如何從專業角度評價 Radiohead 的編曲，特別是 Paranoid Android 這種結構複雜的曲子？

01-20

非專業剛好寫了點東西說說自己的理解吧求輕噴&>&<

Paranoid Android的長度達到了6分22秒，是樂隊所有專輯內最長的一首歌，是受到Beatles的Happiness Is A Warm Gun以及Queen的Bohemian Rhapsody影響的非傳統多部曲式結構，同樣也有被Thom最認可的搖滾樂隊的Pixies的影響。Colin說這首歌「只是一個笑話，一個玩笑，把在一起宿醉的畫面拼湊起來」。這首歌來源於Thom一天晚上在洛杉磯的一個酒吧里，看到一個磕可卡因的女人在被濺到酒水之後暴力的，神經質般的反應的。他將其描述為「inhuman」，說「她的眼睛裡存在一種我從未見過的東西」。歌名和歌詞是源於銀河系漫遊指南中的機器人馬文。Subterranean Homesick Alien中的鍵盤部分是Radiohead模仿Bitches Brew里的氛圍的一個例子，歌名源於Bob Dylan的Subterranean Homesick Blues，但卻有了一個科幻的主題，其中被外星人綁架而長期隔絕於世的敘述者說到「世界就像我所希望看到的那樣」。

聯繫創作主題，一種神經質的癲狂與飄飄然的迷幻交織的情緒瀰漫在整首歌曲並被很好地組織。在我看來，整首歌的結構可以分為五個段落來分析。

第一段，開場的配器為尖銳的木吉他聲伴隨著鼓和類似沙錘（一說是叫cabasa的拉丁打擊樂）的鼓點聲，以及時不時閃現的電吉他高音。在四四拍節奏中沙錘打出八分音符，旋律上使用小調的和旋，一切都為全曲奠定了不穩定的氣氛。歌詞

「Please could you stop the noise, I"m trying to get some rest

From all the unborn chicken voices in my head」

「When I am king, you will be first against the wall

With your opinion which is of no consequence at all」

同樣預示著焦躁的情緒與即將發生的劇烈衝突。

接著展開第二段，前兩句以純器樂進行過渡，加入電吉他與貝斯奏出全曲的核心旋律段。清晰地發現，節奏過渡為四小節的四四拍與兩小節的四七拍，豐富的節奏與配器變化進一步增強了不穩定性與緊張感。如此重複三遍，第二遍加入Thom病態的聲音，歌詞

「Ambition makes you look pretty ugly

Kicking and squealing gucci little piggy」

同樣開始變得更加富有攻擊性。第三遍電吉他的存在感進一步增強，音色與手法愈加狂野。種種細節都堆積焦躁、緊張不穩定的情緒，至此已致頂峰，衝突一觸即發。

隨即而來的第三段高潮將堆積了三分鐘的情緒噴薄而出，每每聽到此處總有渾身毛孔張開的感覺。此處拉開了樂隊吉他手Jonny瘋狂的電吉他solo，在激烈的鼓點的配合下，衝突完全展開。降B自然小調（猜的）的旋律的高亢急促的琴聲甚至讓人不自主的顫抖。高潮選擇電吉他solo而無人聲雖是搖滾樂的常規選項，在此處更是恰到好處，歌詞的缺席讓人對激烈的衝突過程更加浮想聯翩。

爆發之後的第四段風格抖變，初聽起來有些摸不著頭腦，然而結合整個情節過程的發展滯後則變得順理成章。高潮絢麗配器表演最後拉長的延音之後由小調轉為C大調，節奏恢復四四拍並明顯變慢，貫穿前半篇的壓抑感似乎在高潮段已完全釋放乾淨。配器只留下鼓與木吉他，轉而由人聲舒緩的和聲營造出空靈迷幻的氛圍，Thom特有的吟唱在此刻被最大化的凸顯。聯想起主題是在嗑藥的背景下，突然就可以理解了。

「Rain down, rain down

Come on rain down on me

From a great height

From a great height」

「The panic, the vomit

The panic, the vomit

God loves his children, God loves his children, yeah!『

第五段，天堂之旅戛然而止，與第三段類似的高亢的電吉他與瘋狂的鼓點將人瞬間拉回現實，拉回衝突之中，拉回冷酷壓抑的現實，暗示重讀一直在持續，並將一直存在。最後一段電吉他對核心旋律的複雜的演繹與變換甚至更勝第三段，Jonny的天才顯露無疑。

