是否有漫改動畫比原作漫畫更出色的作品？

01-20

浪客劍心追憶篇，個人認為比漫畫意境有不少提升（漫畫原作也很優秀），超神的音樂和超神的作畫奠定它ova神作的地位，貼張我最愛的圖吧

銀魂

再過20年，可能沒幾個人記得《福星小子》這部漫畫了（拉姆除外）。
但是《福星小子劇場版2》作為日本動畫的里程碑，永遠載入史冊。
漫畫原作大致相當於金凱瑞、周星馳搞笑片的感覺
劇場版2給拍成了《楚門的世界》和《喜劇之王》（其實嚴格說更像是諾蘭的電影）
當年高橋留美子看到動畫直接懵逼了，然後找到動畫公司大鬧，要求開除導演押井守。

電吉他用來彈古典，永遠比不過古典吉他。
數位板用來畫油畫，永遠比不過真油畫。
還原原作的上限是原作，那麼就永遠不可能超過原作。
即使原作是《一拳超人》那種奇葩東西，隨意到近乎詭異的畫面和其熱血內涵之間的反差萌，就是動畫沒有詮釋出來的，如果一拳超人真的認真還原原作了，估計觀眾最多能撐三十秒。
那麼如何超過原作呢？

答，不以還原原作為目標，而是以導演的自我表達為目的。原作和改編儘管劇情相似，但其內核卻未必完全相同。
這裡我就要提到改得媽媽都不認識的《鎮魂街》了，個人喜歡改編後的故事，它把故事圓得更好，犧牲了勁爆的衝擊力，但換來了一個更加深刻的故事，兩個故事之間才有機會比較好壞否則永遠走不出原作的套。
另外真不怪我是京吹，不在畫面的敘事里大批量運用電影藝術中獨有的蒙太奇，環境渲染，細節暗示，你怎麼戰勝可以輕鬆留白的漫畫和文字即使是熱血王道，原作能抽出最有衝擊力的幾張畫面畫給你，中間的過程給你無限的想像，有限的畫面對無限的想像，基本完敗。
怎麼才能贏呢？看《教父》。
這方面反例《一人之下》，你把漫畫里的東西原封不動搬到熒幕上，僅僅補全漫畫留白的部分，卻極少有純粹屬於電影藝術的畫面，那就不能怪原作黨拿原作來比較。
說到底，配圖的小說，和動起來的漫畫是干不過原作的。
像超越原作，你得是畫出來的電影。

黑子的籃球啊
說實話原作無論畫風還是動作分鏡只能用中規中距形容，原作者對籃球規則和球場戰術的理解完全是個不懂籃球的外行
然而動畫里角色的各色超能力配上精良的製作簡直是酷炫，讓我這個看不起黑籃這種超能力籃球的灌籃鐵粉都艷羨不已

美型的人設，聲優的加成，使球員間日常里的互動cp感十足，這更是吸引萬千腐女的原因
黑籃的爆火絕對是動畫製作的功勞

《寶石之國》居然沒有人說
人物表演尤其是打戲
各個寶石的材質以及散射效果
動畫真的是做的太棒了
身為一個學過次世代建模的人看了一下他們的幕後製作，我覺得真的是把三維軟體用的非常靈活，可以說這部動畫的成功和三維技術的靈活運用是絕對脫不開關係的
bgm也很棒啊，敦煌樂團233，OP和ED都很棒啊

宮崎駿的幾部作品。

《幽靈公主》原作漫畫是宮崎駿本人於1980年畫的漫畫，其故事大概相當於日本戰國版「美女與野獸」，1997年動畫電影《幽靈公主》是借鑒了這部漫畫與另一部宮崎駿的漫畫作品《修拉之旅》；當時宮崎駿剛完成長篇漫畫《風之谷的娜烏西卡》創作，又採訪了黑澤明，動畫是一部探討人與自然的史詩，是20世紀最偉大的動畫電影之一。
《紅豬》
原作是宮崎駿1990年短篇漫畫《飛行艇時代》，共15頁水彩漫畫。是宮崎駿「雜想筆記」系列之一。動畫是長篇電影，情節更加完整，人物更多更生動。
《魔女宅急便》
改編於角野榮子的同名小說，宮崎駿做了很多改動，原作講琪琪遇見各種人物，動畫加了很多成長的煩惱與挫折。據說角野榮子本人一開始不滿於改編，是宮崎駿勸她很久才得以成功。現在，《魔女宅急便》動畫版依然是經典。

有。銀魂、森林好小子類的搞笑漫畫，動畫化往往強於漫畫。

不知道，各位有沒有看過《一拳超人》的原作漫畫。。。。。
怎麼說呢，也不能說漫改動畫就比原作更出色吧，畢竟其實劇情沒有太大的魔改，只不過，原作ONE老師的畫風實在是太太太辣眼睛了（滑稽），你們可以感受一下。。。
然後，這是村田雄介的重置版。。。
感受到差異了嗎各位？
再然後，這是動畫版。。。

