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中國舞何時能走向世界,何時能接受世界的舞蹈?

中國古典舞訓練體系來源芭蕾,融入戲劇技巧,少了芭蕾腳下的乾淨嚴謹,人家轉圈穩穩收住,咱們轉倒了常接滾地,美曰,行雲流水。

引進芭蕾,又改成了耍大刀樣板戲,永遠在後邊學,從未有創新。

至於民族民間,文化背景太小眾,難以被世界接受。

一個只會抄襲,稍作修改佔為己有的民族,會得到認同嗎。

當我們為古老的遺留文化沾沾自喜,一味把藝術作為政治的附庸,不引進現代芭蕾,當代爵士等開放藝術,我們的藝術永遠是機械的,千篇一律的。


題主問題描述太過偏激了。

首先,你說抄襲這一點是站不住腳的。有些訓練方法確實是學習了西方芭蕾,但也有很多基本功是延續了戲曲舞蹈及傳統武術練習方式,這些本來就是我們自己的東西。

其次,中國古典舞也就系統的發展了半個世紀而已,西方芭蕾已經發展了幾百年了。中國舞當然還處於一個學習的狀態,中國古典舞舞者在這樣的環境中一代一代的發展,每一代都會出來很多具有代表性的優秀演員,他們也在為了中國舞的發展不斷的努力

另外,就只說中國古典舞的身韻吧,它具有很強的傳統舞蹈的美,又符合現代審美觀。這一套完整的訓練方法,是北舞兩位老教授整理創建的,耗費了他們多少心血,不得而知。但這些肯定不是稍做修改就能得來的。別的訓練方法什麼的也同樣有著老一輩藝術家的心血,絕不是簡單的拿來就用的。

不置可否的是,現在的中國舞還不足以去和芭蕾等世界性的舞蹈抗衡,無論是創作形式還是作品表現力幾乎大同小異。感覺發展也到了瓶頸時期,但我們還有很多年輕的舞者編導。我想其中可能會有題主所謂的守著一點遺留文化沾沾自喜的舞者,也不乏努力尋求突破創新的人吧,他們並不會去排斥芭蕾或者是爵士。

最後,中國舞怎麼發展,還得靠更多有能力有覺悟的舞者編導。發現中國舞里所欠缺的東西,然後盡自己的能力去彌補去改變。畢竟一味的批判,是改變不了什麼。

一點小看法~


同樣觀點,題主太偏激。

不管你接不接受,國外是接受中國舞蹈了。

中國舞的郵票是以《踏歌》的舞蹈形象為圖案。

說難聽點。。真要是抄襲國外的早跳腳了好吧,當年中國為了得到軟底鞋的製作權也沒少引起國際糾紛。說好聽些,現在家長老師教育學生都會嘮叨一句:看看別人的學習方法,自己學著點。你用別人的學習方法去學習,那你也算抄襲。

手機編輯不方便查找,自己去查關於抄襲的概念,中國舞從沒把芭蕾基訓當作自己獨創的東西。

咱們在國內,分民族舞、古典舞等舞種,底下還繼續分,但出了國門籠統介紹時你覺得怎麼介紹,能面、雅樂舞都屬於日本傳統舞蹈,那中國的這些舞蹈呢,你說怎麼稱呼。傳統舞蹈和現代舞蹈相比各方面的局限性,前者要大很多,這不光是中國舞。

脫離歷史看舞蹈的發展是耍流氓的行為,古典芭蕾屬於歐洲傳統宮廷舞,走到今天的地位舞蹈的魅力是佔一部分,也只是一部分。

至於題主說的「引進芭蕾改成耍大刀」,「從沒引進過爵士和現代芭蕾、現代舞」。。。題主是穿越來的么,不說前幾天北京衛視才播報的關於王亞彬的現代舞的介紹,你這麼說讓知乎上的爵士舞者情何以堪。。。


