如何區別一首歌曲是電腦做出來的還是演奏出來的？
聽東方連奏曲，很多地方的音高跨度明顯不是單個鋼琴能彈出來的。而且看時-頻圖譜，節拍精準得有些奇怪。但是聽強度又比較自然，不太像是人工做的MIDI。這種情況，怎麼區分它是「做」出來的，還是錄音的？
在從音樂角度回答這個問題之前，得先把這個問題當做一個哲學問題。
題主必須定義一下什麼算「做」出來，什麼算「演奏」出來。
舉個例子，現在流行歌曲的鋼琴基本上都是軟音源的採樣，但是在編曲的時候，編曲人的確是通過MIDI鍵盤彈進電腦里的，這算「做」還是算「演奏」？
@KE meng 的答案中那台神奇的鋼琴，通上電，可以自己讀取鋼琴窗的樂譜信息演奏，就像電腦讀取寫好的程序一樣。如果我們注重於編程的過程，那就是「做」，如果我們注重於讀取程序的過程，那就是「演奏」。同理，演奏家演奏作曲家的作品，和電腦讀取編曲師寫的鋼琴窗，其實過程是一樣的。
就算是演奏出來的錄音，也有辦法通過錄音師和混音師的後期處理進行量化，使得節奏更加精準，或者修正一些錯音。這樣處理過的錄音算「做」還是「演奏」？
再舉個例子。現在的歌曲中有不少使用一些音效設計的材料，而這些採樣或者合成出來的聲音根本就不存在，也無法被現場演奏出來，那怎麼辦？
在歌曲里聽到有悖樂器自然演奏技法的情況很正常，不能說這樣是錯的，因為歌曲在乎的就是一個音響效果，只要放伴奏就行了，如果現場演出就可以進行一些簡化。許多歌曲都有專輯的版本和現場的版本，聽眾各有自己的喜好，沒有任何問題。
我說的意思是，不要太在乎這個東西，不重要，好聽就行了。
現在進入正題。非要分辨出是實錄的演奏，還是音源的製作，有這麼幾種方法。
免責聲明：由於現在MIDI技術非常先進，以假亂真的情況非常多，方法不保證有效。
我個人認為，樂器從易到難，分辨出的順序是
銅管樂
吉他木管樂弦樂
鼓貝斯鋼琴帶有音高的打擊樂銅管樂器的發聲方式是靠嘴唇振動，而嘴唇振動是不可能保持一個穩定的模式的，每一次樂手拿起樂器，嘴唇與吹口的接觸位置都有微小的變化，每次的吐氣量，吐氣速度也都是不一樣的，所以發出的音色，音高都是會有微妙的自然變化。這種變化，在音源中是基本上做不出來的，所以你會感覺，MIDI做的小號，每次按下一個鍵都是差不多的聲音，而叫一個小號手現場表演，每次吹出來的聲音都不是完全一樣的。
還有一點，比如長號這種樂器，構造導致它在有些音的連接處需要手的動作很大，有些音吹不順，就像鋼琴有的調指法比較複雜一樣。由於音源是對每個單音進行採樣的，所以這種演奏技巧上的難度在電腦讀取採樣的過程中就消失了，最難吹的兩個音連接起來不自然地柔順，真實演奏是無法達到這種效果的。木管樂器也是類似的，不同的吹氣角度出來的音色和音高不一樣，而木管演奏者在演奏時不可能保持姿勢的僵硬不動，所以會造成音色和音高的微小變化。同樣的，在演奏一個完整樂句時，音之間存在一個自然的連接，因為存在指法切換中過渡的時間。音源的採樣對單音進行採樣，在演奏個樂句之後，你聽到的是獨立的音拼湊成的樂句，而不是一口氣連著吹出來的。現在有些軟體公司能夠做到單獨去採樣這些音之間的過渡連接，推出一些連奏的音源，但畢竟還是拼湊採樣做出來的，和真實的錄音還是有差別的。
就好比一個歌手唱一整句歌詞，聽起來很柔順連貫，但是我們把這句歌詞里的每個字採樣，再拼湊成這句歌詞，聽起來就非常金坷垃了。在中文和日文里因為每個音節都是獨立的，失真感不如英文這種連讀的語言強，所以我們經常看到中文和日文的拼貼鬼畜歌曲，而幾乎見不到歐美的（歐美的惡搞對原曲的整句進行處理，但不會拼貼單詞）。
弦樂音源相對於管樂，更加真實一些，因為不是靠嘴吹，而是靠琴弓拉。加上弦樂在連奏時有一個自然的較長的淡入時間，連奏的連貫性更強一點，尤其是在演奏長音的時候。但是對於快速進行的樂句，MIDI弦樂就顯得十分不自然了。好在大部分歌曲里並沒有快速進行的弦樂，所以相比管樂而言更難分辨。