不用我說什麼了吧？（滑稽）

《甲賀忍法帖》
這部作品的原著、漫畫、動畫是三個不同層次的作品
山田風太郎的原著可以說是三部忍法帖中最見風骨的一作——不信去看柳生，但是其表達重點還是兩方對陣交手的描寫，對忍者生涯與上層社會之間荒謬的命運糾葛只是有所展現，作為一個劇情脈絡
漫畫版加深了兩方陣營中的情感連接刻畫，豐富了一些只是線條化記述的關係
而動畫版則將重心完全放在了兩方勢力幾代人的情仇糾葛和渺小人物在大政治下的命運敘事上，並且對除了展現暴力衝擊力之外的為了色氣而色氣的賣肉做了取捨
當然最重要的是人設更美型了

《魔法與騎士》這個嚴格意義上應該算輕改，不過其漫畫也很爛。原作完全是10年前起點三流網文的水平。但動畫製作組的改變完全體現了這種網文的特點「爽」。就是突出爽，其他多餘的統統砍掉，整部動畫節周非常快。劇情上非常老套，可以說完全沒有營養，但就是突出一個字「爽」。

瀨戶的花嫁
動畫完美髮揮了一個梗番的素質，節奏也十分優秀，在各種方面補足了漫畫的缺點

所有，所有的押井守的作品。

動畫看的不多仔細想了想……也只能想到攻殼機動隊了……emmmm （僅限押井守那版）

有！
噬魂師
骨頭社做的這番堪稱經典，然後我safufu去買原作，吃了好大一口shit。
進擊的巨人
很早我就讀了原作，當時一直不懂所有人都長一個樣子的漫畫為什麼會火。後來通過動畫認識了很多新人物。

進擊的巨人吧...........

老版《獵人》在友客鑫篇對酷拉皮卡的內心做了許多拓展，非常好的還原了原作的精彩，這是老版動畫最好看的地方，一些原創也未拖累劇情，而是延展了漫畫的內容，很是驚喜。
除此之外動畫最好的原創我認為是雲古師傅對完成修行的小傑奇犽說的一段話，迎著初升的朝陽，光與影漸漸地重合在一起，配合前輩的諄諄教誨，風之歌在背景裡面回蕩，動畫這一點做的實在太棒了。

謝邀，我並不是說其它漫改不優秀，但如果漫改效果也有性價比可以計算的話……《食靈零》毫無疑問是性價比最高的一部漫改（嚴格來說只借用了原作的世界觀和人物關係）動畫，沒有之一！
http://www.bilibili.com/video/av100672?share_medium=androidshare_source=copy_linkbbid=7D152379-6137-4FBA-AE44-2AC7B4F207D418581infocts=1516158205871
史上最強的龍套組帥不帥？
除了《食靈零》，還有哪部動畫僅僅依靠第一集就引爆了整個ACG圈？額，還有《京紫》。

