電影鏡頭中，內反打和外反打表達的含義到底有何差別？
經常看人分析電影鏡頭時說：「此時用內反打強調了該人物台詞/情感/反應的重要性」，或「此時用外反打是體現兩人的關係」。
有時覺得很有道理，有時又發現，不是所有電影的對話段落都遵循這種「規律」。難道用外反打（關係鏡頭）就不強調該人物台詞的重要了？或者兩個內反打來回切就不能體現兩人的關係了？求教大家：1內反打和外反打的使用有無普遍規律？2在景別相同且鏡頭固定的情況下，內反打和外反打造成的效果是否真有普通觀眾能體會到的差別？
3在對話段落中，有沒有對正反打鏡頭一反常規但效果很棒的電影段落？小女子多謝啦！
謝邀。
10/16更新。
一、內反打與外反打（也稱之為內反拍與外反拍）
①好萊塢定義的外反打，下圖雙人面對面對話（方塊指身體，實線指背部，下同），箭頭表示兩台機位同時拍攝不同對象，虛線是兩人的視線，也稱之為軸線，全景指全景機位，根據三角形原理，三台機位同時在軸線一側。國內也稱之為外部鏡頭。
③國內認知的外反打，即以雙人視線、全景機位確定一個大軸線，軸線外叫外反打，軸線內叫內內反打，同好萊塢定義的外反打。這種外反打也稱之為背掏或者越軸。
好萊塢外反打最好看的角度是人臉75°，此時的人的顴骨、鼻樑使人物最立體。攝影機高度根據劇本想表現的內容來走。
在以上描述的內反拍與外反拍中（不管好萊塢還是國內），最具有表現力的背掏。
最常見的一組鏡頭就是好萊塢的外反打，反打存在著一個帶不帶人物關係的問題，帶關係給觀眾看到的是兩人互相是交流對象，他們倆之間對話有戲，也如下文回答提到的帶關係呈現給觀眾的是「現象」，而不帶關係，接近主管鏡頭，具有一定強調作用，這樣的鏡頭交流的對象是觀眾，所以呈現給觀眾的是人物「思想」。
是否帶關係就是交流對象的問題，一般來說，如果這兩人第一次約會，尷尬冷場話不多，那麼就不要帶關係，因為他們倆之間交流並不多；如果是第五次約會，已經熟了，就可以帶關係拍兩人對話；如果第十次約會，男的提出分手，那麼女的這時候一下子懵了，從提分手這裡開始，你要再補一組內反拍的鏡頭。（這組鏡頭意義不大，正側給人的感受更有力一點）
三、一場對話戲怎麼選擇反打？
1，請參考你最想使用的攝影風格，比如《社交網路》與《機器人先生》是兩種完全不同的風格，構圖上也各有所長。（整部電影/電視劇的基礎影調）
2，①這場戲的內容②開拍前要走戲，走戲看的就是這場戲演員的表現是否達到要求，是否有更多的發揮→→→鏡頭設計不能大過演員表演3，避免為了美而美的取景4，一場戲兩人距離遠，但心離得近，有辦法，兩人距離近但心離得遠，也有辦法拍。5，演員表演是否出的來？如果出不來怎麼辦？兩人第一次約會，女生死都演不出那種扭捏、懵懂、尷尬，外反打和內反打還有意義嗎？你是否考慮其他更具有掩蓋表演並且能表達意義的鏡頭呢？四、攝影入門（重點感受以下幾條建議）
我在之前的回答（詳見下面）主要想強調的一點是自學能力，因為單純探討反打機位意義不大，因為：
①鏡頭沒有100%對的②你想怎麼拍都可以，內反拍外反拍運動鏡頭越軸詭異構圖，行，都可以，但是請給我一個理由，或者給一個理由能說服自己的理由③帶關係、不帶關係不重要，這個鏡頭可以表現人物一段時間的心理狀態或者戲的核心的話，就是好的，如果不行，那這個鏡頭就有問題。在拍戲中，有一種情況讓劇組最苦悶的，就是演員表演不行？怎麼辦？增加機位，也就是說一組反打鏡頭可以解決的問題，但是因為表演不行，那麼就得再拍一組內反打機位。
