寫劇本和寫小說有什麼異同點?哪個會更難一些?


這個問題,本可以回答得很簡潔明了:同為以講故事為最高任務的文學種類,小說可以側重於形象,側重於語言,側重於心理描寫,或者人物形象,或者乾脆顧及所有,只要能完整地描述一個故事,只要能在讀者的頭腦中構造一個沒有破綻的新世界,並無其他限制。而劇本的限制性就要多一些,總結起來,舞台劇劇本側重描寫行動,影視劇劇本側重描寫畫面(似乎也並不簡潔┑( ̄Д  ̄)┍)。

主要原因是,文學作為一種表現形式單一,通過大量文字語言描述和留白以求召喚讀者充分的想像力的藝術種類,舞台劇的最高任務是使得劇本能夠支持舞台表演,影視劇的任務是使劇本支持影視拍攝(這就是所謂的鏡頭語言),而小說的最高任務就是喚起讀者最大的想像力,小說的展示空間不在舞台上,不在熒幕里,就在你讀者的大腦里。

舉個最通俗易懂的例子,你想要表現下雨天,女主角看著男主角的背影,心中感慨萬千,心裡吶喊著「你這個渣男!」這句話。

放小說里,你就可以把我這段話盡興慘無人道的文字加工,怎麼憂傷怎麼寫然後直接落在紙上。

放電影里,就是

日/外/雨

女主獨自站在原地,看著男主遠去的背影,眼淚從她的眼角滑落。

畫外音:你這個渣男,你還我青春!孩子我不會打的!我做鬼也不會放過你!!!!!(此處為女豬腳的內心描寫)

當然,其實畫外音用不好很low的,在影視劇裡面,能用畫面,能用動作表達的,就盡量避免旁白和畫外音。所以影視劇腳本可以這樣…

場景三 日/外/雨

女主獨自站在原地,看著男主遠去的背影,眼淚從她的眼角滑落。

女主角從脖子上扯下男主送她的項鏈,摔在地上,狠狠地踩碎。

(或者)女主從兜里掏出一個寫了男主名字的小人兒,用鋼針狠狠地插入小人的下體!

你看,這樣一來,是不是觀眾可以感覺到女主刻骨銘心地恨,不用說「我做鬼也不會放過你」也可以感受到她的內心激蕩呢~(我好像正在寫恐怖片啊…)

如果是分鏡腳本,則需要一個鏡頭一個鏡頭地寫,這裡就不加贅述了,畢竟我不是影視劇的從業者。

放在舞台劇里,則變成了

女主角:你這個渣男!我要殺了你!

【劇終】

什麼什麼,這就完了?流淚呢?盯著男主的背影呢?扎小人呢?!「你這個渣男」不是心理描寫嗎?怎麼能喊出來呢?!

舞台劇劇本主要寫台詞,不好意思,這些只能放在舞台提示里。然而,你不可以寫成這樣哦。

女主角 (看著男主遠去的背影,眼淚流了下 來。她心裡吶喊著「你這個渣男!你還我青春!我做鬼也不會放過你!」口中發出了絕望地呻吟)啊!!!!!!!!

你看,好像全寫上了吧,沒問題了吧,可是在舞台上「流淚」真的不太能算舞台動作!且不說演員那時候未必就哭得出來,就算哭得出來,最後一排觀眾也看不見!同樣是買票進場的!根本不公平啊喂!還有女主的內心呼喊!觀眾能聽見你是鬼啊!!!!搞不好,這場戲演出來就是女主站在那裡,站了兩分鐘突然「啊!!!!」一聲!!!這才是恐怖片吧!!