中國舞蹈在近代發展史中,受特殊歷史時期的影響,非常遺憾的歷經了3個斷裂:

1.與自身傳統文化斷裂(封建主義)

2.與西方現代主義舞劇斷裂 (資本主義)

3.與蘇聯戲劇交響芭蕾斷裂(修正主義)

這3個斷裂的後果,直接導致了中國舞蹈發展一度停滯不前,因此我們可以大方承認在世界舞蹈尤其是現代舞運動中,我們無疑是後來者

關於「引進來」和「走出去」的問題。

一、中國民族舞蹈與芭蕾的關係

芭蕾發展的實質在於:它在成為國際通用語言的同時又不斷被各個國家與民族賦予「民族化」的色彩,同時在這樣的藝術追求中以期獲得更加廣闊的發展空間。由此才發展出了俄羅斯芭蕾、法國芭蕾、美國芭蕾、丹麥芭蕾、義大利芭蕾等六大流派。

我們在中國古典舞創建初期,可以說是一無所有。而那時初登歷史舞台的年輕舞蹈家們又一門心思要塑造站起來了的中國人形象,這時從蘇聯傳來的揚眉吐氣,昂首挺胸,傲然挺拔的芭蕾舞形象立馬吸引了大家的眼球,於是各種腳尖蹦起、膝蓋伸直的跳躍舞步迅速佔領了中國舞台。

但同時,中國對芭蕾表現形式的運用,並非是簡單的「拿來主義」。由戴愛蓮先生的《和平鴿》起步,至聞名遐邇的《紅色娘子軍》《白毛女》。無不剔除了芭蕾中略顯矯揉造作的貴族姿態,轉而增加了更符合民族色彩的武術與戲曲舞蹈語彙。這些都體現了新中國初期的舞蹈工作者對「芭蕾舞劇民族化的探索與嘗試」。因此當你無法鑒賞這些寶貴的中國民族芭蕾舞劇時,請也不要輕易將其判定為毫無創新耍大刀的樣板戲。

二、中國舞蹈與世界舞蹈的關係

很誠實的說,目前中國舞蹈與世界舞蹈的進出口存在嚴重逆差。西方舞蹈近現代的兩次重大的變革(一是現代舞的產生和編導的產生、一是後現代舞蹈的產生),中國都因歷史原因而以缺席告終。後又受特殊時期的影響,在反對封、資、修的浪潮中歷經了3個斷裂。因此可以說中國舞蹈是處在一種先天不足、營養不良的環境中,受西方芭蕾、現代舞的影響下,被中國舞蹈家以一種艱苦卓絕的方式探索出來的,在這過程中既有屬於自己的輝煌,也遺留了很多問題,這些都是不可否認的。

中國舞蹈一直在積極吸納優秀的外來文化,同時也在致力於走出自己的國門。只是目前我們還太年輕,走的還不夠遠,不夠明顯。

長路漫漫,願中國舞蹈能早日屹立於世界舞蹈之林吧。


已給 @黃麗潔@陳安邦 點贊。因為剛剛擼過兩屆中美舞蹈對抗賽,我想說說從這裡看到了什麼。

大航海時代之後,以西歐為主導的文化興盛全球,這其中成為主流的不僅僅是芭蕾,還有科學、音樂、商業……從這個角度,題主就像是在問:現在全世界學音樂都是用鋼琴,古典現代通吃,我們揚琴咋就不能改良一下更國際范兒呢?

