如何評價法國導演呂克貝松？

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感覺是個很有創造力的導演

所有人都記得他「一生只拍十部電影」的承諾，他自己卻忘了。

事實上，呂克貝松是一個很有才華的導演，他的電影水準都很高，風格是既文藝又充滿激情，同時富有想像力，作品雖然遠遠談不上完美，他本人也不算是世界一流導演，但仍阻擋不了在全世界有很多粉絲。

他的早期作品碧海藍天、第五元素、這個殺手不太冷，浪漫、深情、美，那是他的巔峰時期，後來水準有所下降，但拍出來的亞瑟迷你國、阿黛拉的非凡冒險、別惹我、超體等，豆瓣評分仍在7分左右，好於大部分導演的作品。

另外，他製片、編劇的影片，像的士速遞、颶風營救、尼基塔、暴力街區和拳霸，也是票房口碑雙豐收。

利益相關，我是他的粉絲，並且毫不介意他食言，能拍出越來越多好看的電影才是我們所希望的。

曾經，大導演邁克爾·貝一而再，再而三地說過：」我再也不會執導《變形金剛》了「。結果，他屢屢食言，目前已經執導到《變5》了。

而另一位導演。也曾信誓旦旦地表示：我一生只拍10部電影。

但是，前不久，他的第17部導演作品《星際特工：千星之城》已經在百視通院線火爆熱映中了。

被譽為「法國斯皮爾伯格」的他，可謂是整個歐洲電影圈的異數：他崇尚節奏明快的美式動作片，其間寫滿了任性和顛覆。

也正是在他的努力下，曾經名不見經傳歐羅巴影業一舉成名。

沒錯，他就是法國商業片大導演：呂克·貝松。

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好萊塢導演，也是分段位的。像克里斯托弗·諾蘭、詹姆斯·卡梅隆這種是最高級的。曾經一戰封神，此後戰戰超神。他們的名字，可以直接寫入海報，成為影迷進入影院的理由。

而像喬治·盧卡斯、彼得·傑克遜這樣的，屬於曾經締造過神話，從此一招鮮吃遍天。他們的電影，即便過了很多年，仍有大批死忠粉在年復一年的反覆刷，並且不斷為各種周邊產品買單。

還有一種是像邁克爾·貝那樣的，曾經才華橫溢，後來水平跳崖式下跌，最後索性破罐子破摔。

他的電影，每一部都是在戳粉絲的心，直到真愛粉全變成了黑粉。

而今天想說的呂克·貝松，不屬於以上任何一類段位：他曾經打到了最強王者，但是守不住，掉到了鉑金。

但他不甘心，仍在以王者的標準硬逼自己。

所以，呂克是那種很努力在晉級，可就是差了那麼一口氣的遺憾型選手。

今年，58歲的呂克·貝松從影第34年，回顧過往，這位被譽為「法國斯皮爾伯格」的大導演，一直都是在「任性」地玩一出類似王者榮耀的好戲！

A.最強王者：《這個殺手不太冷》

1983年，呂克·貝松指導拍攝了他的處女作《最後決戰》，斬獲1983年戛納電影節特別獎，也正因如此，他一度被奉為法國新浪潮電影的開路先鋒。

其後，呂克·貝松將幼年的夢想：「成為一名潛水運動員和航海家」，投入到了電影《碧海藍天》的創作中。

這部《碧海藍天》讓呂克·貝松提名了法國凱撒獎8項大獎，並收穫了2個獎項，這部電影也是呂克·貝松自己最為得意的作品。

電影界有一句話：上帝，在1994年想看電影了。

《肖生克的救贖》《阿甘正傳》《低俗小說》《霸王別姬》等諸多留名影史的經典作，都誕生於1994年，這個電影誕生百年的年份。

而在1994年，呂克·貝松拍出了很有可能是自己這輩子都無法超越的經典之作：《這個殺手不太冷》，讓·雷諾與娜塔莉·波特曼之間「大叔蘿莉情愫」，成為了好萊塢電影史上，最為動人的浪漫瞬間。