所以所以,這樣寫舞台劇劇本是不可以的,要麼你就再搞一個旁白,把女主的內心掙扎直接講出來,嫌旁白low?那就把它們寫在台詞里。

具體實施方法如下…

【男主下。

【女主盯著男主的背影。

女主 他就這麼走了,撇下我不管了。好像我眼角的淚跟他無關似的,好像我肚子里的孩子不是他親生的似的…他好狠心,他好冷漠,冷的我不敢相信眼前那個人就是曾經愛著我的他!(癲狂狀)哈哈哈哈哈!這個人渣!這個禽獸!你走吧!有得越遠越好,越快越好!不然,我要讓你付出代價,我要讓你身敗名裂!我,我就是做鬼!也不會放過你!(女主角伏地痛哭)

為什麼這裡可以寫哭?因為是痛哭,痛哭動作幅度很大,最後一排也能看得到!是的,這就是舞台劇…所以為什麼舞台劇容易很不接地氣,很矯情,很讓人有用力過猛的感覺呢?就是因為,舞台劇必須要誇張!好多小說和影視能體現的心理活動,舞台劇里,就只能靠說!心裡想什麼都說!能不矯情嗎?

當然,什麼事都不能說那麼絕對,考慮到前有英格瑪,契科夫,後有王家衛,可愛淘(別問我為什麼把可愛淘和他們並列,樂意)……電影文學化是有的,舞台劇生活化是存在的,小說戲劇化也是很常見的。所以說,如果你初學寫作,還分不清這幾樣文學形式的區別,還是盡量按照以上規律去寫(是規律,不是我舉的那個例子,那是為了找樂…)如果你是大文豪,大藝術家,請盡情任性,當我沒說,畢竟我不想扼殺任何能夠發展出全新文學藝術形式的可能性,最後引用四娘一句話「哥,請你自由地…」

多謝贊同,作為一個不入流的小編劇,雖然沒有過什麼成功的作品,卻也滿腹關於「故事」的見解。

這就是我為什麼每篇答案看起來都像打了雞血。

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謝謝大家,我會把這個號長久地做下去,堅持做一個可以對「故事」發表真實見解的平台。

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最根本的區別在於,小說是寫給廣大讀者看的,而劇本是寫給導演,演員看的,小說偏向於構思,劇本更偏向於畫面。


說簡單一點。

劇本和小說都要有人物,劇情,衝突。

小說可以寫人物思想、內心實際想法、內心一切潛台詞都可以寫,往往好的小說人物內心描寫決定了這本小說的文學價值。

記住,小說是偏文學化的,它從想像力和聯想力上汲取營養。

但是在劇本里寫人物內心的想法是一個大忌,劇本通常是給攝影師燈光師導演和演員等看的。

不需要修飾,你需要清楚明白地寫出衝突點和戲劇性台詞,人物動作,觸發事件等,這是方便攝影師根據故事情節設計鏡頭,更重要的是對導演跟全劇組的人說戲,闡明導演觀點有極其大的關係。

人們說,一部好電影的靈魂必須要有一個好劇本,不然怎麼拍都是爛片。

記住它跟小說不同的是,劇本是視覺化的東西,不需要想像力,你所寫的就是熒幕上所出現的。

(美國經濟大蕭條時期,許多傑出的小說家開始轉行為好萊塢寫劇本,但都以非常失敗告終,總結一點,他們仍然沒有分清小說和劇本的區別)


劇本

占坑

劇本的寫作要考慮的限制性因素遠遠超過小說,這是個大問題,不是一兩句能說清的


小說的優勢在於你可以描寫人物內心。在劇本里,這個是要靠台詞和演員自身的理解和表演來表現出來的。

而且小說可長可短,劇本本質上必須控制在1.5-3小時的熒幕時間上,大約就是100-150頁。所以相對來說,我認為惜字如金的劇本是能難寫的。

而電影這個題材,也就是劇本最終的成果,很擅長呈現場面。比如一個什麼,俯瞰長城,抬頭看香港緻密的樓宇,宇宙飛船把紐約撞沒了。這些場景你寫上個10頁,也不如一個鏡頭來的有衝擊力。


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