在2014年,中國風格很強的古典舞確實讓幾個國際評委蒙圈過,比如:中美舞林冠軍對抗賽 中國唐詩逸獨舞。「舞很好,可是我沒見過,看不懂」(#-.-)

然而時隔一年,面對這個明顯中國舞風格的托舉舞《卷珠簾》,評委們又是交口稱讚:http://www.tudou.com/listplay/TQfKds1VK6g/ZwhHVFeVH94.html#。所以,中國舞還在發展,國際舞蹈人也在包容接納。

最後,請題主告訴我,如果沒有受到「現代芭蕾,當代爵士等開放藝術」 的影響,這個作品算什麼:中美舞林冠軍對抗賽 雙人舞中國張傲月和唐詩逸,再看看這些頂尖舞者的微博,他們對古典舞有固步自封的態度嗎?這幾個人並不能代表全中國所有的學院派,然而因為有他們,我覺得中國舞的春天要來了,請給舞者一些時間。


藝術跟國家發展是息息相關的

這麼多年我過的文化保護做的沒有倭國好

倭國抄襲能手

中國舞是近代發展

因為當時老大哥的幫助 引進芭蕾

但是中國人要剛要強 學習了芭蕾的腳下

融合了戲曲 武術。

形成了當下流傳最廣的京派古典舞。

看以前的老舞劇

Eg:《寶蓮燈》很京劇的表現

但是反之你思考一下,

如果你在那個年代 國家一片狼籍

你是舞蹈工作者 你接觸了芭蕾 你又想擁有自己國家的舞蹈 你會不會去借鑒?

一樣的 都是歷史遺留問題。

在如今說當下的古典舞

分四個流派

你說抄襲的那叫京劇流派古典舞

敦煌知道不

漢唐知道不

昆舞知道不

改革開放以來 我國的藝術家不斷的在恢復在整理屬於自己的東西。

當然他們也意識到你說的問題,走不出國門

但是要耐心一點我們

30年國家的巨變 從東亞病夫變成東方巨獅是何等的不容易。

如今的藝術市場也並不是有那麼多人去埋單

之前國民為溫飽

如今追求精神世界 欣賞美的人又有多少

能夠欣賞舞蹈美的又有多少?

所以讓中國舞慢慢發展吧 心急吃不了熱豆腐撒

我們只是一個時代的舞蹈從業者

終究會成為過去式…

我們能做到的就是用自己的力量傳播相對正確的知識。

最後

嚴重反駁純屬個人觀點:

第一:

