畫畫寫生沒問題,但是創作就畫不出顏色來,總是容易畫成沒有顏色的灰調?
創作過程總是畫不出感覺,明明心中有感覺怎麼畫了,但是下筆就不對了。
你倒是上圖啊,你說的灰是哪種灰,懷斯水彩也沒什麼顏色啊,所以沒有什麼顏色並不是一副好的創作的判斷標準。只能先看了畫,再討論。
謝邀請,我不懂寫作,但是我覺得可以類比一下。
平時的寫生小品練習得心應手,如同散文隨筆,得一時靈感畢現,確實是不錯的,長此以往,如同一些藝術家一樣,以小品傳世,觀者也津津樂道,小而美也是一種藝術風格,沒毛病。換做長篇系列創作,格局架構大了去,行文敘述跟小品必然不同,此之前準備鋪墊的工作也海了去。那回到你說的創作上,其實一樣,在某些點的積累上還不夠,創作所需的思考方式、技巧方法等等這些尚欠缺。如果談到畫種,去向優秀的藝術家學習是不錯的方法,就拿我畫水彩來說,得益於非常多的如同高山一樣存在的諸多老師,解決了很多問題,在實現自己的創作想法上少了許多障礙。
多畫寫生是很棒的,寫生是一件肅清腸胃,回到原點的事情,創作上的一些問題最後也是會回到寫生去解決的。好的方式是不要在練習跟創作之間設計界限,習作多了,不僅熟悉了材料、題材,向內你也解決了想法的實現路徑,久而久之形成自己的創作方式,語言風格,不要把創作跟積累脫節了,這是我見過最常見的誤區。先這樣畫小色稿,畫小色稿,畫小色稿。
在下筆之前做好構想,對畫面構成,色彩,比例都要大致有個數。
下筆應該如有稿,內心是要像寫作一樣打腹稿的。
感謝邀請!
看了知友們的回答,發現他們都沒有解答到問題的精髓,對於你的問題不是像知友們說的繼續寫生練習就能快速解決,通過你的描述,我們知道你寫生沒有問題,這說明你的練習已經足夠多了。你目前急需解決的問題是作畫的思維,如果沒有對色彩有一個根本的理解的話,積累(寫生練習)得再多,應用到繪畫創作當中是也還很困難的。所以我們非常有必要的系統的來了解一幅畫面的色彩究竟取決於哪些方面。
那麼在繪畫創作中缺乏色彩的問題到底是為什麼呢?我來從另一個角度為大家做個分析。
其實,在創作中缺乏色彩,是很多剛開始接觸創作的人都會遇到的問題。要解決這個問題我們就要要搞清楚顏色是怎麼來的。
首先顏色是通過光產生的,沒有光就沒有色。不同的光照下物體會呈現不一樣的顏色,對於這一點印象派的同志們就詮釋的很好,下圖是印象派頭號大佬,莫奈的草垛
我們可以看出,這草垛在不同的光照下呈現出不同的顏色,進而影響整個畫面的色調和氛圍。也就是說一個物體在不同的光照下灰呈現出不同的色彩。那麼問題就很簡單了,在你作畫之前,腦海里需要對這幅畫定義出一個主要的光,然後再根據你定義出來的光進行對物體的描繪。小結:光對於色彩是非常重要的。
在創作過程中,除了首要的事情:定光。我們還需要考慮的就是物體的固有色,每個物體都會有它固定的顏色(當然變色龍除外)
通常情況下你手上的紅色蘋果不會無緣無故的變成綠蘋果的。考慮了光和固有色後,還需要考慮環境色,變色龍其實就是把自己塗上了環境色。當兩個物體靠近,顏色就會相互影響。下圖可以看出兩個蘋果在它們相交的地方顏色是相互影響著的。
空氣透視也會產生顏色的變化,下圖中,我們可以看到近處的山和遠處的山的顏色是有明顯變化的。這就是空氣透視。
最後還有素描關係也會讓你的顏色更富有層次的變化。(也就是同類色的明暗變化)。
做個總結:在你繪畫的時候,光色+固有色+環境色+空氣透視+素描關係在你腦海中明確後。你還會怕你的畫面缺少顏色么。妥妥的!
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簡而言之,就是沒天賦,色彩感覺可以看出有沒有天賦
盯著梵高的畫看上一個禮拜直到吐為止,如果還沒吐就繼續看。
7天學會色彩。
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