《大聖歸來》的成功給我們留下了哪些經驗？

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《大聖歸來》票房熱度持續飆升，有些人覺得不爽了，說什麼不要捧殺，為什麼《大聖歸來》值得黑，比國外動畫電影差遠了，頓時個個是清流，觀察家，洞察者。

不要太搞笑，上一部國產現象級動畫要回到16年前的《寶蓮燈》，慘淡冰霜16年，好不容易溫暖一回，終於不用看橡皮泥3D，不用被幼稚說教，觀眾能跟著電影一起嗨，有必要叫得跟鬼似的？而且，一部大聖成為現象級動畫賺錢其次，留下的探索軌跡無價可估。

中國動漫不如日本、老美，哪怕政府投入巨資扶持，還只是一片假繁榮，這裡沒有誰對誰錯的問題，市場問題誰都怪不了。

其實，論動漫創意、人才、技術、教育等等，中國都不缺，優秀的中國動漫作品每年也都有，其中不乏金蛋，注意到網上給大聖再創作的大觸沒？一部電影把牛人們都炸出來了，但中國與動漫強國最大的不同是：日本和美國消費者會花錢買動漫看，中國消費者只會想盡辦法不花錢看，他們的動漫工廠能將金蛋孵化成票房怪獸，而我們沒有。

漫畫培養讀者，動畫大額提現，周邊繼續數錢，市場呈現正循環，日本有小學館、集英社、講談社，美國有漫威、DC，個個雄壯無比，每年產出的碼洋高得嚇人，查看日本和美國本土電影近幾年的票房排名，動漫改編電影的號召力強得幾近變態。

不花錢的中國消費者，架構出沒有盈利模式的動漫市場，除了面向低幼觀眾的動畫還有些可憐產出，因為孩子看電視，《喜羊羊》、《熊出沒》有收視率，進而有了粉絲，衍生出品的動畫電影也就有票房；而青少年向、成人向動畫沒人看，沒收視就沒粉絲，僅靠上映前芝麻粒大的市場推廣，做一部慘虧一部，虧得投資人見到動畫項目拔腿就溜，個個似泥鰍。

如今不同往日，今天查票房，《大聖歸來》票房3個多億，保底7000多萬利潤，每走一步，都是記錄，看後勁，破4億是遲早的事，錢的味道已在空中瀰漫。敏銳人士很快發現《大聖歸來》計算出了中國動漫觀眾的最大公約數，給出了盈利模式範本，動畫片可能是繼青春片後又一座大金礦。

下面說說可以借鑒的經驗：

1、超強IP不一定要買，在傳統文化的瑰寶中省錢、省工、省力的IP可以撿到手軟。

2、上一條是正確的廢話，當我沒說。再好的菜（IP），沒有優秀的廚師（導演、編劇、製片）掌勺，就算燕窩、魚翅，最後端上來的也一定是一鍋扔貨。

3、上一條還是正確的廢話，繼續當我沒說。IP好不好，要看IP（時代、期限、地點、衝突）的世界觀價值，維度有：知名度、嚮往度、獵奇性、代入感。好的IP世界觀需要編劇不惜時間精力用心打磨，需要伯樂慧眼識珠，但通常是伯樂有眼不識金鑲玉。PS：檢驗一部電影的世界觀架構是否用心，幕後花絮往往能窺知一二；年紀大的導演容易把世界觀玩塌，玩成他自己的孤芳自賞，還記得《憨豆先生的假期》中的那位導演嗎？他沉浸在作品裡自嗨，周邊的觀眾呵欠一片。

4、最先被市場證明，有「錢」途的動畫模式是節奏明快、富有視覺效果衝擊力的3D動畫；重視心理衝擊力、哲學思辨的2D動畫等待被證明，目前僅看好《大魚海棠》。

5、3D同2D的競爭，好比皮克斯、夢工廠和吉卜力的競爭，目前吉卜力處於下風，儘管吉卜力動畫的評分比皮克斯、夢工廠高出一截，但品質往往不穩定，因為太需要腦力了，要不然最終成品就是一本《讀者》。