現在的古典舞 已經逐漸體系 抹掉了很多芭蕾的東西,您可以好好的學習或者觀看一下 去了解一下現如今舞蹈學院的古典舞課 你會感覺中國舞蹈在進步。

第二:民間舞很大眾接地氣 也能代表走中國走出去 每年出國的民間舞or民樂團 比咱國家的芭蕾舞要多。不要瞧不上民間舞 民間舞或許還瞧不上其他舞種呢。 存在即合理。

以上 共勉

一個學了十年古典、民間的渣渣 在現代舞團里跳。

不喜勿噴


無知不可怕,可怕的是連自己無知和淺薄都不知道就肆無忌憚的信口胡言

根據題主這兩句問題就可以看出

題主對於中國舞蹈的了解,還只處於皮毛都還沒摸到的階段

每個質疑都毫無立足點可言,完全是在啥都不懂的前提下提出的莫名其妙的問題

回答?題主只是來吐槽而絕不是來聽回答的吧

嚴謹對待你的無知的答主已經有了

你的問題,對凡是對舞蹈有所了解的人來說,都不過是無知小兒的信口雌黃

我在這裡,希望你能多少了解一些基本的知識,再來提問

別半瓶子醋啥都不懂,就下了沒有根基的定義

因為無知而造成的偏見

看到這裡已經很令我們無語了


題主有點偏激啊,而且對中國傳統的舞蹈訓練方式的了解還有很強的潛力~君不見中國古典舞基礎里有一門叫做【毯子功】, 有一個流派叫【身韻】,有一句要領叫【手眼身法步】,有一句口訣叫【提沉沖靠含腆移】,還有一個流派叫【漢唐】,【敦煌】,有一個概念叫【點位】,還有【雲手】,【點串翻】【踏步翻身】【旋子】【虎跳】【蠻子】等等各種技巧,這裡本人太弱沒學過多少就不列出來了。是,我們借用了芭蕾的一部分基本功,但是除了這些不算多的元素,更多更多的東西是從我們老祖宗的戲曲,舞譜,大戈壁里的石窟,老藝人口耳相傳傳下來的。如果說只能用一種舞蹈代表我們中華文明的傳統,那就只有古典舞。然而真的就只有一種嗎?藏族舞蹈有一句話,【藏族舞的身姿變化數量就像天上的星星一樣多】你真正去內蒙大草原上看過牧民縱馬揚鞭,那達慕大會上喝足了酒的蒙古姑娘漢子狂舞嗎?你去過西南邊陲,深山中間的寨子里傣族漢子的孔雀舞嗎?沒錯,漢子,在楊麗萍之前孔雀舞是男人跳的,直到現在也是。更不用說嶺南的杯花舞,魚燈舞,膠州海陽的秧歌,東南沿海各地,從海南到閩南到蘇北江浙再往上山東渤海各地,漁家樂舞你都看過嗎?我敢說全知乎都沒有一個人看完過。民族民間舞是現在無論誰窮盡一生一世都研究不完的東西。確實,我們的民族舞缺了一點宣傳,少了一點推廣,但是這永遠也沾不上【只會抄襲】,更算不上【稍加修改就把別人的東西據為己有】,再說芭蕾,題主大概從來沒看過我們自己的芭蕾舞劇《蓮》,《牡丹亭》,《二泉映月》吧?我承認,我們目前的舞劇經營方式有一些問題,但是就在幾個月前,我們中國的芭蕾姑娘於航剛剛奪得了瑞士洛桑國際芭蕾舞比賽的世界冠軍,更不用提早已功成身退的芭蕾王子鄒罡等等優秀舞者。再說現代舞,雷動天下舞團,北京現代舞團,廣州現代舞團,林懷民,劉琦這些名字,你都知道么?知道他們在國際現代舞圈的地位么?當然現代舞如何評定好壞主觀性極強,硬評毫無意義。拉丁舞,街舞,爵士舞不是本人興趣所在,所以不是很了解,但是中國本土舞者的能力,遠遠超乎題主你的想像。不可否認,我國舞蹈圈是有例如封閉,推廣差,評獎含金量低等等問題,但是這樣的舞蹈圈才有值得我們不斷推廣,不斷開放,努力的動力,不是嗎?


作為業餘舞蹈愛好者,我只能說題主你不僅沒有審美水平就連思辨能力也是零。

你思考一下,中國民族唱法和義大利美聲唱法之間的關係就好了。

中國舞(包括古典和民族)的氣、韻、技都是芭蕾和西方現代舞無法比擬的,我們的經典作品對演員的苛刻要求簡直到了變態的地步,當然我也理解並不是所有人都具有鑒別中國舞之美的能力的。回去多看點舞蹈作品,不管是哪個舞種,我們的舞蹈承載著悠久的歷史和深厚的文化,不需要得到世界的認可和擁抱,因為文化體系本身差距就是太大。

我們也沒有要求諾貝爾要給四大名著頒獎啊,我也不認為莫言的作品是中國文學界的極致啊。


我很震驚大家尤其是專業人士都很寬容。。看來憤怒的只有我這種小青年了

他不是來提問是來引戰的啊!

此提問者的提問立場就有問題,什麼叫何時才能融入世界???啥玩意為什麼要融入世界?為什麼要改造,為什麼不能讓世界接受我們本來的樣子??這問題在我聽來彷彿「中國人為什麼不能像美國人一樣生活?何時才能被世界所接受?」你是不是自卑瘋了。。。。。。

到底什麼東西是有價值的,能夠留存於世,是靠時間和堅實的社會存在來說話的,現在的中國舞借了芭蕾舞優秀的形,但它的神還是中國人的審美,中國人的精神,本來就是只有中國人,理解中國文化的人才能懂,什麼時候中國人的思維方式生活哲學被世界應用了,中國舞就是最廣泛認同的舞種了

