厚塗的技巧有哪些？

01-20

咳，厚塗渣來分享一下經驗。

相對於對線稿要求很高的平塗畫法來講，厚塗因其可以反覆修改的特點，不容易看出畫手的真實水平，因此很受初學者的歡迎。

其實無論是厚塗還是平塗，要畫得好，對形感和色感的要求都很高。

也因為這一點，沒有進行過系統的色彩理論和素描訓練學習的畫手，畫厚塗畫到一段時間，就容易出現瓶頸。

形體訓練不過關，畫的東西就沒有體積感，看起來就會很平面。

色彩訓練不過關，畫的顏色就會又「熟」又「臟」。

分析部分講完，以下是一些小建議：

1.在草稿階段先用大色塊確定一下整體的基調。

先定配色的好處就是後期不容易畫亂，不整體的顏色可以先排除，自己對最後的效果也有個大概的印象。

左邊為配色草稿，右邊為最終效果。

2.上色時色塊間的過渡要保持自然。

也就是說，色塊之間不要差異過大，必要的時候可以用水彩筆模糊一下。

冷暖的差異也得把握好，不要出現光源混亂、冷暖不分的情況。

右下角的小圖就是錯誤示例，冷暖比例失調導致整體看起來很不舒服。

3.時刻要記住「整體」，避免摳細節的情況產生。

一幅畫最重要的是整體，如果你覺得某部分好看，就一直在畫那個部分，最後的效果不是畫龍點睛而是得不償失。

細節應該在一幅畫的大效果基本完成後，整體一起深入的。

這樣做也能營造出一種虛實感，例子↓

·關於上色

我的色感非常差，在畫室畫色彩時幾乎每天都是哭著畫的，但後來還是硬給我自己練上來了。

平時做的最多的就是色稿練習↓

不需要畫得太細緻，形體的要求也不需要太嚴格，不過色彩關係一定要畫好。

色感是可以練出來的，平時要多看配色相關的書籍，實在不行就背顏色吧，把色彩理論背熟，就算是色盲也能基本及格（不忍回憶過程，說不下去了）。

照片來源於網路，版權屬於作者。

另外，我不建議初學者一上來就完全厚塗，因為有些人的形體感並不好。

最好還是從線稿開始慢慢過渡，可以畫好線稿後，降低線稿的透明度，在此基礎上進行厚塗↓

後期練多了，就可以開始完全厚塗了。

我從一開始花很多時間瞎畫，到後面可以兩筆就擺出體積感，期間走了許多彎路，最後明白基礎紮實才是最重要的。

希望可以幫到各位。-end-

架上還是CG？架上注意不要一開始塗太厚，底稿打好多用油，CG的話謹記不要變成筆刷堆砌，以筆觸造形而不是來回塗棉絮狀無用的肌理。

我就是來感慨一下，對題主或許沒什麼幫助。

知乎是個好地方，各個行業好像都有高手駐紮，幫我們這些小白解決各種問題。不過，畫畫這塊好像差了一點。

說實話，題主的問題個人覺得不是什麼問題，只是懶而已。

就我所見，知乎上沒有畫畫的大神。或許有些大神低調不發圖，所以我不知道。不過呢，網上大神的教程何其多，感覺在這裡聽聽幾個繪畫愛好者的話真心沒多大用。

我倒不是說他們說的是對是錯，因為我自己也渣，不知道，也從不敢想別人提建議。我只有一條爛俗的建議，就是找喜歡的畫臨摹，思考。具體怎麼臨摹思考，我不知道自己是否正確，害怕誤導了你。

如果你覺得他們說的方法不錯，那也可以學起來，畢竟知乎是分享經驗的平台。我只是想提醒你，學習（畫畫）中的方法論，最好聽聽老師（大神老師）的，或者學習好的同學（你親眼見過作品並認同的人）。

最後，臨摹玻璃滿人體值得商榷，素描真的很重要。

厚塗黨一枚，我覺得畫畫的方式取決於你的思維方式，比如看同一幅照片，有些人看到的是線的疏密，有些人看到的則是色塊的堆疊，我覺得畫厚塗非常需要養成這種對塊面體積的理解習慣，這樣畫厚塗才會更順手，所以思維的轉變是極其重要的。（沒事可以看些好的素描和油畫研究下塊面體積的處理）理解方式和技法的關係就像是根和花，理解是幫你構築整個畫面，而技法是錦上添花的東西，理解方式轉變了，即使你現在畫的不好，只要找對方法，勤加練習，作品肯定慢慢會改觀的，但是如果你理解方式錯了，會影響你長期的進步的。所以題主想畫好厚塗請先從理解方式的轉變開始！技法方面樓上也已經說了很多詳細的技法，網上也有大量的教學視頻，當然，這些都是需要大量的有質量的練習才能獲得改觀的，質變引量變嘛。像我是學雕塑專業的，因為雕塑是塑造更為立體的多角度的作品，思考方式就要從平面轉變到立體（開始真的好痛苦啊T_T）對空間等概念也會逐漸產生一種新的理解方式，還是挺好玩的。

