國內又帥又有實力的明星為什麼這麼稀少？

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歐美有演技或是有唱功的帥比們一抓一大把，日韓有顏有實力的明星也不少，為什麼國內的明星往往實力和顏值成反比？
我唯一想到的就是哥哥了，然後就是梁朝偉和劉德華了……
（吳彥祖、金城武、王力宏都不能算國內的明星吧）
PS：實力和顏值需達到公認水準（有顏值有演技/唱功有影響力有經典作品），請不要強答

謝邀。

社會主義初級階段的表現之一。

好看與實力兼具，是一件很難的事情。

無法兼具的時候，就看人家是選有實力但不夠好看，還是好看而實力不足的了。

我國現在演員主流是70後到90後。大家回憶自己的童年，就會發現，直到00後，「從小學過一兩門藝術課程」才成為標配，之前有藝術方面童子功的人並不多。

而西方相對發達，很多女歌手都是從兒童唱詩班裡出來的。從小學藝術的人多，選明星的時候，也就更能夠挑得出顏藝俱佳的。

上次寫李易峰的那篇的時候，找到了一篇很棒的回答：https://www.zhihu.com/question/55049839/answer/146417278

足夠解釋這個問題了。

【針對於「為什麼」的分析放在了最後】

提名羅志祥。（多圖預警，來源自微博，詳情見水印，侵刪）

（演唱會的圖）

先說顏值：

羅志祥有台灣原住民的血統，濃眉大眼高鼻樑，個人很喜歡他心形的嘴巴。而且因為有健身，肌肉線條不要太好看。

（全臉特寫）

羅志祥肯定符合高顏值一項。

再說實力：

1. 唱歌

作為國內少有的唱跳歌手，羅志祥20餘年在舞台上的磨練造就了他極其穩健的颱風，紮實的唱歌功底和舞蹈基礎。

其專輯銷量連續4年獲得台灣地區的冠軍，2010年《羅生門》專輯拿了5白金認證，2012年《Dante》單曲攻上日本Oricon公信榜單曲周榜前十，以及其它各種「第一人」（百度上隨便一搜就是很多厲害的個人紀錄）

傳唱度比較高的有《精舞門》《愛轉角》《戀愛達人》《狐狸精》《機器娃娃》《愛瘋頭》《我的皇后》等，最新專輯裡的《夠了》更是批判當今社會網路暴力現象。

羅志祥舉辦的演唱會有上百次，全開麥，2、3個小時唱跳不帶喘，快歌慢歌切換自如。並且每次演唱會都儘力製作新花樣回饋聽眾。

他的Crazy World全球巡迴演唱會正在進行中，歡迎大家在官方頻道了解信息，在大麥網上訂票購買。

（演唱會的羅志祥是最真實也是最富有魅力的一個人）

2. 主持

應該是從2000年左右開始有自己主Key的節目，到目前為止主持10餘年的台灣綜藝節目《娛樂百分百》在今年拿下金鐘獎綜藝節目主持人獎。

羅志祥應該算是主持界的一名老將了，冷笑話的發明者，自如的接梗拋梗，超強的模仿能力，看他的節目很難不笑出聲。

在近兩年，作為《極限挑戰》常駐MC，《天生是優我》總教頭，《快樂男聲》導師，《小手牽小狗》師父，他均有極其出色的表現，不同的節目展現不同的實力，不會讓觀眾疲勞。

（今年9月一連拿下4個獎項）

3. 演技

出演過很多電視劇，因為在《鬥魚2》、《籃球火》、《海派甜心》里的優秀出演，獲得3次金鐘獎電視提名。其它知名度比較高的作品還有《少年梁祝》《轉角遇到愛》等。

較少涉及電影圈，有幸參演周星馳導演的《西遊降魔》和《美人魚》，其空虛公子和八爪章魚的角色均給觀眾留下深刻印象。今年12月與成龍大哥合作的《機器之血》即將上映，敬請期待。

