作為編導學生，怎麼才能拍出令人滿意的作品？應該怎麼做？現在各種亂，不知道該怎麼辦。?

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我是一名編導生。一般的作業都是拍小短片完成。可是每次拍出的作品總達不到自己想要的效果！不管是顏色還是構圖都感覺挺怪的。一眼就可以看出是學生作品。現在各種煩！
不知道怎麼樣才能拍出自己想要的，而且畫面精美的短片。求專業人士解惑！

三句話。

一，練好基本功。導演的基本功，表演，劇作，調度，剪輯，一個不能少，先自查一下自己的基本功是不是紮實。

二，努力提升自己的格局。馬雲和你對電子商務的理解肯定不一樣，所以，想把某個故事拍好拍深刻了，先成為那個領域的專家，至少要熟悉那個領域。

三，找牛逼的人跟你合作。眾人拾柴火焰高，好的攝影，美術，編劇，演員，剪輯都能開拓你的思路，作為學生的話，就儘可能跟另一個專業的高人合作吧

電影七年愛好者的學習之路和良心推薦。

在電影學院系統學習四年，觀影量1200來部，現在做著電視，只能算電影愛好者了。

學電影方法很重要，此處只推薦有用入門的學習方法，關於進階，全在個人有多努力和悟性了。

第一，多看

四年時間，看完500部好電影。此處有推薦，可以搜索百度【葛穎片單】由上海大學上海電影學院的副教授葛穎老師堂念，學生手記。

看完片單中的300部電影，你的電影審美水平，對於好電影的界定基本可以形成一個系統了。

（這裡不絕對，作為一個被實踐並有用的方法來推薦）

國內爛片少看，影響審美水平。這麼說，沒有在四大電影節、香港金像獎、台灣金馬獎提名or獲獎的影片盡量少看。

什麼，你說上海電影節和北京電影節，獲獎作品可以挑著看，其他少看吧。

畢竟，學電影是一個苦行僧式歷程，一年200部/150部的觀影量，好片子還得拉片學習，時間很寶貴。

當然，興趣和個人喜好除外，誤攻擊。

每年四大電影節獲獎作品都看了么？拉片了么？

每年有影響的幾個電影節的獲獎短片都看了么？拉片了么？

好的電影看上三遍、十遍。

第二，找到正確的電影讀解方法。

不要輕信網路紅人（所謂影評人）的影評，電影的系統評論方法可以參考北影、上大、同濟、復旦等幾位老師的影評教科書，北京和上海的同學還可以去幾位老師的課外電影課堂聽授講解。北京的咖啡館【猜火車】有戴錦華老師，上海的蘭生電影院or關注微信堂會有葛穎老師為大家不定期開售電影同聲評論。

此處不是廣告。

第三，熟能生巧

可以從模仿開始，截取電影片段、拉片、寫分鏡，然後自我練習拍攝電影鍛煉。

多寫影評。

祝大家在電影中找到所愛、發現美妙的世界。

好

先拍好作業，再談作品吧。

同是作為編導專業的孩子，深深的了解你說的痛苦，在大一最開始的時候老師就說過，劇本是一個片子，分鏡頭是一個片子，拍的時候是一個片子，後期出成片的時候又是一個片子。

每次都是理想很美好，但是出片子就沉默了。但是畢竟是自己的親生作品，所以也不會特別嫌棄。但是有時候也會疑問為啥別人的片子那麼好=_=

我覺得如果想拍出高逼格的片子，首先要有一個比較好的攝像機，我們學校的機器還算是充足，但是可能是我們的技術原因，感覺普通的攝像機拍出來的感覺還是和單反拍出來的差別挺大的。當然基礎就是你有機器你要會用，要了解各種參數吖，鏡頭的一些知識吖，這些東西都是實踐的，多拍多練，我們專業的男生基本平常沒事兒就手拿單反各種拍著玩兒。有很多技巧都是實踐出來的！可以多看點教程練手。

燈光很重要，很重要，很重要。善用各種光，說到燈光就不得不說到三大神器，手電筒，手機閃光燈，還有各種顏色的塑料袋，實用程度很高，掌握一些小竅門照樣能拍出一些光線很美的畫面（≧?≦）但是憑我們這種打光半吊子，打光基本靠直覺和畫面調整，但是出來的效果還是有成果的。但是我覺得最美的光線還是太陽光，要利用好各種條件，多動腦子。