6、別偷懶，畫面多重細節，宏偉場景可以多一點；什麼？精工細作成本很高，投不起？那還是拍青春片吧，好歹彼此能愉快些。

7、主角外形設定要夠帥、夠酷、夠炫，性格設定要暖男、幽默、負責、敢愛敢恨，霸道總裁一枚，看過偶像劇沒有？參考韓劇、青春偶像劇的外向型角色即可。不得不說，大聖的個性塑造非常給力，俘獲的女粉比男粉還多，續集千萬要延續啊。

8、話嘮型、神經叨型角色絕對討喜，有條件可以安排，《海底總動員》的多莉，《怪物史瑞克》的驢子，《汽車總動員》的板牙，《馬達加斯加》的斑馬，《功夫熊貓》的阿寶，《飛屋環遊記》的羅素，《怪獸電力公司》的大眼仔，為高票房立下了汗馬功勞，《大聖歸來》中的江流也是。

9、武俠動作、魔幻和喜劇是較為保險的動畫題材，尋求差異化的最佳選點，三者都有最好，再而，中國電影人又特別擅長武俠動作，天作之合，本人預感，遊戲IP改編成動畫電影很有前景，比如：《仙劍奇俠傳》《軒轅劍》。

10、做喜劇橋段是中國動畫電影的弱項，完全不能與皮克斯、夢工廠高段選手過招，補強幽默短板，我認為請教徐崢、寧財神、叫獸易小星和他的朋友們、盧正雨、大鵬、王尼瑪會比較有效果。PS：要幽默，找徐崢，要搞笑，找其他的。

11、武戲，可以請專業人士做，不能老借鑒學習，也該有自己的原創，香港的武術指導們躍躍欲試。新鮮的武打動作設計，是試吃試用片的絕佳節選，也是海報製作的絕佳素材。喜劇橋段也是。

12、石頭壓著雙腳，大聖故作輕鬆，在江流面前忍住劇痛死要面子，很有趣；多賦予角色一些無公害的癖好、缺陷、毛病，回歸人性本真，往往有意想不到的效果，去他媽的高、大、上、全。

13、《大聖歸來》是幸運的，並且是非常的幸運，遇到真空期，沒有好萊塢電影對抗，兩部粉絲電影惹惱影迷，無類型強片搶市場，吸引了大量搖擺觀眾，假如有一兩個好萊塢大片外加國產喜劇強片參與競爭，大聖的未來會需要更多的虔誠祈禱，後來者在檔期選擇上不能依葫蘆畫瓢。

14、《大聖歸來》中的中國元素，對票房的拉升作用微不足道，關鍵看內核，參考迪士尼的《花木蘭》，夢工廠的《功夫熊貓》，只不過製作團隊變換成了中國人。

15、要求動畫電影嚴肅有深度，有思想性，是高標不是低標，《千與千尋》《機器人總動員》都是大師才可以褻玩的神作，百年難得一遇，普通電影能把一個人生主題、一個具體目標講出一兩個深意就已是天才了。大聖說透了什麼？父子情吧。

16、電影院不賣同情票，電影節也不頒苦勞獎，死磕精神值得稱讚，但只有「觀眾花錢看電影，覺得值回票價」的死磕才有價值，明星、劇情、配樂、服裝、道具、對白、場面等，至少做好兩個虐翻觀眾，收下雙膝，其他保持平均水準，否則就是人造噱頭，花里狐騷搞爛片。

17、不要迷信內容為王，迷信戲碼和橋段遠比什麼虛無的內容來得有效，宮崎駿愛玩飛行戲，皮克斯愛玩追逐戲，夢工廠愛玩惡搞戲，利用架空的世界觀，腦洞開得一個比一個大。

美國人把超人、蝙蝠俠、蜘蛛俠穿在胸前，日本人把哆啦A夢、海賊王、火影穿在胸前，現在，中國人可以把自己的動漫英雄穿在胸前了。

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