如何理解汪曾祺「我認為中國不具備產生卡夫卡的<變形記>那樣的作品的條件」？

01-20

「我沒有那麼多失落感、孤獨感、荒謬感、絕望感。我寫不出卡夫卡的那樣痛苦的作品，我認為中國也不具備產生那樣的作品的條件。」

日本可以
海明威可以
魯迅可以
但是21世紀不具備，孔孟以來也不具備。明清小說也不會發展到那一步。因為自給自足的農耕社會發展過來的文明傳統是溫潤如常。想想李白，像杜甫，更經典的，更明顯的東坡。即使是起義，運動，但仍有人挺住。人多就可以熬得過，就不至於消沉於扭曲。
變形的是封建，不是文筆功底。
或者你再想想鋼鐵是怎樣煉成的
尼古拉·阿列克謝耶維奇·奧斯特洛夫斯基
弗蘭茲·卡夫卡
蘇軾_百度百科

變形記（卡夫卡小說作品）

卡夫卡的創作旺盛期正值德國表現主義文學運動的高潮時期。他的短篇小說《變形記》可以說是表現主義的典型之作。表現主義的創作主張是遵循「表現論」美學原則而與傳統現實主義的「模仿論」原則相對立的。它反對「複製世界」，即不把客觀事物的表面現象作為真實的依據，而主張憑認真「觀察」和重新思考去發現或洞察被習俗觀念掩蓋著的，而為一般人所不注意的真實。為此就需要一種特殊的藝術手段，把描寫的客觀對象加以「陌生化」的處理，以造成審美主體與被描寫的客體之間的距離，從而引起你的驚異，迫使你從另一個角度去探悉同一個事物的本質。這種藝術手段通稱「間離法」，在布萊希特那裡叫作「陌生化效果」。《變形記》的變形即是一種間離（或「陌生化」）技巧。作者想藉以揭示人與人之間——包括倫常之間——表面親親熱熱，內心裡卻是極為孤獨和陌生的實質；之所以親親熱熱，因為互相有共同的利害關係維繫著，一旦割斷這種關係，則那種親熱的外觀馬上就消失而暴露出冷酷和冷漠的真相。

如果從西方流行的「異化」觀念去看，這篇小說也是寫人與人之間、人與自我之間關係的一篇傑作。在實際生活中，卡夫卡在家庭里與父親的關係確實是不和諧的，但與母親關係是正常的，與他第三個妹妹特別要好。但卡夫卡卻在一封信中說：「我在自己的家裡比陌生人還要陌生。」這裡，卡夫卡寫的是一種普遍的人類生存狀況。人的變形，也是自我「異化」的一種寫照。尤其是主人公變成甲蟲以後，人的習性漸漸消失，而「蟲性」

在人與人之間還沒有取得和諧關係的世界裡，人的變形也是一種象徵，一切倒霉人的象徵：人一旦遭遇不幸（喪失工作能力的疾病、傷殘、政治襲擊等），他就不再被社會承認，從而失去作為人的價值的「自我」，成為無異於低等動物的「非人」。

在現代藝術創作中，變形是一種怪誕的表現手段，是一種創造「距離」或「陌生化」的技巧。按照美國美學家桑塔那那的說法，怪誕也是一種創造；它違背客觀事物的表面真實，卻並不違背客觀事物的內在邏輯，因此它已進入現代美學的範疇，成為表現主義文學藝術偏愛的一種手法。

表現主義文學創作強調從主觀的內心感受出發，作品往往具有一種個人的真實性，這在卡夫卡筆下呈現為自傳色彩。不僅主人公的身份（公司僱員）和心理（作為長子必須盡家庭義務）與作者近似，其他人物如父親、母親和妹妹幾乎都可以與卡夫卡的家庭成員進行比較。

作者賦予格里高爾蟲形的根本原因是人性的喪失，人失去自己本來有的東西，就異化為非人了．因為工作壓力，關係冷漠，對自己的命運無法把握的感覺。

我國還未進入資本主義晚期

其實對於中國而言，我們的心理素質決定了我們有把一切看淡並隱藏很深的能力。汪老說中國人普遍具有「皮實」的心理（《跑警報》），所以深重的苦難心理總會得到不同程度的淡化。

但我覺得這不妨礙我們擁有卡夫卡那種對苦難的觀察和體會。只是表達方式不同罷了吧。

為什麼不想想汪曾祺說的對不對。卡夫卡寫的是真正根植於現代人的，哪怕它改頭換面。汪曾祺是汪曾祺，他也只是汪曾祺，他是他說的那些人，他不是所有人，更不能替時代預言。

因為汪自己就寫不出來，他自己本質上是個寫「情調」的散文家，而不是真正的小說家。他不適合寫那種「深刻」的小說，自己一生的創作也可以歸納為某種「語言實踐」。其次是死得還太早，九幾年也無非是人民過上好日子的階段，生命尾聲的老人接觸社會也少了。什麼是真正的現代社會，他估計沒太多體會。

汪曾祺屬於茶餘飯後一樂呵，看一點很有意思，看多了太沒意思。

他說自己寫不出來，幸好是他自己說的，要不然我得替他說。

汪曾祺很能代表中國文學。中國人自古心裡頭厚實，沒那麼多現代性的痛苦可以感受，也沒那麼現代性的語言可以表達。

汪曾祺在中國普遍認為是頂尖文人一類，從此可見一斑，中國文學偏愛什麼東西。