日本動畫分鏡都畫好了原畫有什麼發揮的？

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還是說分鏡只負責場景而人物的動作原畫來自己想？

@楊中平您說的內兩個例子，是比較極端的，其實日本動畫界，監督的繪畫水平從低到高差異非常大，有完全不會畫畫的（名字我居然想不起來了，只記得一個渡字，對不起啊），整出來的東西就像您舉的例子了，還有很多畫功比較好，但是為了進度下筆比較隨意的，這也是最常見的情況，比方說《那花》，抱歉找不到電子版的分鏡稿。

好的接下來我們說畫得比較細的，，請看下面這位：細田守，這是《穿越時空的少女》的分鏡，在保證工作進度的情況下，這已經是很細緻的分鏡了。

然後接下來，解釋咱倆討論的焦點，宮崎駿老爺子的，《千尋》分鏡，請看：

然後這是上面分鏡的設計稿，看出差別來了嗎。

所以您說宮崎駿的出版的分鏡集是加工過的這個我信，為了有個好賣相嘛，可以理解。但是如果您說那就是設計稿就不對了，您看這個畫面精度，如果吉卜力真的集結整部動畫片的設計稿出版，多少錢我都買。

另外還有兩位大神，這是真的大神，一個是今敏，上面已經有舉例，還有一個是大友克洋，這位畫功精湛到讓手塚治虫都讚不絕口的老前輩畫分鏡也是非常精細的。請看下圖：

這是分鏡啊！！！這真的是分鏡啊！！！！（大友克洋還活著）。

額。。。。突然發現跑題了。。。。

沒有正面回答答主的問題，分鏡畫成這樣，原動畫的發揮空間在哪裡呢，咱們還按照宮崎駿的這張來說啊，你看畫面很簡單，一輛汽車開過去。

但是注意右下角，鏡頭標註時長是5秒，那麼這輛車在這條路上需要運動5秒鐘，注意還是條坑坑窪窪的土路，所以車在行進過程中的顛簸，還有前輩提到的，行進過程中的光影變化，這些都需要原畫師來把握，發揮空間那是大大的有！

上班時間碼字，比較倉促，哪裡說得不到位的敬請指正。

hao haohao

比較不同意，導演把風鏡畫的太仔細。那是很2的事。今敏就是結局。

一個偉大的產品是由很多人合作的結果，你的發揮不能限制別人的發揮。

好的分鏡就是應該是只說出導演要的感覺，動作的尺度，布局等一些必要的方向。

其它應該找更優秀的人才，把導演的意圖豐滿。

天才的導演和sb合作，肯定是生產垃圾。優秀的人和優秀的人合作才能生產傑作。

好動畫不僅僅因為導演牛比。是一整套的牛比人才，加上一個非常牛比的頭目，導演，才生產出來的。

宮崎駿的風鏡畫的也是潦草的和狗屎一樣。但是吉普力各種人才齊備，沒問題。大家合作順利當然可以生產神作。當然業外，認為吉普力＝宮崎駿，這也是正常的。畢竟這是不用動腦的思維方式，想問題非黑即白並且標籤化，這也利於吉普力的傳播。『

不信你試試，讓宮駿來中國，就他一人。看他乾的高興不高興，看他能不能再生產神作。基本上當場死亡，而且他那麼任性誰受的了。

別的不說2d動畫那種大場面的動作戲，即使在日本也是沒幾個原畫能畫的，你導演再牛，沒有他們的發揮，這種100斬一樣的超級戰鬥畫面根本拍不出來。

分鏡即 story board，是導演將動畫文字腳本分切成一系列形象可見的鏡頭劇本。

分鏡負責交代的包括鏡頭號、景別、鏡頭運動方式、畫面大概內容、對話、音響效果、音樂、鏡頭長度等項目。
畫面內容通常根據劇本來繪製，是導演對影片全面設計和構思的藍圖。

樓上所說分鏡不包括時間和節奏，其實不然。靜態分鏡會標註時間，動態分鏡甚至連時間和節奏都可以把握好了。當然到後期多少都會有所調整。

比較細緻到位的分鏡包括的內容並不少，但都只是一個思路和藍圖。在分鏡中出現的場景和角色都是概括潦草的，要通過之後的鏡頭設計稿（現在比較少用到了）、原畫等技術人員進一步細化加工，然後才進行動畫製作。