分辨弦樂是否是音源最直接的方法是聽動態變化。如果一個長音的動態沒有變化，或者每個音的動態變化模式都是差不多的，基本上就可以確定是「做」出來的了。還有一點就是弦樂的轉音，這點尤其在民樂比如二胡上明顯。二胡是最容易聽出來是實錄還是做的樂器，因為二胡演奏者的情感注入帶來的動態變化非常大，並且轉音非常連貫自然，而MIDI二胡做出來的就非常生硬。
當然，那些軟體公司也不是沒想辦法。現在最經典的辦法就是採樣一些樂句，而不是只採樣單音來拼湊樂句。在許多音源中你都可以只按下一個音符，演奏一整個事先錄好的樂句，這樣的話就聽不出區別了。然而這樣你也無法定義是否是「做」出來的了，回到一開始的定義討論。如果我吹了一段旋律錄下來，然後在歌曲里直接載入這段錄音，這是算「做」還是「演奏」？
吉他是目前MIDI技術最難攻克的樂器，因為技法實在是太多了，各種不同的姿勢，手型，技巧都會帶來完全不一樣的音色，加上撥弦掃弦產生的噪音，完全無法控制以做出真實的效果。再好的吉他音源，還是能聽出是音源，與實錄還是有不小的差距。很多流行歌曲，除了吉他之外所有的樂器都使用音源，吉他還是得找人來實錄。
軟體公司也想了辦法，就是專門採樣掃弦，錄無數種掃弦模式，編曲的時候輸入和弦套上去就好了。這樣的話也會回到上一段的問題，到底是算「做」還是「演奏」？鼓的MIDI技術做得十分逼真，但是卻容易分辨出來是否是實錄的。鼓作為伴奏樂器打節奏型的時候是很容易用MIDI做的，但是在solo的時候MIDI就很難模仿出自然的演奏方式了。如果一首歌曲里有較多鼓的加花solo，很可能是請高水平的鼓手實錄的。通過風格也可以分辨，爵士，金屬之類的風格基本上都是實錄的，流行，電子之類的風格基本上都是MIDI做出來的。
分辨貝斯的最好方式是分辨歌曲的風格。有的風格，比如抒情流行歌曲，貝斯的作用不大，只是點出每個小節的和弦進行，也沒多少人會注意聽貝斯，這種情況下貝斯大部分都是軟體做的。如果是爵士，funk之類的貝斯佔據樂隊主導作用的樂器，都是需要請貝斯手來實錄的。
還有一種方式就是注意聽貝斯的加花。和吉他一樣，音源對付基本的單音演奏沒問題，開始玩點技巧，就很難通過採樣完成了。鋼琴的問題在於，就算是用音源做的，也是通過MIDI鍵盤彈進去的，幾乎不會有人用滑鼠點。所以這到底算演奏還是實錄，看題主的定義是什麼。鋼琴的MIDI技術是最早的也是最發達逼真的，音源的音色完全能媲美真鋼琴，很難聽出，除非你認識音源。比較經典的幾款鋼琴音源都有自己獨特的音色，懂行的人能從歌曲中分辨出鋼琴是用哪款音源做的。
為什麼最難分辨的是帶有音高的打擊樂器，比如木琴這種？因為每個鍵是獨立的，不存在弦樂管樂的連奏，也不存在吉他貝斯的彎音。鋼琴其實也算在這裡面，但是鋼琴由於幾乎每首歌必備，我上一段就單獨拿出來說了。帶音高的打擊樂器通過每個音符拼湊產生的樂句，和樂手現場敲出來的，區別很小，就好比用單字拼湊日語和漢語的鬼畜，很多人都會感嘆「你TM拿原版來逗我！」，而如果把英文歌的每個詞切片拼湊句子，就會像機器人講話一樣非常不自然。中文日文這種每個字一個音節的語言就像顫音琴，木琴這種打擊樂器一樣，而英文這種連讀的語言就像管樂弦樂一樣。
還需要考慮的一點是錄音的成本。音源是一次性的投資，買來可以無限使用，而每次實錄都需要錄音室，錄音師還有樂手的成本。吉他既不容易用MIDI做出來，實錄的成本又低，所以基本上都是實錄。鋼琴和鼓實錄的成本高，所以在較低預算的歌曲中都是做出來的。在管弦樂中，一般都是先用MIDI做出一個試聽版本，再請管弦樂團整體實錄。
在流行音樂中，最常「做」出來的排序是：鋼琴，貝斯，鼓，吉他。弦樂獨奏一般是實錄，作為背景一般是MIDI。
在音樂風格中，最常「做」出來的排序是：電子，流行，搖滾，交響，爵士。
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【本人自2015年3月1日起寫的答案與專欄，若需轉載，請私信授權並按照每千字50元的標準收取稿費，有違必究】這問題有點大啊..... 先佔個坑.....