其它方面像成功開創潮牌Stage等就不再細說了。

都說娛樂圈10年孵化一個藝人，羅志祥在這裡摸爬滾打24年，蛻變成為一名實力和顏值均在線的優秀藝人。

謝謝閱讀。

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國內又帥又有實力的藝人不少，只是曝光度沒有流量小生那麼多。

往前10年，通訊技術還沒有那麼發達，能夠出名的藝人都是靠著作品殺出一片天地，造成了一種大部分藝人有顏又有實力的現象（娛樂圈裡基本沒有醜人）。

在這個信息爆炸的時代，人們更容易關注每日上娛樂頭條的明星，而忽略了其他踏踏實實幹事情、相對比較低調的藝人。

現在人們茶餘飯後的娛樂手段花樣層出，有些不需要動腦思考，讓人開心看著樂呵的影視綜藝節目收到追捧。

如果粗製濫造的成品與精心打造的作品收益差不多，那誰願意花時間精力去做一個吃力不討好的工作呢？與其花時間準備而喪失與同類作品競爭的機會，製作單位更看重快速有成果的事情，也進一步導致初出茅廬的明星沒有機會去提高自己的實力。

上一輩的有顏有實力的藝人中，很多也是不斷摸索，在前輩的指導下蛻變成功，可惜現在的新人有些沒有這種機會，或是已經被快餐式娛樂圈打磨的喪失追求上進的心。

至於說到歐美或日韓圈子，除去有顏有實力的藝人，這裡面也都有靠臉吃飯的人，走的不同的發展路線。不過它們的娛樂圈相對較為成熟，更多人明白有個好作品是自己更上一層樓的鋪墊，可能更追求名聲和長久的紅，不單單拘泥於短時間金錢的誘惑。

個人拙見，以上。

單論年輕明星這一塊的話，就我所了解的中韓娛樂圈的對比簡述一下。

1.韓國娛樂圈：

10代20代的明星以Idol居多。

經過了20多年探索的Idol培養機制早已幾近成熟：出挑的素人經過層層嚴格篩選進入娛樂公司，通過豐富的訓練課程使自己各方面有所發展，除了唱功、舞蹈、演技培養，甚至還會細化到舞台上的表情管理等等。並且公司也會對其進行謹慎評估，結合TA本人的長處將其往更迎合大眾喜好的方向培養。更重要的是，在本身已經趨近飽和的Idol市場中競爭便更加殘酷，練習生自己往往也會更有危機意識地努力訓練自己，不分晝夜地在練習室中撒下汗水。因此單就努力程度這一方面，國內的很多明星就難以與Idol相比。

經過了一番番磨練、以及同公司練習生之間的競爭，被公司青睞的孩子們終於出道了。但並不是出道了，就一定會受人喜愛。

兩個背景：

①雖然電視劇本身有藝術成分，但我們在各類醫療、律政或像是《未生》這樣的韓劇中所見的工作環境，確實是當代韓國社會工作極高壓力、極高競爭力現狀的一個縮影，而這當然也是韓國以其彈丸之地達到人均GDP逾3萬美元的原因之一。

②自詡為禮儀之邦的韓國，將年齡、輩分遵循到變態的程度。

因此，對於在日常生活中壓力極大的韓國人來說，一部分人把完美的愛豆當做逃離辛苦日常的甜蜜嚮往，可她們的口味已經被豐富的愛豆市場養刁了，一旦有一丁點禮儀不周或是其他方面的不良新聞出現，或者僅是有更讓她心動的愛豆入了眼，脫飯可能就是一瞬間的事情。今天他們把你捧在雲端，明天你就可能跌入土壤爬不起來；對於在被辛苦的工作、嚴格的上級壓迫得苦不堪言、以對娛樂新聞中的Idol評頭論足為消遣的一些民眾來說，淬了毒的話語是他們尖銳的武器，在指摘這個社會的「特權階級」——明星的過程中似乎能夠最輕易地獲得快感。

