的評價完全相反，蘇認為林字沒有一點俗氣，而李建中是格韻卑濁。分析兩個人的字，林字筆法較簡單，字距行距都比較大，顯得舒朗開闊，輕盈，但有點單薄，不及李字渾厚。顯然，蘇軾在評論的時候基本沒考慮技巧的問題，重在作品的造景上。

所以，對於那些表現出強烈的超脫、遠離人世、著重表達精神境界的作品，宋人都很青睞。

氣息決定著格調。宋人對創作者的人格修養極其重視。作品反映出來的藝術形象其實是藝術家內在的一種反映。一個賭徒心裡不可能有高山流水，普通人也無法達到梅妻鶴子的境界，所以寫不出高雅的格調。

所以，蔡京的例子就好解釋了，雖然此人劣跡斑斑，但審美境界有了，一樣可以寫出骨力奇崛的作品。

但是，對人的過分看重，使得後代書家忽略了技法。書史上列為「逸品」的書家，多是二流書家。而現在的問題是，文化和技巧都扔得夠嗆……