在回答問題前...可曾見過這頭怪獸:
https://www.youtube.com/watch?v=rcl2P1DO3qM//-----------------------------------------------------------------------
(音頻導出的時候不小心劈了,結果忘了存工程,湊活聽吧....)很多時候我們說一個midi"沒有情感",其實和說某某人彈真鋼琴沒有情感實際是
一樣一樣的問題,同樣的音符,有的人彈出來動聽,有的人彈出來很死板,就是"沒有情感".沒有情感會如何呢? 就會讓他不爽:
那麼,都是一樣的音符,怎麼就"沒有情感"了呢?
"情感"這個話題太抽象了,我們把問題具體一點,如果對midi來說,特別的,對用midi做鋼琴來說,由於鋼琴沒有彎音,顫音等技法,所以對鋼琴來說,不談控制器,速度固定,只說midi音符,最簡單來說,主要有力度,音符位置和時長三個大問題,但是,就這三個東西就能區分出"情感"來.樂譜都是很簡單的,它是一種"提示物",它只能大概提示你,而不會告訴你某個音符到底應該彈多大力度,多少時長,差別是非常非常細微的.
然後為了回答問題,我決定親身示範一下....好久沒搞了大家就湊活聽吧:我隨便彈了一段,力度特意弄的稍稍誇張了一些:
better視頻然後,還是這一段,我把力度全部改成一樣的值,別的全不變:
bad視頻看,蛋蛋的憂傷不見了.
這就是力度的區別,有一些使用滑鼠輸入的midi,都不太重視力度,因為用滑鼠調力度,一個一個調太累了,沒法搞.這就導致了很多聽起來很"機械"的midi.比如某些"音符雨"愛好者們的作品.
同理,還有音符長度,以下是我隨便彈的一小段:
better2視頻同理,如果我把所有的音符的時長全部變為一樣的,就會聽起來很機械:
bad2視頻你看,一個聲部差別都這麼大,好多好多聲部差別該是多麼的大啊.....
然後,我又隨手做了一小段,畫了很多的表情,控制了力度的起伏:
小提琴聲部的織體:
然後,我做了兩段,一段是有一定的表情變化的,包括力度,時長,音量等等.
這兩段有什麼區別呢? 如果給你譜子看,它們沒有任何區別:
11111111111111111111111111111視頻如果我把所有的力度都變成很一樣大的,就會聽起來是這樣的:qingxv視頻
可以感到,在第二段里,人聲變成白痴了,不懂起伏,其次,打擊樂沒有活力了,然後
由於情緒不起伏,導致第一段不神秘,第二段沒變化,第三段情緒也推不上去.差評!大概就這樣了,希望能解答問題.PS: 版權所有,不得轉載.朋友，知道什麼叫康泰克嗎？有它你還想聽出真假。採樣都是真樂器，音源本身也有模擬模擬，力度、顫音和音色都可以細修。除了樂器本身的某些特殊技巧（編曲人也不會刻意去用），壓根兒聽不出真假。
只要製作者下了足夠的功夫，外行基本上無法分辨，甚至能騙過一部分沒有該樂器演奏經驗的內行。
看看被認為「最易」辨認出真假的虛擬管樂已經發展到了什麼程度：
13年，主打銅管和木管的虛擬樂器的歐洲某公司在自家論壇舉辦了一次活動，版主給出5個薩克斯demo，參與者試聽後給出哪些是實錄，哪些是通過電子吹管+軟體實時錄製的最後的結果是，18 個答案中 僅4個回答是完全猜對的。該論壇需要購買過他們家的產品（單件最少也要100多歐元）才能註冊，你可以認為參與者都是具有一定音樂製作或者銅管演奏背景的人士至於別的難以模擬的樂器像吉他，獨奏弦樂，不妨聽聽幾個比較屌的公司新玩意的官方demo，也有不少可以亂真。
利益相關：給上文提到的那個公司做網站的中文化。也是他們全套軟體的用戶。節拍精確的話絕對是電腦做的～力度表情是可以用電腦修的～
按鍵聲，仔細聽會聽到。 就像唱歌會有吸氣聲。我們其實能看到自己的鼻尖卻自動忽略一樣。
音色的變化，感情的表達。So easy！
聲場，樂器距離，人聲定位，不同樂器間的分離度……
好吧我就是個苦逼燒耳機的 (?′ω`? )那些用真實樂器採樣，然後用電腦製作的迷笛曲子，算是樂器演奏還是電腦合成呢？現在電腦製作音樂，除了純電子樂，有多少不是真實樂器採樣的呢？
看雜音多不多 電音重不重咯
計算機上滑音很難做出來，其他應該都可以亂真了。
你能聽到的歌都被電腦做過了，你說是不是很悲哀？
試著答一答，無非多聽。
就是，樓主肯定能分出機器的女聲和朗誦的女聲，對不對。
表演家在演奏的時候是注入了感情的，抑揚頓挫，強度音色的變化，你仔細辨別，就知道是機器還是人在演奏了推薦閱讀：
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