3D動畫製作流程是怎樣的？

01-20

PIXAR 夢工廠迪斯尼……的動畫製作流程

首先破除一個迷信，牛逼的工作室流程就高級。這一點你可以問問真正在好萊塢一線工作室待過的人，其實是越大的工作室越保守，因為生產周期長，製作環節長，可能存在不止一次的返工迭代，不可能隨便魔改流程。所謂的技術先進只是在某個特定的點上，比如人家有研究人員寫FEM Deformer，寫Fluid，你沒有，你只有Houdini。但是是不是就無法競爭呢，當然不是。就拿渲染來說，比如追光的《小門神》是Arnold渲染的，SPI的《愛麗絲漫遊仙境》也是一樣的，你能說是Arnold的問題么？當然不是。比如我還可以告訴你，Weta現在都還是RIB Archive的流程，配合一大坨的CoShader。這種原始的渲染流程，如今國內任何一個工作室都能夠超過，但是是不是做的就如同Weta一樣畫質出色呢，當然答案是否定的。

下面回答正題，先有雞還是先有蛋。CG來自於真實世界傳統電影拍攝的衍生，也是傳統手繪動畫的衍生，歸根結底還是為了畫面服務，而不是說，3D是一個完全獨立於傳統電影動畫領域的新行業。所以在3D製作流程，可以粗略分為兩個部門的合作，前期部門和生產部門。

前期部門主要是，

資方＋製作人，好基友，負責給錢和燒錢。
製作人＋導演，核心幹活的人，負責項目的人。因為導演負責提交最後的作品，製作人權衡設計製作周期和開銷。
前期設計人員。這個一般圍繞導演來。導演有些想法什麼的，還是需要主創人員作出基本的設計，包括腳本鏡頭原畫等等。

生產部門就簡單多了，按照工作內容主要是，建模，貼圖，綁定，動畫，渲染，後期。當然如今為了上下游銜接，添加了專門的職位比如Layout（這個比較雜，牽涉到XXX Layout，但是基本上是一個銜接是圍繞鏡頭，負責裝配場景，給下游的渲染提供更容易工作場景，所以許多時候職位是Layout TD，因為這個需要一些程序知識）和Look Development（渲染＋後期，主要工作內容可以認為是渲染測試，測試鏡頭）。

具體的製作流程大同小異，往粗了說就是個整理裝配的方式，或者更加準確的說，數據流在人類手裡的傳遞。從各個具體的物體開始，有原畫有Concept，這個時候建模貼圖已經開始了。然後根據角色和動作需求，綁定和動畫是可以做完了。剩下的就是Layout負責裝配場景移動攝像機，然後渲染部門拿到這個基本上的白場景開始打燈調整材質，最後渲染後期加特效。一個鏡頭就完工了。

隨著現在外包的發展，項目的合作越來越多元化。外包，簡而言之，讓另外一個公司在另外一個環境內幫自己做事，許多東西需要滿足自己的要求，包括但是不限於用什麼插件用什麼工具完成。模型和貼圖，這個還好，因為格式都是工業標準。但是如果外包的是鏡頭，那麼情況則有些複雜。比如FF14國王之劍，這個算是特別國際化的項目，SE本部發外包都是已經基本裝配好。但是由於不同公司的工具鏈不同，其實許多外包公司，比如Digi其實是和SE合作走了一遍從前期到製作的全部流程，視覺上由SE控制質量。上海幻維只做渲染和幾個鏡頭，提交通過了就生意結束了。

具體片子能做成什麼樣子，這個就完全不是流程能夠涵蓋得了了。比如針對國內的受眾來說，一線大片素質，短時間內可以說沒有一家可以達到。國內的人很迷信流程＋工具，而忽略了人力的素質，尤其是前期的素質，這個一直都是短板。比如《爵跡》，基本上人物比例都不對，動畫錯誤，做什麼不像什麼，也是只能說，真是絕了。後來和原力的人聊了一下，說這個是小四設計和要求的。這個時候就只有聽小四的，因為項目是圍繞他來做的，他喜歡什麼就是什麼。國內的許多CG片其實都是莫過於此，總是做的不及格，根本差距在於前期人力素質。製作方面，有個巨大的短板就是綁定和動畫，這兩個可以說，目前國內鮮有素質高的，當然這個其實也是純手藝活，和流程無關，誠然工具可以提高效率，但是根本來說不是工具的問題。