所以，其實不管別人怎麼說「內反打有表現力」，你自己在面對一場戲的時候，你對劇本是如何理解的，是否適合用內反打，是否根本都不需要反打，不需要反打的理由是什麼？
我現在重提《七宗罪》，開篇老警察和小警察剛認識，導演用對切了么？沒有，他用的是長鏡頭來表現兩人關係的建置，剛剛認識。
兩人關係變化的一場戲是什麼？是老警察第一次去小警察家裡吃飯。吃完飯之後兩人一起辦案，這場對話戲，兩人第一次真正地靠近。
（以上是16號更新內容。以下內容是之前的回答，我還是那句話，個人理解，歡迎交流。）
（補充一句：《電影語言的語法》作者丹尼艾爾·阿里洪，可以買來看看）-------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------（明天16號，再更新一次，詳細說一下。）看到其他回答說你是導演系的，那麼我先給你一個忠告：對於電影技法的研究，請拉片，多拉片多分析，比看別人寫的東西收穫要多。
其次，作為一種電影手法、敘事手法、拍攝手段的回答、分析，沒有案例證明，沒有貼圖，我就不知道你們在討論什麼了……
回到正題，關於反打這個電影技巧、敘事手法，如果只是談論鏡頭語言，只要記住兩點就行了：
一、電影是時間遊戲和空間遊戲，反打是展現空間的一種方式，這種方式基本原則是真實性原則，兩個人離的遠，內反打為主；靠的非常近，外反打為主。電視劇上，經常以外反打帶雙人關係交代空間位置，減少全景量，減少拍攝時間。（沒必要使用全景的場次，靠個人判斷了）
第一種：雙人關係空間位置較遠
二、內反打接近主觀鏡頭，（但人物視線不是看著鏡頭）而這類鏡頭講的不是現象，而是思想。
這一點其實很好理解，其實就是一種「強調」。但是這一條原則不能打破真實性原則，還是拿《七宗罪》來舉例子。
帶關係交代空間關係，（實際上前面已經交代過了）這裡用內反打，突出人物思想。
一，「強調」的方法不只一種，選擇拍攝角度比去研究內反打更有意義。舉個例子，最簡單的夫妻對話戲，外反打陳述情節，要強調的時候，給個正側面鏡頭就行。
比如下圖為什麼不用正面，就是想表現老警察的顧慮。
正打：我說話拍我叫正打
反打：也叫反應鏡頭，明明我在說話，拍你內反打與外反打就是指帶關係和不帶關係。你拍東西，你想內反打、外反打都可以，但是請記住，最後呈現給觀眾的時候，當你戲的反打比例接近的時候，它的視角不帶偏向性，當比例不接近，其中必包含視角，人物有主有次。
所以重點是，拍得時候想好在拍什麼，用什麼角度更能傳遞給觀眾你想表達的，如何分配反打比例。
比如情景喜劇中，反打比例是接近的，不帶視角。假如今天兩人在談一個嚴肅的社會問題，外反打（帶關係）比例接近，這個就是上帝視角，講的是現象。
什麼是上帝視角？上帝視角簡單的說就是：講的故事是他的，是電影里中的故事，反打比例平衡；非上帝視角講的故事是「我」，所以當打破平衡，打破兩個對話人物的反打比例。你側重誰，視角落在誰身上？弄清楚。當你用了內反打（意義不大，主要是換角度拍攝），這個就屬於點題，這個就是給人震撼，給人感受到這故事是在講「我」。
不要被導演技法所蒙蔽，學好編劇對學習鏡頭語言也十分重要，你的鏡頭語言是服務於故事的。這場戲你怎麼拍就是你怎麼講故事，長鏡頭可以，反打也可以，關鍵是這場戲講什麼，這場戲對於全篇的作用是什麼，怎麼處理，怎麼把握節奏，這才有後面的用什麼鏡頭語言。
甚至不要被故事所蒙蔽，故事只是現象，編劇導演只不過是在整理現象，故事的本質是已經存在的人與人的關係。當你理解了這個關係，你就會選擇你的視角去寫故事去選擇拍攝角度。
