學後期能夠多大程度上提升照片的質量?如何尋求突破?

旅行攝影多年,偶爾會拍到一些自己喜歡的照片,但大多數情況下都很失落不能拍出自己想要的照片。很多時候因為覺得一個景點拍出來會跟其他所有人拍過的一樣,而沒有動力拍了。最近開始想是不是因為沒有後期的原因,開始糾結要不要學習lightroom,請問後期在多大程度上能夠改善照片?最好是能夠處理一下我的照片,看到對比效果。順便求問下我還能在其他什麼方面進行更多改進?也很迷茫不知要從哪裡繼續走下去。這裡有一些照片,求賜教。Amy Zerotus / 500px 謝謝。器材都是Pentax K5 加上 18-55的套頭,不知道如果想要繼續深入下去是不是要滅門上全幅啊?還是就我目前的水平來說,還沒有必要到糾結器材的程度?


後期必須學。

沒必要糾結器材。

不會後期的壞處非常多,比如無法利用好手裡的照片,無法利用自己拍攝的素材進行二次創作,無法在照片里加入自己的思想。

極端點:拍風景的時候如果不後期,你永遠也不可能達到跟人眼一樣的效果。

原圖死黑過曝地方很多:

修改後更加接近人眼效果:

更極端點:如果沒有後期,沒人能拍出這樣的螢火蟲。


後期的提升程度。有如廚師vs食材。


瀉藥,後期還是很重要的,在後期上多下下功夫。


謝謝邀請。

我覺得lz拍得很好,但修圖水準似乎有待提升。

拿這張圖舉例來說,原圖的最大問題在於色溫。一旦圖像的高光、中間調和陰影都被紅色遮蓋以後就導致整幅圖像空間感失衡,空間感在後期沒有得到很好的延伸就會讓人感覺畫面比較「平」。

而畫面中央偏上一點的玩意兒對作為拍攝主體的僧人來說造成了不必要的視覺干擾,這屬於小問題,很容易就能在後期修正。

至於lz問的「後期在多大程度上能夠改善照片」,我想說只要你夠狠,那麼下面這種事情也不是干不出的:

最後是硬廣時間:想學修圖,歡迎私信我啊~


看一下原片和後期過後的片


個人認為,修圖就像點睛之筆,如果你器材沒有很好,又想作品更加能體現當時肉眼所見感覺,必要的修圖就少不了的。

原諒我在沒經得你同意下微調了這張照片。

個人感覺,原圖照片白平衡偏紅,曝光稍微小了一點,當然這些都不是必要的修改,也可以是個人想要的老照片式風格。


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