這是一個既簡單又複雜的問題，簡單是因為只告訴非專業只需要了解（除前期開發）（角色，場景，道具）的模型，材質，設置，三維預演，動畫，動力學（液體、毛髮、布料、柔體、破碎等），特效，燈光，渲染，合成。

然而如果作為專業人士要知道的遠比這多，而且極其的複雜。流程是依附於技術的發展而不斷優化和更新的。題主提到的不管是Pixar,Dreamworks,Disney這都是世界頂級的公司，他們都有自己核心的技術，我們所用到的不過是那些被商業化的軟體或者技術，最前沿的技術始終掌握在這些公司手上，因此，我們在技術上是落後的，而且開發能力有限，各方面原因吧！

根據個人多年工作的經驗，一部動畫電影從概念到上影院放映大概如下圖。僅供參考。

給你幾個參考源吧

PIXAR有紀錄片 The Pixar Story

工業光魔紀錄片 Creating the impossible

Issac Kerlow的書The Art of 3D Computer Animation and Effects，這本書好像出到第四版了

如果真的要完成一部大型的三維動畫,工程可以說是相當大,並非幾個人就能完成的。從腳本的內容討論,到影片內容製作、輸出,都需要耗費相當多的時間與人力,但是所呈現出來的視覺效果,確非傳統動畫所能比擬。其實,不管大型、小型或幾分鐘的動畫,從開始到完成,大都遵循一定的製作流程，其中主要包括前期計劃，內容製作，後期階段三個步驟。

三維建築設計3d max http://www.kokojia.com/course-2037.html。這個鏈接裡面東東希望可以幫到你，本人覺得挺不錯的。

流程環節包括：模型、綁定、動畫、解算、緩存、特效、燈光渲染、合成。這些環節可以通過科學的流程規劃來實現並行操作。

民工們的工作表

根據實際製作流程，一個完整的影視類三維動畫的製作總體上可分為前期製作、動畫片段製作與後期合成三個部分。

1、前期製作

是指在使用計算機製作前，對動畫片進行的規劃與設計，主要包括：文學劇本創作、分鏡頭劇本創作、造型設計、場景設計。文學劇本，是動畫片的基礎，要求將文字表述視覺化即劇本所描述的內容可以用畫面來表現，不具備視覺特點的描述（如抽象的心理描述等）是禁止的。動畫片的文學劇本形式多樣，如神話、科幻、民間故事等，要求內容健康、積極向上、思路清晰、邏輯合理。分鏡頭劇本，是把文字進一步視覺化的重要一步，是導演根據文學劇本進行的再創作，體現導演的創作設想和藝術風格，分鏡頭劇本的結構：圖畫+文字，表達的內容包括鏡頭的類別和運動、構圖和光影、運動方式和時間、音樂與音效等。其中每個圖畫代表一個鏡頭，文字用於說明如鏡頭長度、人物台詞及動作等內容。造型設計，包括人物造型、動物造型、器物造型等設計，設計內容包括角色的外型設計與動作設計，造型設計的要求比較嚴格，包括標準造型、轉面圖、結構圖、比例圖、道具服裝分解圖等，通過角色的典型動作設計（如幾幅帶有情緒的角色動作體現角色的性格和典型動作），並且附以文字說明來實現。超越建築多媒體提示造型可適當誇張、要突出角色特徵，運動合乎規律。場景設計，是整個動畫片中景物和環境的來源，比較嚴謹的場景設計包括平面圖、結構分解圖、色彩氣氛圖等，通常用一幅圖來表達。