如今重看《這個殺手不太冷》，發現它已不再僅僅是部動作電影，而是一部關於人生抉擇的電影。

里昂因為殺手身份，遊離於主流文化之外，有著細膩而孤獨的內心世界，而小女孩瑪蒂達是這個畸形世界的棄兒。

里昂三次救了她的命，一個專門殺人的人這時候卻成了小女孩的救世主，她得到了前所未有的真誠、愛護和溫情，也漸漸從冷漠中逃離了出來。

此片的豆瓣評分高達9.4分，位列Top250的第3位。

今年，已經是《這個殺手不太冷》上映第23年，依然是影迷心中不可超越的經典之作。

B.尊貴鉑金：《第五元素》

很多影迷都將呂克·貝松視作天才，他的外表看似很憨厚卻其實很狡猾，眼神里總是透露著靈感，令人感覺，總會有什麼奇怪的想法會從他那個腦袋裡迸發出來。

呂克·貝松的強大在於：

他不像一般意義上的法國導演，永遠試圖拍成充滿自我表達的文藝電影，他其實就是一名最為傳統的好萊塢商業片導演。

呂克既能輕鬆駕馭《碧海藍天》這樣潔凈無污染的綠色電影，也能一邊調侃般地拍攝《的士速遞》系列，同時又能將《聖女貞德》的史詩搬上大銀幕。

各種類型，他都能手到擒來。

當然，娛樂片他依然不會放過，就像這部《第五元素》。

表面看起來，這好像是一個科幻電影，外星生物，地球毀滅，新世紀的人類新世紀的城市，會飛的汽車，高科技武器，一切都是科幻故事的必備要素

然後一如既往的美國總統承載世界人民的希望，一位英雄承擔拯救人類的夢想，好萊塢式的孤膽英雄模式。

但跳出科幻的模式思維來看，其本質是偽裝在科幻片外表下的娛樂喜劇片，在期間，呂克·貝松展示了天馬行空的想像力

無論是精緻的細節，和充滿喜感的人物，從現在的眼光看，都是絲毫不過時的太空歌劇。

最終，投資9000萬美元的《第五元素》，拿下了2.6億美元的全球票房

C.榮耀黃金：歐羅巴影業

在拍完《第五元素》後，呂克貝松暫時封鏡。因為他在醞釀一個大計劃。2000年9月，呂克·貝松本著追求「創作自由」的初衷，成立了自己的電影公司：歐羅巴影業。它位於巴黎市北郊的聖德尼市，啟動資金不過523萬歐元。

與一般的法國電影公司不同，歐羅巴出品的電影多使用英語對白。

這種做法無疑為全球發行提供了巨大的便利，也令其製作團隊陣容頗為國際化。

拿《玩命快遞》系列來說，該系列前三部的靈魂人物是英國演員傑森·斯坦森，來自中國香港的武術指導元奎和女演員舒淇。

而之後的《颶風營救》系列堪稱是歐羅巴最成功的動作電影系列，三部曲共在全球捲走了9.2億美元的票房。

片中，連姆·尼森扮演的退休特工為了營救女兒不得不重出江湖，憑一已之力幹掉了黑幫集團。

簡單的情節，加上拳拳到肉的動作場面，將驚險情節與家庭親情緊密結合的設定，使得當時已年過半百的連姆·尼森事業重獲新生。

而在2014年公映的科幻片《超體》中，呂克·貝松親自擔綱導演一職，斯嘉麗·約翰遜扮演普通女青年的身體被迫注入了特殊的毒品，使其大腦被無限開發，逐漸變成了神一般的存在。

這部令人「腦洞大開」的電影，以4000萬美元的成本，贏得4.6億美元的全球票房。

在好萊塢強勢霸佔的今日，能有歐羅巴影業這樣遊離於美國之外的製片勢力，實在是全球影迷的一大幸事。

D.永恆鑽石：《星際特工：千星之城》

從《阿凡達》的驚艷亮相，到《地心引力》的緊張驚險，再到《星際穿越》的深刻宏大，近年隨著特效技術的發展，從前難得一見的大場面太空科幻片已經不再讓觀眾那麼驚奇了。

而這部《星際特工》是呂克貝松的第16部長片，也是他從影迄今的最大手筆：2.09億美元的投資，超過2700個特效鏡頭，《星際特工》的體量和腦洞實在太大。

呂克貝松的目的很明確，劍指當今最頂尖的科幻片。

為了不辜負自己的童年情懷，呂克·貝松找了三家實力強勁的特效團隊：

工業光魔，負責影片前25分鐘，展現「星際之城」全貌的特效；

維塔數碼，製作了影片剩下的場景特效，特別是空間站的設計；

Rodeo則承包了太空飛船的部分

從副標題《千星之城》就能推斷：此片在特效上重點突出了一個「多」字。

影片的故事背景設定在28世紀的外太空，一個叫阿爾法的聚居區。這裡又被稱為「千星之城」，有3000多個物種生活在那裡，人類、外星人和其他生物，在千星之城中被使用的語言，多達五千種。

