如何評價岩井俊二?
可以別從他的電影和寫作來分析。
首先我們來看看岩井俊二之前的電影放到現在觀看是不是過時了?嗯,除了演員的服裝和髮型,其他的都沒有過時吧?敘事方式也好,試聽語言也好,都還很耐看吧?如果同意這一點,那麼我們就來瞎聊聊岩井俊二的電影風格。
還是那句話:出於喜歡來湊熱鬧。純粹不懂瞎聊。
關於筱田升就不說太多了。這是個非常非常出色的攝影師。他拍的那些手持、逆光的畫面當年真是屌炸天。現在看來也足夠專業人士學習一陣子了。(印象廣角鏡頭較多,不過也不確定,大概手持的話用廣角有種真實感吧?這個真不懂。)
就說作為導演的岩井俊二吧。首先他手底下的演員都最大限度地在戲裡表現出了本色,這個是導演非常獨特的地方。我們來看看在他的戲裡最出彩的演員:松隆子、卓娜、酒井美紀、中山美穗、伊藤步、蒼井優,這些人都是在岩井俊二的戲裡大放光彩的女性角色。我們回顧一下可以發現每個演員飾演的角色都大不一樣,但是每個角色都得到了很好的演繹。愚見這得益於岩井俊二喜歡採用日常化、生活化的表演,儘力弱化舞台感,弱化表演痕迹。所以他的電影里的角色一舉一動都充滿了親近可感的人情味和真實感。這一點在筱田升的配合下在銀幕上尤其表現得淋漓盡致。而且,最出彩的都是女性角色。男性角色要不在表現力上,要不在篇幅上似乎都不及女性。岩井俊二大概把最美好的屬性都給了女性角色,並且引導她們利用本色演出,來塑造銀幕形象。所以他的戲裡都是非常自然、本真的演出,並且充滿了生活氣息濃厚的細節,這一點是他個人的特色,也是標籤之一。
他講故事還是很有一套的。區別於一些日本導演十分刻板的敘事方式和令人昏昏欲睡的敘事節奏,岩井俊二還是來得更加註重戲劇效果,並且十分細膩。在他比較好的作品裡面都有很好的伏筆、衝突、轉折、而且整體有機結合,來得十分自然,水到渠成。是個手段高明的講故事者。他早期的片子里每一場戲都有亮點,每一段情節都能在情緒上有突出的特點。這個還真是不容易,不能不佩服。大概是拍多了廣告的原因吧?個人覺得十分值得中國導演學習。有的時候你並不需要在電影里拚命吶喊,作死煽情,而是要知道怎麼利用細節和情節刻畫角色,推動故事。有的主題不需要你用角色的嘴巴說出來,而是要利用細節堆出來。岩井俊二是這方面的高手。可惜後期創作力下降了。嗯,其實從《莉莉周》開始就衰退了。主要是情節趨於保守,主題、表現手段停滯不前。
這就要講他的第三個特點了:這個導演真的很沉浸於自我世界,缺乏更寬廣的視野。按理說《燕尾蝶》一出來,岩井俊二是可以得到更寬廣的創作自由的。基本上他可以拍更硬一些的題材。比方說犯罪題材。有《燕尾蝶》的質量在那撐著,只要他願意,完全可以走得更遠。當時以他在《燕尾蝶》里表現出來的能力,誰都看好他拓寬影片路線的。沒準就能發展出一種獨特黑色風格。走上新的創作道路。不過呢,他還是回到了自己熟悉的領域,注重表現少男少女的世界。非要走自己喜歡的路線,但是很遺憾,他的創作力在日漸衰退。
總之90年代他是日本電影的新希望之一,那個時候他的電影征服了無數痴男怨女。作為1997年觀看《情書》《燕尾蝶》時被其徹底折服的觀眾之一,在下還是希望岩導能製作出更有魅力的影片來。畢竟他才50出頭。還有未來值得期待。
在1995年左右,世界影壇上有股反對好萊塢技術至上的「道格瑪95(Dogma 95)」風潮。強調利用自然光、真實場景、手持攝影機方式拍攝。並且反英雄角色,重生活化的表演。在那時是最先鋒、時髦的玩意。一時間大家都覺得晃了吧唧的畫面也挺潮啊!我國著名導演張藝謀就在那時拍了純手持拍攝的《有話好好說》(此片不是「道格瑪95」風格,我沒說張導跟風)。我不知道岩導當時有沒有受「道格瑪95」影響?畢竟看起來有很多相似之處。(我也沒說岩導跟風)不知道題主能不能注意到我暌違多時的回答。
