信札是最能反映書家功力的書寫形式嗎？為什麼？

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說對一半，正式創作最能反應書家的功力，信札最能反映書家的情趣（包含功力在內）。

正式創作的作品

明以前，很少有像今天這樣的對聯、中堂之類的正式的書法創作。當時正式的書法作品是：

1. 書丹上石

2. 抄寫詩文

3. 題榜書匾

這些「作品」有個共同點：循規蹈距，一絲不苟，刻板少變。雖然第2、3種要相對靈動，但也只是相對而已。

這些「作品」還有個特點：應邀（制）而作，場合端嚴，字體多為篆隸楷。當然啦，也有行書碑，但太少了，也就李邕、李世民這幾人喜歡寫。

想想，字體、字型大小均相同，卻寫得字字不同，有如珠璣，絕不像激光照排的宋體字，一點一畫皆精妙，無一敗筆，這可是真真切切在考驗書家的真功夫啊。

秦李斯嶧山碑

漢曹全碑

唐顏真卿多寶塔碑

宋米芾蜀素詩

清乾隆都一處非正式作品

信札便箋是其代表。書札一般隨意而就，不斤斤於點畫，一氣呵成，正因如此，別有俯仰倚側的意趣，神來之筆常有，完全是書寫者真性情的展露。這一切，都需要深厚的功力支持。

晉王羲之雨後帖

唐顏真卿湖州帖

宋米芾臨沂使君帖

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夏承燾非專業書法家，卻有一流學者的字。 —————————————————————再上一張徐悲鴻的手札，在家中收藏快80年了。

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一般信札都是在很自然的狀態下進行的，就拿公認的蘭亭，祭侄，黃州也都是因為其作品除了作者本身高超的筆墨技法以外，更有所作者最自然的情緒流動。以致其作品能夠生動靈性和不可複製。

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