個人認為初版《鋼之鍊金術師》算一個

首先就是關於七大人造人的塑造以及它們的謝幕之戰
七個人造人早漫畫版都是由燒瓶小人這個開掛的貨創造的，而初代動畫里這七個基本（注意是基本）都有屬於自己的故事
這缺德玩意兒就是燒瓶小人本體
與之相比初版及劇場版的boss就顏值來說完爆之
『色慾』拉斯特
在漫畫版中是個標準的冷血殺手，堅決執行燒瓶小人的命令，最後被大佐連續火攻燒死
而初版動畫版的拉斯特，是由斯卡的哥哥以愛之名創造（動畫版的人造人創造初衷基本都源自於愛），前期作為標準反派完美執行大Boss交給的各項工作，執行力MAX！到了中期遇到斯卡開始獲得本體的記憶後產生動搖（三角戀？），最後為了找尋真正的自己而與豆丁華結盟（其實是正義的感召），死在了同為人造人的拉斯的手上。並留下著名遺言『『原來我是想死啊』』
初版拉斯特著名遺言「I have a dream」
觀眾不禁在想，假如時間可以重來，那麼伊修巴爾的兄弟究竟哪一個可以獲得那如花般美好的少女的傾心……
『嫉妒』恩維
漫畫版同拉斯特一樣作為堅定的反派兼逗比擔當始終走在與主角為敵的不歸路上，最後被主角一行人按在地上各種摩擦後自尊心嚴重受創於是自殺
而初版動畫版的恩維設定為愛德華他爹（對，愛德華，你媽在這版算小三）的第一個撲街的孩子，全劇貫穿始終的便是他對霍恩海姆的恨和對愛德華兄弟的嫉妒。動畫版結尾以龍形態追著老爹前往了慕尼黑，劇場版《香巴拉的征服者》中，龍形態的恩維再次出場時已經被釘在牆上，口中緊咬著霍恩海姆然鵝也終歸是沒下殺手。最後當霍恩海姆犧牲自己的時候，鏡頭給到了恩維，那一刻明顯可以看到恩維的抗爭，鬥了整整一部動畫加劇場版，其實終究也只是想得到父親的愛……
『饕餮』格拉托尼
蠢萌的外表下其實危險程度極高
這貨兩版都僅僅是金牌打手兼炮灰。
初版動畫版對拉斯特依賴度為正無窮，並且似乎擁有一個遠程點殺技能，還擁有【成功擊殺全劇大Boss】終身成就。最初登場的兩位人造人之一，最後撲街的三位人造人之一。他是起點，也是終點……
『怠惰』斯洛斯
這貨兩版完全不是一個人。漫畫版完美詮釋了何為『『出場即為死』』，標準的階段性BOSS，最大功績恐怕也就是向觀眾展示了肌肉戰士的魅力（大誤）
初版動畫版斯洛斯是愛德華復活瑪麻失敗系統送的安慰獎
初版的斯洛斯
，一出場就對兄弟兩個造成成砘心靈傷害，效果拔群。我就是我，不一樣的煙火，但我腦中卻有別人的記憶，叔可忍嬸不能忍，這倆貨絕不是我的仔！！！！！為了證明自己不是主角的母上，她選擇了最直觀簡潔但是邏輯上似乎沒啥意義的方式：幹掉主角。然而老天爺是公平的，他在給你關上門的同時也會順手把窗戶關上。同一個招式無法對聖鬥士使用兩次，但同一個兒子卻可以坑她媽媽無數次。但最後終究是坦然接受了命運。如果你真的是特麗莎該有多好……
『憤怒』拉斯
這位親兩版的聯繫比較複雜。大總統在初版動畫版是普萊德……漫畫版是一位強大的戰士，始終貫徹堅定信仰絕不動搖，免疫一切形勢嘴遁，理論上不怕隔壁的漩渦鳴人。最後壯烈戰死，死於車輪戰（也包括裝逼失敗）
初版動畫版形象是個正太，是愛德華兄弟那個不能提及姓名的師傅那個夭折的孩子。從開始的懵懂無知到自我懷疑到自暴自棄到最後的自我犧牲，他完成了一個人學習真理的過程。作為唯一一個可以使用鍊金術的人造人，犧牲自己完成了大門。借了你一條胳膊，我還給你了！【真?一臂之力】
初版中犧牲自己（及格拉托尼）只為愛德華兄弟能夠團聚
孩子，真希望你和那位女士都可以活下來，然後幸福的生活在一起……
『傲慢』普萊德
這位同志在漫畫版是大總統之子，而初版動畫版是大總統。所以從某種邏輯上來說他是自己坑了自己。初版動畫完結時，漫畫連載中這個大總統的孩子還只是個偶爾坑坑爹的無害正太，然後漫畫版後期卻解密原來這廝才是始祖級人造人，也成功成為唯一倖存的人造人，可喜可賀。
初版動畫版的大總統形象基本和漫畫版保持一致，結局本來可以又把大佐按在地上摩擦（為什麼是又？），卻不幸成為『『坑爹』』的代名詞。
『貪婪』葛利德
長了一副混蛋的臉卻意外的是個大好人
漫畫版個人認為是塑造的最好的人造人，從登場就頂著［請感化我］標籤，作為人造人卻始終帶著不屈不撓的意志、不畏強權的勇氣。在最終，貪婪選擇了犧牲，這位同志的靈魂徹底升華了……
初版動畫版由於製作時漫畫版已登場所以人物性格設定基本保持一致，然鵝在重要的同伴們相繼犧牲後選擇了去正面剛Boss。可惜被坑，為愛德華送上首殺。
還有就是漫畫版中職業炮灰肖塔卡同志在初版動畫版中對生命意義及真理的追尋（並沒有）

當然是《進擊的巨人》，我先看的動畫，他是這樣的
這樣的
這樣的
至少是這樣的
配樂大氣恢弘，片頭曲《紅蓮之弓矢》在當年甚至登上了紅白。
很快動畫第一季完結了，我意猶未盡，決定去看一下漫畫原作。
orz，OTZ，漫畫是這樣的……
這樣的
這樣的
還有這樣的
這是我漫長的動漫觀看史上心靈傷害最嚴重的一次，你要是劇情差我就直接棄番了。
我記住的不是人類被巨人支配的恐懼，而是完全分不清楚誰是誰的恐懼。

推薦閱讀：