我想從岩井這個人本身來說說。因為喜歡他的電影,我看了很多關於他的訪談。以下內容主要涉及到3個訪談,可凡傾聽、光影世界(崔永元新銳導演計劃)、岩井俊二談《情書》。後兩個有想看的可以看看,加起來一個小時多,第一個就算了吧。第一,他的講話風格給我留下了很深的印象。不同於通常那些接受訪談的嘉賓,他說起話來不像在回答也不像在談話,更像是在自顧自地做著自己的回憶。每當回答一個別人三言兩語即可應對的問題時,他總是會有些啰嗦地講清前因後果,著重喜歡講述自己當時的感受,最後對這個問題來個總結性的答案。
聽他的訪談很累,因為他說話的語調波瀾不驚,一直保持著這樣的速度與語氣實在是讓人無聊。(尤其是必須緊盯字幕而無法聽懂的時候)但我可以說,他的話能讓我從中獲取更多的有效信息。就我的直觀感受而言,他的這種風格讓人有一種信賴感。第二,他的經歷有很多可琢磨之處。他有很多技能,而這些技能無疑幫助了他做一個導演。
我覺得他是一個做事很有計劃,遇事成熟冷靜,但依然保持著少年一般心境的人。他說他2、3歲的時候是個很有控制欲的人,他說他仍然記得2、3歲時看過的電影。他以前一直想當個小說家,他也想學習畫畫,儘管也並沒有多麼地熱愛畫畫,還是在大學中學到了很多繪畫技法。他經常迷路,卻喜歡一個人走在大街上,看看周圍的一切,感受這一切。
後來他看了一部小成本電影,整部電影好像只有一個攝像,他想既然如此,那我也可以拍電影。於是他拿起8mm攝像機,可是在街上拍攝很多風景。漸漸地,他發現他腦中漸漸出現了很多畫面。後來,小說、畫畫、電影中,他發現了最能傳達他想法的介質。他踏上了這條路。他會寫作,於是《情書》、《燕尾蝶》等等小說問世,取得不錯的成績。有人說,岩井不是在寫小說,是在給自己的電影寫劇本。他會畫畫,於是他可以直觀地表現出自己的想法。他會做音樂,於是他自己創作演奏了《四月物語》中的配樂。
其實岩井說過,有時要拍電影,為了讓故事更加清晰,他會先寫下來,再把它用畫筆表現成畫面,最後再拍。他的電影吸引人的地方有很多,但於我而言,構思、畫面、音樂是最為吸引我的地方。而這三個方面,則分別對應了他小說、繪畫、音樂的三個能力。他擅長青春電影,而他本人也給人一種隱隱的少年感。
(剛看了他給大聖里那個悟空玩偶做面部健康操的小視頻,可以去他微博看)他52歲了,但還是會在回憶起青春往事時,笑得有些羞澀。他敢想敢做,他在這些年中將他的想法一個個付諸實踐。(私心裡希望他說的要在中國拍的電影儘快開拍。)
他很努力,他說他這20年里一天都沒有休息,他365天都在工作。他不認為這有什麼,因為他對電影有發自內心的熱愛。他說拍電影要沉澱,失戀了就立刻拍部電影是沒人看的,他認為一切要等到一個恰當的時機。
我喜歡他電影中的很多處理,
看似平常,但就是缺少一個將它恰當表達的人、而他做的恰如其分。暫時想不到太多了,有新想起的再補充。
說個趣事,他拍《情書》的時候主要是秋天,下雪不多,演員也忙,沒法等到下雪時再拍下雪的戲份,可每次需要拍攝下雪戲份的時候總會下雪,以至於有一次拍下雪戲份的時候拍了兩個多小時才發現其實雪已經停了,因為每個工作人員都堅信只要拍下雪的戲份,就一定會下雪。最後寫一句在節目中看到的話,很適合他的電影。
出自普魯斯特《追憶似水年華》生命只是一連串孤立的片刻,
