《荒野獵人》為什麼得奧斯卡，真正看點在哪裡？
《荒野獵人》上映了，無數小李子鐵粉和嚴肅電影愛好者、奧斯卡愛好者走進影院，滿懷期待和憧憬，卻被小李子在殘忍但絕美的冰雪蠻地上演的「賣慘」情節逼得心臟噴血。
看過《荒野獵人》，至少要能get到這幾點才算一個有知識有文化的青年。
1、自然光×超廣角×長鏡頭
實景與人力編織的流動詩歌
Mtime給《荒野獵人》寫下了這樣的文案：
「把真實雪原當底片，
用自然光鏡頭寫詩，
墨西哥金牌搭檔奉獻了一段
戲裡戲外都酷烈的光影詩篇。」
在影院看過電影的同學應該都記得那雪白中透出淡藍的壯麗雪原，直指天空的樹林，在晶瑩光影中，流著血的小李子穿著粗布呢衣掛著熊皮在地上爬行……
（攝影師蹲在水裡拍攝的劇照）
2、 「文明人」試圖征服荒野
荒野也會侵蝕著「文明人」
電影里有一幕，蘇族長老帶著自己的人馬和偷來的皮子去跟森林裡的法國人交易，法國人說你們的皮子是偷來的，只能給半價，並且我們協議里約定只交易槍支不交易馬匹的。
蘇族長老僵硬的布滿紋身的臉上沒有表情，盯著那個穿著制服的法國人說：「你跟我談協議？你們什麼都是從我們這裡偷走的，我們的土地，我們的動物，那些強盜進我們村子偷走里我的女兒……」 文明的法國人一開口就用契約精神和誠信交易的壓制著「落後」的印第安人，但法國人只不過是給自己的勾當找的虛偽借口。
（幫助了小李子的印第安人，後來被法國人弔死。）
後面還有個情節，是反派菲茨傑拉德說要等某隻隊伍過來，用「文明」掃蕩野蠻的印第安人。而他所指的「文明」，便是武力的洗刷和鎮壓奴役。
《荒野獵人》這部影片的背景是美國的西進運動，這是繼1760年獨立運動後美國建國史上最重要的一頁，西部開荒區的拓荒者大多處在靈性無知與迷茫之中，有大量人包括政府和軍隊湧入西部，通過劫掠、誘導、欺騙、屠殺印第安人，並開發西部地區。到底什麼是文明呢？是否文明的誕生就伴隨著對不同人種的迫害？
3、那個時代法國人和美國人、印第安人的關係
法國是最早融入印第安文化的殖民者，他們在北美開展毛皮貿易離不開印第安人的合作，因此最開始就和印第安人搞好關係。
電影里的那幫法國人簡直是妖孽，這也一定程度上折射了當時的現實，這幫歐洲殖民人，刷的都是心機，美國人是認真打獵去賺錢的，而法國人通過印第安人去搶老美的貨品再去轉賣。
（蘇族人正在追殺美國獵人）
尚普蘭是法蘭西殖民地的締造者，17世紀初的時候，他先和北美的三個部族結盟，然後幫助他們的盟友攻擊敵人，得到了當地印第安人的信任。尚普蘭鼓勵白人青年迎娶印第安少女，而且奇特的是，每個迎娶印第安少女的白人青年不但沒有把妻子的印第安風俗改變，反而習慣了印第安風俗。
（電影中的小李子和他的印第安妻子）
電影里有一個畫面，救了小李子的波尼族男子被法國人弔死的時候，胸前掛著一個木牌，法語書寫『我們都是野蠻人』。這句話並不是嘲諷印第安人，而是殖民地的法國人的心裡表現，這句話有著超齣電影劇情的歷史意義，即「當這些印第安人不能變成法國人的時候，法國人就變成了野蠻人。」
（法語：我們都是野蠻人）
4、關於信仰的討論
故事安排了一個無信仰的男子作為殘暴的反派。
菲茨傑拉德在活埋小李子殺死其兒子之後，跟隨行的年輕獵人說到信仰，他說到了自己的父親。父親在德克薩斯老家，從來不信上帝，有次跟朋友去野外打獵，晚上朋友們無故失蹤，他迷路的父親在快要餓死的時候終於看見了上帝，找到了自己的信仰。
（菲茨傑拉德）
上帝是什麼樣子呢？其實是一隻肥嘟嘟的松鼠，他父親馬上抓了松鼠生吃了。松鼠拯救了一個馬上要變餓鬼的男子，成了閃著金光的救世主。有其父必有其子，菲茨傑拉德同樣沒有敬畏之心，為人殘暴，利益熏心。
很多人把《荒野獵人》歸結為關於復仇和生存的故事，但是在表層意思之外，電影更是想引導人們去探討每一個人一生都在力圖弄明白的信仰。
也許小李子的角色給出了這個答案，只要一息尚存，就要活下去，這才是真正的信仰。
（小李子站在一萬顆羊頭骨前）
5、關於上帝之手和復仇
在小李子廢掉半條命終於找到菲茨傑拉德，快要如願以償地殺死他的時候，菲茨傑拉德卻嘲笑他說：「你一路追來跑這麼遠，就是為了復仇嗎？很開心吧，格拉斯，因為即便殺掉我，你兒子也已經沒有辦法復活了。」
正當這時，從一開始就追趕他們的蘇族人出現在小溪的對岸，小李子想起了印第安波尼族男人那句話，他說：「復仇在造物主手中，不在我里」。於是他把菲茨傑拉德推向河的對岸，任由印第安人處置。
小李子的內心，其實在之前就已經有所表露。解救後的格拉斯，回到營地，他對隊長說：「我不再害怕死亡了，因為我已經死過一次了。」這是他的自我救贖。
6、關於故事的藝術
電影是個整體，不能讓某個部分喧賓奪主。《荒野獵人》的成功，決不是靠小李子玩掉半條命的賣慘得來的，不然野外生存的貝爺不早就拿奧斯卡了么。
來看看故事藝術的大師，羅伯特·麥基是如何評價這部電影的：
《荒野獵人》講述了一個考驗情節故事，並輔助使用了兩種情節類型：動作／探險、犯罪故事。
海明威的小說最愛使用考驗情節，典型如《老人與海》，戲劇化處理「堅持」與「放棄」之間的張力。這種情節較為少見，電影中的例子有《127小時》《一切盡失》和馮小剛的《1942》。「生死」、「正義非正義」的價值轉換為《荒野獵人》增添了緯度，但還是［考驗情節］所奠定的故事深度，成功避免影片淪落成一個簡單的復仇故事。 《荒野獵人》是一部電影故事手法的集大成者，對話極少，畫面豐富。積雪覆蓋的荒野、烏雲密布的群山等自然主題，用於渲染影片氣氛、平衡電影節奏，但真正在進行故事講述的，依舊是人物在面對敵手——人、動物、惡劣的自然環境時，他的身體語言和面部表情。故事講述非常精彩，其「野蠻感」是我看過的影片中最為震撼、卻也最為真實的。
美國人在挑戰和征服荒野的過程中形成了自己的民族性格，建立了美國人的身份認同和民族自豪感，荒野的征服史也是美國人的精神獨立史。對於不了解荒野文化的東方人來說，看這部電影就像一個不了解江湖文化的西方人看香港武俠片。
如果說《阿甘正傳》代表著美國新保守主義的捲土重來，《荒野獵人》則代表著美國人重建西部精神的願景。
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