原畫包括場景和角色，在分鏡的基礎上需要加入自己的再創作，從設計到繪製完成還有很長一段路要走。有些時候甚至還會對分鏡里不合理或欠缺的地方加以修正。由此可見發揮空間還是很大的。

【動漫藝術課ing，冒死回答】這是我親愛的室友提供的他畫的兩組分鏡：

《小紅帽》

《星際巴拉巴拉》

感謝我的室友，下面說一下分鏡的問題。

分鏡是各類影像媒體在繪製或者拍攝之前來表現構成的圖表。它包含了一個鏡頭的景物構成，鏡別，運動形式，音效時常特效等等。

如提問者所說，有些日本導演的分鏡十分細緻，但是也並不能達到原畫級別，更多的分鏡頭是簡單「潦草」的。分鏡只需要導演，或者是團隊的製作人員看懂即可。

人物動作是要根據人物形象和劇情需要來設計的。宮崎駿那種手繪動畫，具體動作一般由原畫師來設計，然後再插入中間畫。

但是整體結構還是由分鏡師決定。

比如分鏡師用靜態文本畫出一個鏡頭：主角跳到蘑菇上。畫分鏡時可能就只標個箭頭，但是原畫師要去設定這個跳的細節，從蹲下，起身，到落地，這些關鍵幀都由原畫師來繪製。

我這樣說不知道你能看懂不？

補充一下，有些關鍵動作是要分鏡師或導演親自設定的，因為原畫師著眼點只有一個動作的動態過程，但是導演和分鏡必須考慮到整部影片的製作。所以有些動作會是導演畫好的，只不過這種情況比較少見。

原畫師本身就沒有太多的發揮空間，不存在有沒有限制原畫師創作空間的說法。讓你畫跳你就只能畫跳，不能畫別的。只不過呢，關於跳也有很多種形態，一萬個人一萬個跳法。原畫師的創作空間就在這裡。思維僵化的人畫出的原畫必定是很死板的。

不要小看原畫師，畫功不夠硬根本做不來。看起來畫一個跳躍的動作好像很簡單，其實複雜的很。

說實在話，分鏡師和原畫師可比性不大，二者工作的中心點不一樣。

分鏡頭交代鏡頭機位運動台詞角色情緒時長是劇本的圖像化動畫原畫是一個鏡頭裡的關鍵幀這個關鍵幀是根據鏡頭交代的內容而來的它用來卡鏡頭和動作節奏動作和動作間的時長在此之上再加中間幀二者不能畫等號動畫的原畫應該和遊戲原畫區分開來遊戲原畫是概念設計

分鏡畫細，原畫會更好控制一些吧

動畫原畫很重要，有些分鏡很潦草，原畫就會細緻使人物動作更到位，一個鏡頭會有推拉搖移，原畫就可以更細緻的體現一個完整的鏡頭。

周星馳會畫分鏡么?

國內的導演系統學習的時候學分鏡么

(非動畫專業

很簡單你想想分鏡的作用是什麼

再想想原畫都做了什麼

一隻螢火蟲大多是不會被注意的，若是多隻的話才可以成一道風景，一部動畫就是多人不斷磨合而成，關鍵是配合，而不是在意戲份多少

分鏡不一定是大師來畫，原畫是大師來畫的（至少比分鏡畫家來得技高一籌），每個人的畫風不同，技巧也不同，要控制分鏡的畫風符合大師的畫風，必須依靠原畫作為關鍵幀來指導和控制，假設井上雄彥給鳥山明畫分鏡，不用鳥的原畫，到最後恐怕就是赤木剛憲大戰孫悟空了

原畫控制表情動作身體結構甚至場景以及整個故事的風格

建議看下動畫白箱講的比較真實的動畫製作

分鏡只是起到把劇本剖析到大家都看得懂的地步，主要是把景別、時間、人物及動作、鏡頭的運動、人物對話、場次等等分出來，讓全劇組都看得懂

原畫和這個分鏡是完全不同的概念，需要去渲染氣氛，設計場景及人物、道具

下面這個是原畫

這張是分鏡

你感受下