畫到一個階段後應該做哪些學習繼續進步呢？

01-20

畫畫也有些時日了，但這兩年可能是遇到了所謂的平台期，不知道該怎麼繼續進步下去，找不到自己的風格，想求教各位前輩們在遇見瓶頸期是如何度過和通過哪些學習手段去加強能力呢？

首先你得說你追求什麼樣的繪畫方向，然後才能展開談這個問題。後面我再編輯答案。

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我的個人經驗是缺啥補啥，缺啥就在一個階段內只補啥。因為我平時經常跨出自己的舒適區去畫畫，我的建議是分析自己最大的弱點，然後針對性突破。

目前你的繪畫都是以固有色色塊為主導的，缺少光色關係和氛圍。真實的色彩大關係可以說是沒有的，畫面中色彩搭配比較亂，沒有主導，這點是你的絕對短板。

基礎較弱，應該加強素描和色彩臨摹練習。但不要摳太細，一張練習時間控制得短一些。

構圖和透視，在你的作品中幾乎不存在，所以這塊也應當加強練習。

謝邀，畫的不少了，其實還是挺用心的，但是你的問題就是典型的直接邁開腿跑了但是步子都沒踏穩，建議沉下心來畫一下石膏像。你現在的素描關係太單一而且太low了，總是一個光滑的漸變處理所有明暗，看起來就很業餘。最起碼要在明暗交界線和投影卡一下，凸顯一下立體感。另外可以自己百度一下動態閉塞，簡單說就是投影的死角，會非常黑，這些部位一卡，高光一提，馬上就出效果。

你聽我的，就找個小衛石膏像試一張素描，頂多花你半天時間，保證你有很強的挫敗感。然後趁著這個不服輸的勁狠狠補一補素描，一段時間（大概最多半年）你會有很大提升的。不論如何先去做吧，從零到一是最難的。

畫的可以的，不商業互吹，直接說建議了。

多看書，多看畫，多想。

畫自己感興趣的。

如果想從事這個專業，建議在把基本功打紮實點。

最左邊的那幾幅人物和物品的透視不對。人物的結構比例有點弱。

色彩和構圖也不夠好看，可以再考究一點。

vilppu 的人體解剖了解的那麼透徹，後來我才知道他的身份是迪士尼的動畫師。

畢竟是走專業從事這個的，畫人物也不要求跟他達到一樣水平，起碼基本結構形態吃透。

達芬奇說過一句話，大概意思就是「基本功是燃料，決定了你的藝術生涯能夠走多遠，燒多旺。」

建議提高基礎和多看好畫。加油↖(^ω^)↗

瀉藥。首先我個人的話，喜歡你的日曆那兩套圖。

然後題主說自學到瓶頸了，我的方法就是回去畫基礎（人體），找大觸交流（不要害羞，其實大多數大佬還是很樂意的），或者報班（我就下個月去某奇）。嘛，反正就是不要再畫目前風格內的東西吧。多思考比如臉畫得好不好看，XX結構對不對，XX動態有點死板單調，畫面的構成會不會太無聊和重複。。。大概這樣

至於沒人看的話，有很多畫得好但是不混社交網站的大佬也很多，他們都在大公司里還不是一樣屌。。所以嘛，看你是愛好還是職業吧，我覺得職業根本沒必要在意，愛好也不能太功利，太功利太追求成果反而沒好處。

基本功是確實要重頭梳理的，其他建議從古典油畫里找空間關係和光影，學習。