整支歌曲炫麗而豐富，貌似分裂，卻又出奇的統一，沒有一句廢話。每一段都在整體結構中尤其不可替代的作用，將嗑藥之後的神經質、癲狂、絕望與迷幻的複雜情感呈獻給聽眾。對層次感與敘事節奏的把握上無比精準，建立在配器、節奏、旋律以及演唱和演奏技巧，甚至是作詞的能力上。

不過我覺得這甚至依舊不是Radiohead能力的極致體現。甚至在對整張專輯的氛圍與體驗的把握上他們都可以做到和諧統一層次分明。也許這也有製作人的功勞。這又是另一個話題。

其實說到結構複雜，很多郵政搖滾樂隊都不遑多讓。比如GYBE的很多大部頭作品。RH的長處我更覺得是在於對音色的把控。

研究不多不能細緻分析。我就覺得他們的編曲很舒服，迷幻、懷舊、工業等等融合在一起。你說的結構複雜我也注意過，確實是其他搖滾樂隊所不及的，他們的很多歌曲已經不能用簡單的A、B段那些來分解，只能說RH的造詣很高。

甩一個在豆瓣寫的，非專業角度：RADIOHEAD幾首曲目短評

首先，這幾首曲子分別是：

Street Spirit

I Might Be Wrong

Knives Out

Street Spirit

the bends結束曲，同樣也是發行的單曲之一（有待考證，vpn到期了上不了維基），非常好扒譜的一首歌，只有三個和弦（外加這個和弦的九和弦等），同一種節奏型，從頭重複至尾，但是拍速稍快，有136。曲子由兩把吉他一把貝斯，一組鼓，和合成器演奏，看的Live版本里，好像主吉他是Thom，Jonny掛在合成器和鍵盤邊上打醬油，Thom彈唱，ED用另一把不同效果器的吉他，在第三小節開始伴奏，雙吉他奏主旋律，第一段（fade out and again ，fade out ）結尾後，鼓的節奏開始加入，從這裡開始，整首歌進入新的段落中（this machine will ..這裡很明顯有種段落感，節奏更加緊湊)，bass的音軌一直聽不出來...Live上也沒注意Colin到底彈沒彈...在第二段結尾（fade out and again)，Jonny的合成器音軌出現，這段結尾處，ED的吉他和Thom的開始分道揚鑣，ED的吉他聲主導了第三段的開頭，此處也形成了段落感——和第二段的段落感做對比，可以發現樂隊在這首歌里花了功夫營造一種逐步上升的次序感（不同的樂器先後加入），第三段結尾，所有音軌齊全，把這首歌推向了高潮。

把Street Spirit和此專輯中另一首歌，Fake Plastic Trees對比——其實這兩首歌的結構思路是相似的，通過音軌來分開段落，並且逐漸升華。不過兩首歌所表達的情感上，可以說是有很大不同，後者節奏歡快，延續了the bends一貫的音色風格，而前者卻讓人感到無形的壓力，綿延在心頭，並通過釋放的方式升華，總的來說還是相似。Street Spirit更加偏向氣氛營造，旋律美麗而脆弱，一改Radiohead以前的傷感抒情曲子的面貌（Nice Dream、Fake Plastic Trees、Creep），將樂隊引入了Ok Computer的世界。

I Might Be Wrong

失憶症這張專輯的主打單曲之一，還出了一張EP，Live里經常見到此歌的身影，地位似乎和Street Spirit相當。順便一提，每場Live中Jonny吉他的音色都有不同變化，曲子的編排也做了微小調整。

這首歌，簡直太讓人壓抑了，似乎失憶症就沒有能夠讓人輕鬆起來的曲子（Pyramid Song也許算）——曲子繼續失憶症的概念和實驗風格，除此之外，它是一首閃耀十足的吉他曲——也是極簡單的節奏型，卻能演繹出豐富多彩的變換來。曲子的高音是點綴，主要是大量的低音，讓整首歌顯得厚重與蓬勃。Jonny帥氣又無情的吉他聲貫穿全曲，像是某種找了魔的樂器機械發出的詭異旋律——又極為動聽，像是一種冷靜的理性力量，又像是這黑暗世界的主宰。而Thom則沒那麼瀟洒——他的嗓音變得脆弱又柔軟，像幽靈和夢魘處的歌謠，充滿了沮喪絕望的感覺（這張專輯也一直保有這種氛圍）。作為一首純正的搖滾吉他曲，它顯得正氣十足，卻訴說了一個悲傷與令人窒息的故事。「我」一直喃喃自語，重複著「I might be wrong」、「Think about the good times and Never look back」，到最後「Its nothing at all」...