設定上有點太空版《瘋狂動物城》的意思。整部電影集成了宇宙中上千種形態各異、顏色豐富的外星生物，想像力之豐富、造型之奇特，甚至比《阿凡達》更為瑰麗奇異。

特別是其中一段，男主角戴涵涵一次穿越四城的動作戲碼，將影片的特效表現力推向了極致。

不過，成也特效，敗也特效。

電影藝術畢竟不是博物館式的陳列展示，有可能呂克貝松太醉心於自己創造的新世界，一個用1小時就能講完的故事，被硬生生地拉長到2小時20分鐘，多出的冗餘內容，似乎是為了展示而展示。

儘管最終，《星際特工》僅拿下2.2億美元的全球票房(虧的內褲都沒有)，呂克貝松還是實現了自己做了40多年的夢，將自己兒時最愛的法國漫畫搬上了大銀幕。

《星際特工》絕對是專屬呂克·貝松 獨一份的科幻。

它沒有冰冷黑暗的科幻感，更像是激情澎湃的狂想曲。

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曾經有人問呂克·貝松，為什麼你說：自己一生只拍10部電影，他幽默地舉起自己的一雙手，擺著一張無辜的臉說：「我們的手指就是十個，所以就選了這個數字」。

不過至今，呂克貝松已經執導了16部電影，顯然食言了。

未來他還將拍攝《超體2》和《庫爾斯克號》。

從本質上來說，呂克貝松就是一位對電影製作充滿赤子之心的老頑童。

希望未來，呂克貝松能重新找回23年前拍攝《這個殺手不太冷》的靈感，為影迷奉上更多的驚喜。

首發於微信公眾號：石頭的日記本。公眾號ID：diaryofstone。

今天中午見到了呂克?貝松。

事情是這樣的：我通過某個途徑報了名，報名的時候讓寫自己最喜歡他的哪一部電影並說明原因，我寫了Leon（因為我只看過這個和Lucy，而我很不喜歡後者），在回寢室的路上隨便寫了兩句原因，然後就把這個事忘了。今天上午上法語課快下課的時候要查單詞，於是看到了工作人員發來的簡訊，特別驚訝，畢竟是從六百多個人之中抽取十個，概率不是很大。

很愉快地決定翹掉經導課去北京電影學院。這是我大學第一次翹課，其實昨天還想著「大學裡一次都不要翹課」的……

經過辨別不清東西南北、找不到人拿票的一段時間，我終於進入了學校的大廳。進入之前，所有的人手機都被一個黑色的小袋子包住了，用了特殊的繫繩方法，自己解不開，只能拿剪刀剪。這就導致了我的鬧鐘響，我沒法徹底關掉它，只能每隔五分鐘摁一次電源鍵。

之後是漫長的等待時間，沒法看手機，我就看了半個小時kindle。

兩點多一點兒，Luc上台了。這次活動主要是關於他的新電影《星際特工?千城之星》，2017年夏天上映，不知道中國會不會同步引進，我覺得可能性很大。

Luc 是一個很幽默的人，時不時逗得我們發笑。他穿著寬鬆的運動服，看起來憨態可掬。中間的時候，舉辦方在舞台上放了兩個小沙發，給他和主持人坐，他卻說他站著就行，於是兩個沙發空蕩蕩的到了結束。進場的時候我沒帶身份證，於是用UIBE的學生證押了一個同聲傳譯耳機。沒想到Luc 雖然是法國人，但是全程說的英文，但或許也是因為他是法國人，所以說英語比較簡單，速度也比較慢，我幾乎沒用同聲傳譯耳機，比較討厭的是後面有個人把耳機聲音調很大，我被動地聽到了翻譯。

他先是放了一遍預告片，接著放了一下電影中一些外星人形象的上世紀漫畫原稿造型、概念圖以及電影預告片中真實效果的對比圖。接著又放了一遍預告片，這一次再看，就對之前的一些一閃而過的鏡頭有了更多理解。預告片可以在網上看到。