正是那些繁文縟節般的禮儀與一不小心就會惹上的惡評，如同抵在Idol們背後的一根冰涼的刀刃，無形之中磨平了他們的稜角，讓他們變得圓潤而謙恭。雖然聽起來有些悲哀，但也算是一種被迫的成長，促成了他們的完美。

2.中國娛樂圈：

在年輕明星這一塊，Idol培養體系還完全不成氣候，能夠成影響力的團體屈指可數，故按下不表，只以個人論。

在擁有14億人口的中國，「明星」這一身份占人口比例遠低於僅有五千萬人口的韓國，因此在民眾心中的地位較高。此外，在人民幸福指數遠高於韓國的中國，明星更多的是作為生活中有趣的談資而非仇富的對象，人們對明星的寬容度也高了很多。

高地位、高薪酬、高容忍度，使得我國年輕明星處於行業競爭壓力小的環境下，自然也沒有動力去提升自己。

打個不太恰當的比方，韓國的Idol對比我國的鮮肉，就好像實驗班的學生和普通班的學生，前者有老師的督促、家長的期望壓著，不得不努力學習，平均成績自然高一些；後者老師採取較為鬆散的管理，家長也持開放態度，學習就未必會努力，總體出來自然良莠不齊。而若要有好成績，假設沒有天賦（比如天賜歌喉、天生好演技），就必須得自覺地努力學習。

娛樂圈明星圈的事情，其實可以參考經濟發展的例子。

明星也是賣產品賣服務賺錢，企業也是賣產品賣服務賺錢。

在改革開放初期，一切都是稀缺的，隨便你生產點什麼吃的用的玩的，合法的不合法的，都很容易賺錢。

而這時候的發達國家呢？有核心科技，注重品牌影響力，想建立百年商業帝國。國內的新企業只一門心思賺錢。

娛樂產業發展的初級階段，大眾的需求是旺盛的，隨便你長得好看，或者演技出眾，只要運氣不太差，都很容易賺錢。

而娛樂業發達的國家，就和那些大企業一樣，不只在乎眼前利益，還在乎百年名聲和品牌影響力。

還是發展得不夠成熟啊，中國會有世界五百強，以後自然也會有色藝雙絕的國際明星。

但是，

我們還得忍受很久的假貨、劣質、小作坊出來的產品啊。

1.粉絲慣的

長得好看你幹嘛都行

2.現在學表演的有幾個是從小就開始培養的？都是家裡有錢想當明星過癮，沒天賦也不努力的主，覺得觀眾人傻錢多靠炒作就能得來粉絲。有天賦長得好看的也是極少。簽約了公司也不著重培養演技？？

3.就是現在中國電影和電視劇都喜歡找能帶來收視率和粉絲基數大的明星當主角。而這種明星往往演技差台詞功底差空有其表。

4.路人特別容易被帶節奏

5.娛樂圈水太深

國內電視電影行業發展速度太快了，從業人員的整體素質進步，遠遠追不上資本湧入的速度。

上一代明星的票房號召了已經被耗盡了，但資本的目的太著急，等不及新一代小鮮肉們磨練出演技，就要裹挾著他們一波又一波地繼續圈錢了。

只要市場繼續發展下去，總會有無盡的資本湧入，而小鮮肉只需要一批換一批就可以了。

誰都等得起，但市場發展太快，錢等不起了。

以電影為例，1999年，國內票房最低谷的時候，全年票房總收入僅8.1億，去年已經翻了近60倍，達到457億。

從2003年到2015年，電影票房始終保持在20%以上的增長率，長期在30%以上，最高甚至達到60%。而近十幾年來，北上房價漲幅普遍也不過十倍。

在電影市場增速如此之高的大背景下，必然就有大量資本純粹以賺一筆快錢的目的湧入。既然賺錢是唯一目的，演員的演技當然也就無足輕重了。

香港電影人吳思遠在2010年就說過：

電影圈現在步入了不正常的情況，拚命找當紅的演員。拍電影的訣竅就是堆砌，為堆砌而堆砌。一個看上去必中的題材，加上合適的大明星，再加上其他的話題，堆砌成了一部所謂的電影。