最後，你可以去看一遍《七宗罪》，去理解一下故事視角在誰身上，去看他內反打與外反打的使用，去看他選擇哪些角度來表現什麼故事內容，去看它整體節奏的把握與鏡頭語言的使用。回到原點，自己多拉片。補充：重點是學習方法…每個人觀點都不一樣，但是你需要的是你自己的認知。
再補充一點吧，反應鏡頭不單單指別人說了什麼話另外一個人聽到之後的表情，另外這個人的肢體動作，比如緊緊抓住了紙巾，從口袋裡掏出香煙，都是反應鏡頭。我搜索了一下，你應該是受到了一篇文章的影響。那篇文章其實又是受了另一個人的影響。從你的描述里看，你已經對這種分析感到不對勁，並且心中已經有了自己的答案，要相信自己。你是導演系的，對這類分析要小心，不要受誤導，影響了自己拍片。
1，有規律，需要交代兩人位置關係時（通常是在一段戲的開始，不過這不是必須遵守的規則，尤其是觀眾腦補能力比過去強大的現在），攝像機放到能同時拍到兩人的位置去拍，之後攝像機就可以自由推近到專註看人說話的位置去拍，此時，過不過肩的並不是你需要考慮的，你只需要考慮這個拍攝距離是否舒服以及符合影片的風格，先定距離，定好距離後，能過肩就過，不能過就不過。你看電影，自己拍片時多留意一下就知道了。這是符合觀眾觀影心理的做法。
2，如果你是指「觀眾感受到導演用內反打和外反打來交待人物關係」，那是不可能的。不信的話你下次拍片時可以試試。讓觀眾感受人物關係只有一個辦法，那就是用劇情、演員的表演讓觀眾理解、感受到這種關係，比如兩人一見面，保持了一米距離不再靠近，那觀眾就知道了，這兩人不很親密，如果兩人一見面就湊到半米之內說話，觀眾就知道他們比較親密，如果兩人隔著三米遠大聲說話卻不再靠近，觀眾就知道他們是有敵意的。你在攝影上不管怎麼玩花樣，都比不上人物的表演給觀眾帶來的影響大。對話鏡頭90%以上都是以雙人同時出現（雙人側面或過肩）的鏡頭開始的，這是在交代位置關係，而不是人物關係。
3，作為開拓眼界去找反常規的鏡頭可以，但可別去刻意模仿。如果你經常拍片，就會發現兩點：1，別人的反常規手法自己無法簡單複製。2，自己拍攝的作品中也會出現一些別人看起來反常規的鏡頭，但自己並沒意識到。我說這個的意思是，反常規是不需要刻意去學的，而是當你水平達到一定層次的時候，就自然出現了。在拍攝對話上，很少有反常規的做法，有些你看起來是反常規的，可能是因為拍攝時遭遇到了某種限制。舉幾個例子，《低俗小說》酒吧對話一段，女主角身後有一塊汽車擋風玻璃，導致沒法拍過肩鏡頭，但有些人解讀成是導演故意不拍過肩鏡頭，其實導演並不在意過不過肩，這段對話沒法過肩拍攝，那就不過肩好了，還有一開始的倆劫匪對話，拍女的時候也長時間不過肩，是因為男的坐得靠里且坐姿比較低，如果硬要過肩，畫面里會出現一大塊沙發皮，很難看，所以導演就不拍過肩，可見在該導演的眼裡，演員的表演比什麼都重要，如果演員身體的運動造成了拍攝上的麻煩，拍攝要向演員妥協。再舉個例子，有的電影里一男一女對話，拍女的時候出現了男的肩膀，拍男的時候卻沒有女的肩膀，不是因為導演有意這麼做，而是因為兩人身高差距太多，如果非要掛上女的肩膀，那攝像機就得低機位仰視了。昨天剛看了一個相關視頻，推薦。
http://www.bilibili.com/video/av6657576簡單說明了兩種正反打的區別和科恩兄弟喜歡內反打的原因。年輕人，不要老想著反常規，先把常規的弄通弄透就很不錯了，感覺國內的導演，不會走先學跑，基本的東西還是要弄懂的。