然後放了一個六分鐘的長的預告片，沒有字幕，有一些特效還沒有加上，所以看主角的某些動作有些滑稽。但是整體效果是很震撼的，看完之後全場鼓掌尖叫。這個預告片是網上沒有的。他介紹說，特效團隊來自於阿凡達和星球大戰，總之團隊是很厲害的，因為一個團隊完成不了如此龐大的任務，所以兩個團隊一起做，形成了良性競爭，最後的效果非常好。

後來是問答環節。這個環節就有意思了，有奇葩的問題出現。

有人問，吳亦凡也出演了這部電影，請問他怎麼評價吳亦凡。他說他是一個great guy，面對不同國家的演員，他只看重他們作為演員的身份，而不是國籍。吳亦凡與別的演員最大的不同就是經常有小女孩在他周圍尖叫。

有一個可能是學電影的男生，說《第五元素》中音樂與劇情的結合是一種教科書般的典範，而這部電影中出現了蕾哈娜，是也要將音樂與電影很好地結合起來嗎？他回答，他讓蕾哈娜來拍，是作為一個演員而不是歌手。還舉了兩個例子：1.一個男孩和一個女孩說「我愛你」，之後音樂響起，代表了他對她說出「我想一直和你在一起」之類很多很多的話。2.一個男孩見到一個女孩，之後音樂響起，代表了一見鍾情的「我愛你」。他的這一段話令我受益匪淺。

有一個男人問，他有沒有興趣拍一個電影，在法國的戲份讓Luc 拍，在中國的戲份讓一個中國導演拍？他的回答其實是否定的。但是幾分鐘之後，這個男人竟然衝到台前執意要給Luc他的劇本，結果當然是被拒絕。他說，他不在這樣的場合接收劇本，因為這有可能是人們去到任何一個場合，見到任何一個導遊都上交劇本。如果交到他的辦公室里，他的團隊會看的。那個人辯解說，他找不到Luc的聯繫方式，Luc回答，那你就不應該拍電影（大意）。

在對比他的電影和漫威、DC的區別的時候，他說這是一部屬於歐洲的電影。漫威的電影很多都很相似，絕大部分是好看的，但也有不是那麼好看的。漫威和DC的背後沒有artist，但他的這部電影是由他導演的，這是因為有他，這就是最大的不同。

他還提到，他不會在中國拍電影，不是因為不喜歡中國，而是因為respect。

他說他的故事是之前就寫好的，但是看過《阿凡達》之後，覺得它有一個很大的格局，於是把他寫好的劇本扔進垃圾桶，修改了這個故事。

其他有一些問題比較空泛，記不清了。但總體上都是關於這部新電影的。

確實是因為沒有拿筆和紙也不能用手機，所以很多細節都不記得了，他講的關於電影的大段的話也不記得了，之後或許會有媒體的新聞稿出來，可以去看一下那個。

最後來說一下這個電影吧。

《星際特工：千星之城》改編自1967年面世的法國CULT漫畫《Valerian》，原著融合了太空歌劇、探險、時間旅行等多重元素，講述了一群可以穿越時間和空間的星際警察在不同時空穿越執法的故事。

主演有：戴恩·德哈恩、卡拉·迪瓦伊（好幾年前看時尚雜誌的時候，她是最炙手可熱的搞怪超模，被老佛爺欽點的，後來參與拍攝電影，在《自殺小隊》中有很出色的演出）、克里夫·歐文、約翰·古德曼、伊桑·霍克，日日也露面了，在六分鐘的預告片中出場方式相當驚艷，當然還有吳亦凡（這部電影有中國公司的很大程度上的參與，又考慮到中國市場，所以一點兒也不奇怪）。

這部電影和漫威的應該會有很大的不同，明年暑假我一定會去看的，我希望不要只是絢爛的特技而毫無內涵。

以上。

很喜歡呂克貝松和其他歐洲人不同呂克貝松的審美觀我更喜歡、會有短髮的波波頭、面相更可愛的演員。這次千星的男女主也是。好可愛~

那個《超體》也是他拍的！他絕對有很高的智慧，排除了佛家涅槃的定義。

前幾天因《星際特工》在京首映專訪了呂克貝松，先佔個坑，這兩天上稿。

愛裝逼