這張專輯太過沉重了，而這首歌也沒有讓它回暖起來。

直到最後，吉他的節奏型終於停止，突然一切都變得無比溫暖，Thom開始表演招牌式的高音唱腔（或者說，「精神病人的吶喊」）——接著那節奏又回歸，並且繼續重複下去。

Knives Out

接著上面的I Might Be Wrong就是Knives Out。這首歌也是Live中經常被表演的曲目之一，不過頻率好像比前面那首低一些。

這首曲，算是又一首吉他曲，相比I Might Be Wrong，這首曲的中高音更加豐富，少了很多厚實的低音，旋律也比I Might Be Wrong更加動聽。歌詞像是I Might Be Wrong的續篇。

這首歌的MV和它的歌詞一樣直白——Thom想像自己被人放在手術室里隨意擺弄，然後又想像自己的愛人遭遇了相同的處境，同時又晦澀——歌詞里的Knives，the mouse，「He is not coming back」，包括「Cook him up」，都相當抽象並有象徵性，讓人想起了一些超現實主義的畫作...達利之類的。

Radiohead的表達真是越來越複雜了，在Street Spirit中，我們聽眾還能知曉情緒和其具體的來源，能摸清這是一種什麼樣的情感——但是，Knives Out這首歌是沒打算讓人一下子就能弄懂的，包括I Might Be Wrong。這張專輯的實驗性太強，講述了一個晦澀，黑暗，世界觀奇異的故事，如果你不把每首歌的思路和邏輯找到，你甚至不知道這些歌到底唱的是什麼，不知道Amenesiac到底是什麼意思，而這就要求聽眾需要花費大量時間和精力在這張專輯上——要比聽歌付出更多代價，才能領略到這張專輯的美妙之處。就算是大牌的Radiohead的創作，也不可避免的讓這張專輯變得小眾，成為Radiohead最難懂的作品之一。聽眾們大多都是在歌曲的旋律中找感覺——卻始終拿這些曲子的表達和內涵沒辦法，也難以全身心投入曲子的情緒中去，因為，根本就搞不懂在唱什麼。

這其實是失憶症的最大短板，也算是優點——Thom就沒想讓人搞懂過他自己在唱什麼。只不過這次，他玩的過火了，專輯開始神乎其神的飄起來了。在下一張專輯Hail To The Thief中，Thom虛心接受了改進的意見，讓HTTT比較接近OKC時期歌曲的晦澀程度，但是整體上卻不如失憶症的高度，不夠硬核。失憶症也因此成為通向Radiohead核心深處的一扇大門。

不過，不用擔心了，TKOL和AMOK宣布Thom已經正式不管他的聽眾了。

http://www.douban.com/note/519332377/

拙譯，來自維基百科

偏執狂機器人是被定義為另類搖滾或藝術搖滾或前衛搖滾，它由四個不同的章節組成，每段都在標準調弦上並以4/4拍（鮮明的）進行，但是在第二節的三個片段是以8/8拍進行的。

首章用的是g小調以87bmp的速度，在分層的電吉他和腰腰的人聲之前用了一把古典吉他配合搖動打擊樂，人聲線條橫跨一個八度和一個大三度。

第二章用的是a小調並在兩分鐘時開始，第二章最終保留了一段囧泥的扭曲的吉他solo（2:43—3:33）。

第三章是囧泥寫的並減慢到63BMP，循環的和弦編排像一個巴洛克帕撒卡舞曲，調性流轉於c小調和d小調之間，這一章用了多聲道人聲，唱詩班的合唱設置，用Dai Griffithies的話說，Radiohead的和弦編排很奇怪，不如叫Pprtishead

第四章開始於5:35，是第二章的器樂的重複當做尾聲，引用囧泥的話，這首歌需要有燃燒的地方，它應該發生在正確的時間正確的位置。像第二章一樣，歌曲結束時候，有一個半音階下行的吉他主題。