正反打，其實要思考觀眾在這一點想看誰，就拍誰。配角說了一句話，要看主角怎麼反應就反打主角；主角說了什麼精彩的嗆人的台詞，觀眾要看反派的惱羞成怒了，就反打反派壞人。總之，拍的時候，要把自己當作觀眾，思考觀眾看到這裡會想看誰就對了。
外反打其實一般體現的是兩人的位置關係，真的不用想得太多，舉個例子，一個外反打起到內反打表現對手反應的作用的請況，比如兩人本來站的很近，一個人說了一句話，讓另外一個人突然跑開，這時候用大場景來表現那個跑開的人跑動方向，這就是表現了對手的反應，我覺得有點內反打的意思了。
所以。反打其實是可以推動情節的，比如一個人說了一句話，然後內反打去拍對手的動作，對手說不定就是他去拿刀來砍人的了，這樣劇情就展開了。
還有電影是畫面的藝術，是要靠看來引起共鳴的，所以，不管怎麼拍，演員不管怎麼動，任何時候都要符合攝影的構圖，至少符合最簡單的九宮格構圖或者三分法構圖，把需要重點交代的人物事物放在符合的點位上，這是最基本的了，很多國產電影，上億投資都不注意，都捨不得請個好的真的懂的攝影師傅，構圖隨便，畫面僵硬，連基本的動態攝影技巧都不會，真是沒話說了。我跟你說沒區別你信嗎？
首先拍一個鏡頭或一組鏡頭一定有鏡頭目的其次要達到鏡頭目的的方法有千萬種你想表現一個人悲傷：1.大特寫演員哭泣的臉2.全景 角色抱著一棵樹，無聲的哭泣3.大遠景 演員看著墓碑，音樂悲涼4.演員近景悲傷穿插當初開心片段三次，表現物是人非。。。。。。。。。。。。。。。的確從生理學角度講過肩的外拍攝因為觀眾視野里多了一個人，所以有利於表達人物關係，或者說「」「有利於表現角色受到的影響」。。。但是露臉的那位如果表演非常精彩，觀眾也會忽略過肩者的，這與內部拍攝的效果一樣。
所以
鏡頭目的和要達到的氣氛是首要的，其他的技術技巧都是為這個服務的視聽語言的書沒有錯他們在描繪一般規律就像告訴你炒菜一般放鹽，甜品一般放糖，冰淇淋都是凍的一樣可是，這不妨礙你做出可以點燃的冰淇淋啊！最後的最後
鏡頭目的高於鏡頭技巧眼界和見識決定鏡頭目的加油！本來想回答一下，但有前面的回答，我的回答將會不值一提。好吧…我就肯定的回答:內外反打，有普遍規律。
一個偏主觀，一個偏客觀。具體用起來變化萬千，請自便。
1. 有普遍規律
一般內反打比較適合情緒的遞進，語氣的強調而外反打比較適合衝突的緩衝，兩人關係的拉近2. 這裡我把你的 普通觀眾 定義為，沒有接觸過任何影視相關理論，同時沒有自己刻意體驗不同拍法的觀眾。
個人認為感受不大，但是如果內反兩個人心平氣和，突然切外反憤怒爆表，敏感的人可能會感覺彆扭……
3. 畢竟我只是業餘人士，閱片量跟專業人士相比差太遠，就不說了
希望各位大大們指正普遍規律是有的，許多教材中都有提及，但是真正在現場拍攝時並不是抱著教科書去拍攝，需要和攝影師溝通，配合場景人物，拍攝對話和交代關係其實有很多種辦法。例如《殺人回憶》里有一段在排水溝的戲，戲中的角色在畫面中推擠，導演用出畫這樣方式來表現人物之間的主導權。 其實大部分觀眾注意的還是演員的戲，即使專業的人員也很難去特別注意。戲怎麼走演員下一秒會說什麼會發生什麼才是最吸引人的。
要我拍，各種機位拍一遍。
近景、中景、全景，正反打、過肩……
總之，能拍的都招呼上。
扔給剪輯剪去吧！
隨便剪，要啥有啥！反正我拍東西，就是，什麼全景特寫各種角度來一遍，剪輯師你看著弄吧
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