聲音也是比較磨人的一個方面，就我為數不多的經驗，在拍的時候盡量用同期聲，後期配音怎麼感覺怎麼不對，有種違和感，而且還要求一些專業的錄音設備，抱一下我們的好夥伴播音的大腿。我一般在拍攝的時候，用的是無線音頻套裝，優點是收音比攝像機或者單反自帶的麥克風好一點，一般在相對嘈雜的環境里拍攝對話時經常用到，最好的一點就是比魚竿話筒輕便操作簡單。缺點就是吃電池，長時間的拍攝一定要備足電池，還有就是它在拍攝多人對話時有超級大的局限，而且雖然那種胸麥很小但是不代表沒有，有的時候也很容易被發現，所以有利有弊。

道具，道具要用心設計，粗製濫造的道具只要是有眼睛的都能看出來。除了血漿食物等等消耗品或者很難找到的道具以外，還有之前有一個學姐和我們說的小竅門。沒錯！那就是萬能的某寶，七天無理由退換你值得擁有，一定要細心的在某寶上面計劃好，然後算好拍攝時間還有快遞到達的時間，快速拍完之後就果斷的退貨吧，不僅省錢還能保證效果，果然前人的智慧都是有道理的。

音樂這種東西也很重要，但是仁者見仁智者見智，沒事兒多聽聽音樂，遇到好聽的就下載，我一般就找輕音樂，或者找一些大家雖然耳熟能詳但是換了一種樂器或者風格的音樂。挑音樂就要靠審美了。

後期我覺得還是靠自學，多問問百度和學長學姐，抱抱對這方面熱愛的同學大腿，雖然編導啥都干但是還是要有所取捨，後期的軟體比較多，我比較常用的是Pr和Ae，其實也只會一些基礎的操作但是大學四年我覺得應該夠用了。後期的剪輯技巧我好多都是在拉片分析的時候學到的。調色這種東西我也是全靠感覺，就是這麼任性。對於後期我的心情是複雜的，因為最後成片的效果後期占很大一部分，但是過度用後期調整會很假很違和，所以要善用後期，前期工作一定要做好，前期越努力，後期越省心。

用後期的一些特效來提升一下逼格也是一種必備技能，比較明顯的就是片頭片尾還有字幕，學習下一些電影出片名的方式，一個好的開頭結尾也會給你的逼格加分。

暫時就想到這些，都是個人經驗，希望能幫到你

首先自我介紹一下自己吧和題主一樣只不過大四了馬上就畢業了，拍了快四年的片子，前幾天看了一下以前拍的所有片子，感覺大一大二片子真是垃圾，其實現在也沒感覺現在拍的好。首先題主說想拍出自己想要的，其實很多時候想的和拍的結果完全不同，那不同在哪，我通過自己分析一下，沒有想好包括沒有想好每個鏡頭怎麼拍，怎麼組接。編導的構思和想法是很重要的，這就是為什麼很多學習編導的最後干這行的很少，還是缺少悟性或者是先天條件。我想題主在知乎上提問前，已經看了很多優秀的片子，你應該發現自己和優秀的短片的差距了吧，哪裡有差距就去學習。其實畫面上，還是要堅持學習攝像的構圖和色彩，建議題主後期也認真學習。拍出好片子是一個時間的積累，不是一下的事。希望回答對你有幫助

多練習構圖多拍攝，是學生就承認自己還沒達到專業水平

同1樓並且每個鏡頭的運用都得琢磨要表達出什麼

拍片是團隊協作，每一步都不能掉隊，另外。好好學習吧

其實我覺得，要拍出好的作品，首先要有好的故事，一個好故事一定程度上能彌補色彩構圖方面的不足

錢，租設備，請演員，找指導之類的

技術方面的就不說了，說下團隊方面。

你所在的團隊的總體能力，直接決定了你片子的質量。

我現在大二，組裡一般是編劇和場記。同年級的一個男生，拍出來的作業已經能被稱為「作品」了。

他是導演，他的團隊是他的室友們。

導演意識當然是超前的，同時還有優秀的編劇，攝像，剪輯，還有一位年級里算是很專業的錄音師。

整個團隊在一起進步，他們每個人，都只精通自己的這塊，並且共同進步。

基礎的人員你一定要有，有了好故事也能拍的好，素材拍的好也要後期剪的好。場記，收音，全組團結一致，都很重要。

鏡頭的組接，光線的運用，場面的調度，這些是一個導演的基本素養。

不要忘了，優秀的演員也非常重要。

還有，他們都有一顆向上的，想拍好片子的心。

所以題主，找到你最擅長的那部分，努力鑽研，然後加入一個每個成員都具備不同能力並且非常精通的團隊。

你就不會問這種問題了。