2、動畫製作

根據前期設計，在計算機中通過相關製作軟體製作齣動畫片段，製作流程為建模、材質、燈光、動畫、攝影機控制、渲染等，這是三維動畫的製作特色。建模，是動畫師根據前期的造型設計，通過三維建模軟體在計算機中繪製出角色模型。這是三維動畫中很繁重的一項工作，需要出場的角色和場景中出現的物體都要建模。建模的靈魂是創意，核心是構思，源泉是美術素養。通常使用的軟體有3DSMax、AutoCAD、Maya等。建模常見方式有：多邊形建模——把複雜的模型用一個個小三角面或四邊形組接在一起表示（放大後不光滑）；樣條曲線建模——用幾條樣條曲線共同定義一個光滑的曲面，特性是平滑過渡性，不會產生陡邊或皺紋。因此非常適合有機物體或角色的建模和動畫。細分建模——結合多邊形建模與樣條曲線建模的優點面開發的建模方式。建模不在於精確性，而在於藝術性，如《侏羅紀公園》中的恐龍模型。材質貼圖，材質即材料的質地，就是把模型賦予生動的表面特性，具體體現在物體的顏色、透明度、反光度、反光強度、自發光及粗糙程度等特性上。貼圖是指把二維圖片通過軟體的計算貼到三維模型上，形成表面細節和結構。對具體的圖片要貼到特定的位置，三維軟體使用了貼圖坐標的概念。一般有平面、柱體和球體等貼圖方式，分別對應於不同的需求。模型的材質與貼圖要與現實生活中的對象屬性相一致。燈光，目的是最大限度地模擬自然界的光線類型和人工光線類型。三維軟體中的燈光一般有泛光燈（如太陽、蠟燭等四面發射光線的光源）和方向燈（如探照燈、電筒等有照明方向的光源）。燈光起著照明場景、投射陰影及增添氛圍的作用。通常採用三光源設置法：一個主燈，一個補燈和一個背燈。主燈是基本光源，其亮度最高，主燈決定光線的方向，角色的陰影主要由主燈產生，通常放在正面的3/4處即角色正面左邊或右面45度處。補燈的作用是柔和主燈產生的陰影，特別是面部區域，常放置在靠近攝影機的位置。背燈的作用是加強主體角色及顯現其輪廓，使主體角色從背景中突顯出來，背景燈通常放置在背面的3/4處。攝影機控制，依照攝影原理在三維動畫軟體中使用攝影機工具，實現分鏡頭劇本設計的鏡頭效果。畫面的穩定、流暢是使用攝影機的第一要素。攝影機功能只有情節需要才使用，不是任何時候都使用。攝像機的位置變化也能使畫面產生動態效果。動畫，根據分鏡頭劇本與動作設計，運用已設計的造型在三維動畫製作軟體中製作出一個個動畫片段。動作與畫面的變化通過關鍵幀來實現，設定動畫的主要畫面為關鍵幀，關鍵幀之間的過渡由計算機來完成。三維軟體大都將動畫信息以動畫曲線來表示。動畫曲線的橫軸是時間（幀），豎軸是動畫值，可以從動畫曲線上看齣動畫設置的快慢急緩、上下跳躍。如3DSMax的動畫曲線編輯器。三維動畫的動是一門技術，其中人物說話的口型變化、喜怒哀樂的表情、走路動作等，都要符合自然規律，製作要儘可能細膩、逼真，因此動畫師要專門研究各種事物的運動規律。如果需要，可參考聲音的變化來製作動畫，如根據講話的聲音製作講話的口型變化，使動作與聲音協調。對於人的動作變化，系統提供了骨骼工具，通過蒙皮技術，將模型與骨骼綁定，易產生合乎人的運動規律的動作。渲染，是指根據場景的設置、賦予物體的材質和貼圖、燈光等，由程序繪出一幅完整的畫面或一段動畫。三維動畫必須渲染才能輸出，造型的最終目的是得到靜態或動畫效果圖，而這些都需要渲染才能完成。渲染是由渲染器完成，渲染器有線掃描方式（Line－scan如3dsMAX內建的）、光線跟蹤方式（Ray－tracing)以及輻射度渲染方式（Radiosity如Lightscape渲染軟體）等，其渲染質量依次遞增，但所需時間也相應增加。較好的渲染器有Softimage公司的MetalRay和皮克斯公司的RenderMan(Maya軟體也支持RenderMan渲染輸出）。通常輸出為AVI類的視頻文件。

3、後期合成

影視類三維動畫的後期合成，主要是將之前所做的動畫片段、聲音等素材，按照分鏡頭劇本的設計，通過非線性編輯軟體的編輯，最終生成動畫影視文件。三維動畫的製作是以多媒體計算機為工具，綜合文學、美工美學、動力學、電影藝術等多學科的產物。實際操作中要求多人合作，大膽創新、不斷完善，緊密結合社會現實，反映人們的需求，倡導正義與和諧。三維動畫中的日景和夜景.很多人都看過杭州動畫宣傳片中的三維動畫，那麼您知道什麼是三維動畫的日景和夜景嗎？三維動畫影片中根據所要表現的時間不同分為：日景、黃昏和夜景。一般以日景為主，以夜景為輔。三維動畫影片中日景主要用來表現建築、戶型、園林景觀等；而三維動畫影片中夜景一般用來表現商業業態，部分園林景觀，例如有特殊燈光效果的園林、水景、江景盤外圍沿江風光帶，外圍車行線、在於渲染氛圍，起到點睛作用。