然而在票房市場告訴發展之初，無論大陸還是港台，都積蓄了一大批專業素質有保障的從業團隊。儘管當時從《英雄》開始的「大片時代」，影評界對一系列大片電影的評價都褒貶不一，但彼時當紅的演員，要麼經歷過港台成熟娛樂工業多年的打磨，要麼來自於大陸學院或者專業文工團長期培養，很少受到苛責。

就如同中國足球在90年代市場化之初，儘管國家隊的成績沒有明顯提升，但老一批舉國體制下培養出來的運動員轉為職業後，在較為寬鬆的體制將當時的甲A聯賽帶向火熱。成為迄今為止，中國足球最美好的一段回憶。

然而當這一批長期被壓制的力量迸發完畢，積攢的紅利逐漸消失，無論是球員還是演員都面臨著更新換代。

優秀的年輕演員還不足以撐的起如今的電影市場，但洶湧而入的資本已經急不可待的將當紅的歌手、主持人、模特，甚至運動員都裹挾其中。

並不少，請跳出小鮮肉的圈子看看

我覺得70後那一批演武俠劇的男演員大多既有顏值又有演技實力，比如張智堯，演過經典角色花滿樓、楊宗保，還有一個很不錯的楚留香，可惜電視行業的潛規則，這個劇沒能上衛視黃金檔播，最後是在樂視視頻獨播，豆瓣評分8.6分，很還原古龍原著風格。張智堯不僅長得很帥氣質很好，演技和身手更是了得，演什麼像什麼，文戲武戲都很棒，今年我才發現他的魅力，看了他的過往古裝角色視頻，感覺看他演戲真的很自然很有代入感，真是一種享受。他有現在的年輕小生所沒有的風韻美。後來我漸漸發覺，我童年的時候看的那些古裝武俠劇里的好多男演員都是顏值演技並存的，帥得各有各的特色，比如黃海冰、保劍鋒、趙文卓、焦恩俊、喬振宇、聶遠、于波、鍾漢良……可以說零幾年那個網路討論平台尚不發達的年代，這些男演員們個個都是靠著自己的本事踏踏實實認認真真去演戲，因為沒有別的途徑，想要提升自己的演藝圈的價值就是要演好角色，通過角色出彩來讓大眾熟悉你認可你。後來到了現在這個微博時代，開始流行營銷通稿炒作，演藝圈風氣也變得浮躁，很多小鮮肉光靠顏值就能走紅，靠粉絲捧就能接到大熱的好資源，他們霸佔電視市場，有沒有演技都能演主角，所以認真演戲的年輕小生也越來越少。而這個影視市場已經有些畸形，沒什麼演技的小鮮肉長期霸佔好資源，反倒是曾經給我們留下童年美好回憶的那些有顏值有實力的男神們分不到什麼好資源，甚至給小鮮肉作配（想起堯堯給×××演長輩就心痛），他們依舊演技在線，依舊低調，但是畢竟已經過了當年風華正茂的水嫩年紀，現在都是捧年輕小鮮肉捧上天的年代，還有多少人會留意這些低調帥氣又有實力的老男神們？何況他們並不真的老，他們隨著年齡的增長更有歲月沉澱的成熟味道和魅力。我發現，其實真正帥得逆天的男神們反而是最安靜最低調最踏實做事的，也從來不會到處通稿宣揚自己有多帥，反倒是一些長得也有一般帥，演技也很一般的，媒體炒上天。這就是粉絲經濟時代導致的演藝圈市場的畸形變化。如果你願去留意那些35~48歲之間的老男神們，你會發現他們大多都有顏值有實力的演員，只不過沒有太多宣傳，不處於火熱討論的頂峰而已。

安利一下張智堯的三個顏值演技都出彩的角色――瀟洒倜儻的楚留香、意氣風發的楊宗保、溫潤如玉的花滿樓