————

關於問題本身:

【藝術表現力(技術技巧)和思想境界】是藝術審美價值判斷的兩大組成部分,中國舞很少有乾乾脆脆啪一下停住的結束動作,因為中國人就講究中庸,落得太乾脆反而是修養不夠的表現,說明你情緒過了,而且有炫技的嫌疑,這就流於媚俗了。


腳底怎麼就不幹凈了?古典舞雖說是借鑒了芭蕾舞的基訓方式,但是身韻被你吃了?不懂得欣賞舞蹈的美你還跳什麼?真是討厭


呃,我怎麼覺得古典舞舞姿轉一點不比芭蕾轉容易啊……腳底下怎麼不幹凈了?民族民間怎麼抄襲了?還有舞蹈院系不管啥專業應該都開了現代舞課啊……還有舞蹈編導專業啥都學啊,爵士什麼的都要學啊


其實,我們的民族民間舞我認為審美價值遠遠超過其他舞蹈,為什麼沒有的到很好的發展我覺得主要源於我們對於民族民間文化研究不夠深入,對民族民間舞的理解不夠透徹。中國舞只是看似簡單,其實要真正的跳好很難,不僅僅是技術技巧的問題……


這個問題並不算新鮮,但是確實會使每個舞蹈人思考的。中國古典舞體系的建立時間確實比不上其他國內外傳統藝術,也是一門融合性的舞種;個人認為想學習好舞蹈特別是中國舞應該去學習根本上得東西,例如:太極,武術,書法,儒家思想等,來尋求最適合東方人身體得特質,而並非一味的去學習古典舞體系上得知識。再說說我們得民間舞,它的體系早於古典舞,你之所以會覺得它難以與外界接軌,只是現階段的包裝與提煉還不夠而已,正處於努力發展階段,但是民族文化才是自己的文化,抓住這點就不會被崇洋媚外得思想帶跑偏!


我也不知道中國舞究竟有什麼好看的,小眾,無聊


4歲的孩童就可以進行舞蹈啟蒙,這個階段的孩子接觸事物非常快,但單純的舞蹈基本功練習並不符合孩子們的成長發展需要,孩子們需要的是又唱又跳,容易理解和掌握的舞蹈課程,與此同時,孩子們還需要正規的舞蹈知識和初級的舞蹈啟蒙訓練,銘誠舞蹈正是基於這些教育理念而進行工作,並且在較短的時間裡取得了較大的成績,經驗表明:孩子們現場表演自然,舞台感覺好。在課堂中通過一些舞蹈組合的學習,提高小朋友的肢體表現力,訓練身體的協調能力和音樂反應能力,培養孩子的想像力和創造力,激發孩子天性中的表演慾望,提高孩子的自信心,給孩子傳達快樂舞蹈的理念,使孩子愛舞蹈,學舞蹈,愛學舞蹈。


芭蕾起源於義大利,盛行於法國,如果說民族民間舞,那芭蕾算不算是歐洲的民族民間舞?芭蕾美是開,綳,直間身體的對抗與伸展的極致,極致的美與優雅。中國舞,講究"三道彎"也與芭蕾的來綳直形成鮮明的對比。中國舞的大氣與包容,有細膩縝密,也有大氣磅礴,有行雲流水,也有渾雄壯闊,有著不同民族不同流派的所流傳下來的神韻與舞者的身韻渾然天成,通過肢體語言所傳遞出的不一樣的情感,這種藝術價值無可比擬,更是無法去比較和衡量的。民族的才是世界的,心有多大舞台就有多大。之於中國舞走向世界,我們首先要做好自己,做一名舞者該做的事兒,同時向學生們輸送正確的舞蹈能量。其次,是推動,用點心.


民族的才是世界的

只要民間舞人能夠繼續堅持

民間舞一定會走向世界


作為一名舞蹈館館長,我知道我們的孩子芭蕾集訓和毯技課都要學~


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