靠著回憶和幻想,許多意義浮現了,然後消失,消失之後又浮現。3日本新電影運動的旗手,青春小說家但是岩井俊二的電影永遠離不開兩位背後的大師,沒有了他們便沒有曾經的岩井俊二第一個是小林武史也許提到日本音樂屆有名人物大家一定聽過久石讓,對!久石讓和北野武,小林武史和岩井俊二,岩井俊二很多電影里耳熟能詳的音樂都是小林武史監製的比如燕尾蝶,《燕尾蝶》主題音樂氣勢宏大,爵士、搖滾、靈魂與正流交響樂一併揉合,片中「南海姑娘」和「MY WAY」的歌聲讓人無法忘懷,後來被製作成原聲碟時放棄了人聲部分,卻更加體現了小林創作的初始意圖,強烈的理想主義色彩和悲劇感使人動容。這次的作品以BGM為名,也可以說是一個樂曲群,從音樂響起的片刻,少年周圍發生了一系列的事件,幾乎全片的敘事是承音樂之始終而進行,登場人物和劇情的發展,無不受到音樂的隱性支配。關於影象和音樂的配合,小林又一次讓我們見識到何謂電影的纏綿。此外他也為2001年的《關於莉莉周的一切》擔任了配樂。裡面莉莉周的幾張原聲大碟讓人印象深刻,沒有他的配樂,這部電影就失色不少。
第二個人物也是我認為最重要的一位,他的隕落也正式讓我們告別了那個經典的岩井俊二時代,他是電影光與影的大師,他叫筱田升
2004年6月22日因肝病逝世的日本攝影師筱田升,可能聽過他名字的人並不多,攝影師往往藏身於幕後,被導演與明星的光環所遮蔽。但提起日本導演岩井俊二《情書》、《四月物語》、《燕尾蝶》、《關於莉莉周的一切》和《花與愛麗絲》,沒有人會不提起影片中帶著虛幻而迷魅色彩的強烈攝影風格,這就是筱田升。導演行定勛說過:「筱田升就像是太陽,而那些導演就是圍繞在他身旁的行星,假如沒有了太陽,行星們將失去方向。」這位光與影的美學大師以他強烈的個人風格,儼然已經成為日式青春電影的標準色調,在日式獨立創作最旺盛的80年代,與各個大導演合作,創造出多部令人印象深刻的作品。從神代辰巳、相米慎二、東陽一、和田誠、行定勛、大友克洋、利重剛到岩井俊二,筱田升的作品中有不少足以名揚天下的名場面,尤其以岩井俊二的幾部代表作品最為人津津樂道,並發展出特有的逆光拍攝,與手持鏡頭緩慢晃動所帶來的獨特質感。
以上圖片介紹均來自百度百科回到問題本質上來,如何評價岩井俊二,我覺得他的成就源於那個合適的時代和成熟的團隊他用他的聲和他的畫來構建他的藝術美麗而憂傷他在我心中和日本的北野武一個分量!他們都是那個時代亞洲電影的偉大先驅者和探索者。我感謝他們在我青春的記里留下了痕迹,並且讓我時刻懷念。就像叫獸說的,想起那天夕陽下奔跑,那是我逝去的青春!
岩井俊二的電影第一部看的是《燕尾蝶》。然後無意間抽出一本圖書館借來的書《垃圾筐電影院》。簡直是太巧了。很順溜地看完了這本書,其間還看了《情書》,我一直對愛情片無感,但是這部片簡直就是溫暖了我的心。不知不覺去挖掘一些老片,有的甚至比我年齡還大。不知道為什麼,岩井俊二給我很上海的感覺。就像濕漉漉的雨淅淅瀝瀝溫潤著帶有外國腔調的民國建築和小弄堂。然後一切都是那麼清晰矯揉在一起,充斥著會揉化你心裡最軟塌的那一塊的暖色調。彷彿就是松垮的大棒針織的毛衣套在身,歪在沙發一隅捧著一杯熱茶不正經地輕聲吟唱,彷彿這和上海的感覺有點兒像,帶點不正經,卻帶點兒腔調,又那麼現實平凡和市井,並沒有那麼嚴肅的涇渭分明。本來就如岩井俊二在書里寫的,所謂的壞人,只是我們著力的點不一樣。他的書延續著這種溫暖,亦如燕尾蝶,亦如情書,本都不是喜劇收尾,可就是延綿著一種溫暖。就是冬日暴雪凜冽,家裡爐火邊你捧起的那杯熱巧克力。如今,武漢發大水,我困在寢室出不去,玻璃窗隔著噼里啪啦爽利的暴雨,我點著檯燈看一部他的電影,足以讓我更加心平氣和起來。這就是一部電影能達到的力量。不大,但是足以充實自我。
又凌晨一點多了。
雨還沒完全停,但門外的風景一定會賞心悅目到撐開你的心情。畫面太獨特了,在其他導演的電影中從沒見過。
岩井俊二的作品個人風格獨特 特點鮮明 這方面類似於昆汀 岩井俊二的電影只有他能拍出來 而自始至終 他也只拍這種電影
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