唯一的技巧就是要練好素描色彩這些繪畫基本功呀。傳統繪畫因為是在紙上畫，所以全部都是厚塗呀。厚塗才是繪畫的本源吶。

色彩渣渣半吊子厚著臉來說一下。嗯。

我的習慣是基本都是畫單色的厚塗完成後然後再疊色小修小補，直接讓我上手用彩色畫完全畫不出稍微像點樣子的。

套路一般是：快速下筆唰唰唰地大色塊搭建好人物基本的輪廓外觀，再確立光源用不一樣的灰度打出大體的光影。接著也是同樣道理畫出人物輪廓，我的套路都是從商業大師黃光劍那兒學來的蜜汁半吊子の半吊子，以前研究黃光劍的視頻太多了。另外以前畫畫用很多噴槍，現在開始的時候堅決少用噴槍，能不用就不用。在開始時候畫筆的密度我會相對調低，另外輔以很多地線條來幫助處理關係。

放個前不久畫的栗子：

開始大概就是這樣。然後照著輪廓細化，在處理過渡的時候適當地用一下噴槍。還有一點不得不提的事之前一位知乎大手子讓我不要用太多的深灰色以及正常情況純黑色能不出現就不出現。這一點專業訓練過的人都懂，不過當時對於我這種沒怎麼專門練過的蜜汁半吊子來說簡直就是福音。這裡默默感謝一下她~

其實缺點很多。還有很重要的就是細化之路無止盡【雖然我經常偷懶，嘛

重要的是打好基礎，開頭的基調和大光影真的很重要，反倒我並不是很看重外形了。題主有條件地就去還是去報下色彩和素描班比較好啦。

希望能有大神指點。感激不盡。

誒。

厚塗三年了?不過我以為最重要的是堅持+學習。

關於堅持，可以舉蟹皮利的例子。人家一年從入門者到了近原畫的水平，不過有人在微博評論詢問時，他就說了，因為工作就是這個有很多時間可以畫，幾乎每天都在畫。另外是我身邊的例子，一個美院教授，已經不算年輕了，十幾歲就已經超出同齡人很高的水平，現在一幅畫可以賣十幾萬+，但拜訪他的時候告訴我，他依舊每天畫，而我也去翻閱了他每天想的構圖等等，畫畫無止盡。

至於學習，不論是平塗還是厚塗都需要基礎啊。無論是你先學過有老師教，還是自己去探究，都需要無止盡去學習。畢加索抽象的畫風後是夯實的基礎。學習也是一種不滿足，如果你想止步不前，你可以多放寬眼界，只停留在自己好友圈，是很難有進步的。站在巨人的肩膀上，但要以某位艾爾的畫師引以為戒，可以參考，但必須去理解，因為不是理解去學的話不管怎麼努力你也停留在這個階段上，也就是瓶頸。厚塗很少能投機取巧，基礎要求很高。

可能舉別人例子沒有說服力的話，就說說自己好了。高中之前沒接觸過素描，現在學了一年看來，人體、色彩、構圖都顯得單薄。在堅持畫和學習中成長，這大概是我於畫畫以及畫好厚塗的理解吧。

第一次答題。我是今年夏天開始在B站上關注到板繪這個繪畫方式的，以前一直以為CG是使用手繪的方式畫的。自從在B站上看了Wlop的和一些其他的大觸的畫後開始毒癮發作，於是9月份入手了手繪板開始學習。我有個同學在我之前也買了手繪板，但我和他風格不同，他是賽璐璐風格，而我一直鍾情於厚塗。於是徹底入坑，因為在高中讀的美術生專業，較為系統接受過美術基礎，因此對於自己能接受厚塗這種畫法還是有信心的。剛開始畫是從線稿開始完全不知怎麼上色，而且還不會分圖層，經常畫著畫著畫不出顏色了，不過後來通過對軟體的慢慢摸索才知道怎麼正確畫。在熟悉手繪板的一個多月的過程中我是非常痛苦的，可能對自己期望太高結果出來的東西畫的太平，沒有立體感。板繪和手繪還是有區別的，後來我開始嘗試不再畫線稿直接上色，後來發現這樣畫出來的東西比以前確實還很多，通過在網上看的別人畫的視頻，開始了解厚塗畫法分三種（顏色厚塗、線稿厚塗、灰階厚塗）用顏色直接鋪色，然後通過橡皮以自己的理解將多餘的擦掉，缺的用顏色補，相比線稿打底確實方便太多。現在基本能畫出我心中所想的畫了，不過畢竟才三個多月，還是要在以後的過程中通過感受繼續改進與學習。

這是9月-10月的作品畫的很平

11月的線稿厚塗的臨摹

12月正式開始第一次嘗試直接鋪色，現在看有點，，，，不過不管怎麼這都是一個過程不是嗎

第二次看上去是稍微好點了

這是第三幅也是以自己的眼光來說比較滿意的一副。

我專業是視覺傳達設計的，這個專業注重的是平面方向的設計。不過在大學空餘的時間培養自己其他的愛好我覺得對我來說受益匪淺。板繪相對於手繪來說在材料方面來說是不需要的但畫的東西效果不會比手繪差，但收藏價值來說我覺得就不是一個可以比較的了。對於這個愛好我看重的是過程。也希望在以後的時間能學到更多的東西！