為什麼諾蘭這麼多年還是得不到奧斯卡的青睞？

01-20

覺得技術層面完全到了，甚至連個提名都沒有。視覺效果都沒有…

首先，克里斯托弗·諾蘭同志是一位正經八百的導演；其次，《盜夢空間》在2011年已經捧得了小金人，獲獎的是該片負責視覺特效的團隊，該團隊包括Chris Corbould ，Andrew Lockley ，Pete Bebb ，Paul J. Franklin等。說到這裡，就必須要知道，導演只是一部電影的統籌，他不是無所不能的上帝，尤其是在技術層面上。

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然後，我們來稍微正經地聊一聊為毛諾蘭無法奪得奧斯卡（其實小李同學認為與其聊諾蘭不如聊聊他，因為他覺得自己更有展開討論的理由，這個，其實他們倆的情況完全不同），要聊奧斯卡，就必須要知道奧斯卡和票房首先是不劃等號的，奧斯卡也從來不會買好萊塢的賬（好多深受國內機制荼毒的同學，以為好萊塢就是美國的文聯或者電影家協會神馬的，完全是誤會）。

在美國電影圈子裡，好萊塢的電影工業，和美國的手工業電影，是要分開說的。電影工業是每個電影工作者的立身之本，電影說到底，是一項需要花大錢的事兒，要把一幅圖像拍攝細緻到可以放到大屏幕上，和放在電視上播出的效果完全不同（隨著電視屏幕變大，這個距離再縮小，當然專指美國，很多好萊塢電影工作者都在感慨，美劇的製作之精良正在追上電影。而在我國，好吧，大家有木有發現這些年電視上的穿幫鏡頭愈來愈多了）。在保證立身之本的同時，每一個導演都會懷著奧斯卡夢，所以，拍過《鋼鐵俠》的喬恩·費儒也會花心思去研究《落魄大廚》（雖然效果嘛，只能呵呵了）。

而且以我接觸過的鮮少的幾個好萊塢電影人而言，最讓人敬佩的是，哪怕他們慣於操作商業大片，也依然會秉持一種手工業者的心態。正是因為這種心態，就不難理解為什麼會有昆汀·塔倫蒂諾和諾蘭這樣的偏執狂固守著膠片的陣地。換言之，哪怕手握數以億計的投資，哪怕要生產的是好萊塢電影工業流水線上的常規產品，他們依然會秉承嚴謹細緻的工作態度。這和我們國家，手裡拿著幾百萬幾千萬投資，就想著趕英超美從手工業者跳躍到全民工業自動化的創作態度截然相反。

中國電影界爛片的產生，不外乎兩種原因：發力不及，或者是發力過猛。說通俗點兒，就是奔著拍個爛片去的，和沒錢沒人還非要想拍個科幻武俠穿越一鍋燉商業大片的。而在美國電影工業的流程里，大多數的電影工作者，不管手裡攥著多少美金英鎊，都會秉持一個手工業者的心態，即羅伯特·麥基在《故事》一書中所說的「手藝人」心態。

對於奧斯卡，有的人不以為然，有的人輕描淡寫，但歸根結底，對於真正嚴肅偉大的作品，在好萊塢電影工業生產線上的電影人，都會始終保持著一顆敬畏之心。電影工業就是電影工業，電影藝術就是電影藝術，說到這裡，在網上看到有些人質疑《蝙蝠俠：黑暗騎士》中扮演小丑的希斯·萊傑的演技。放在美國的電影環境里，作為一個依靠商業片角色打動評委的演員，這件事本身就足夠勵志了。換言之，其實，這也是對諾蘭導演能力的最大肯定。

說到這裡，又不得不提到奧斯卡背後那抹不掉的陰影——美國電影藝術與科學學院（The Academy of Motion Picture Arts and Sciences，縮寫：AMPAS）。該學院由近6000名電影界的專業或資深人士組成，其中的大部分成員來自美國，現任主席是知名編劇弗蘭克·皮爾森。雖然學院組成的人數不少，但是放到電影圈裡，就屬於小眾了，而且其中主要都是以製片人、編劇為主，這些傢伙的口味本來就很挑剔。

好吧，放在國內，就是一幫子專家選擇出的小眾電影。於是，我看到已經有人撇嘴不屑了，這個時候不能把外國的專家和國內的專家劃等號，這幫傢伙到電影的認真和專註是出了名的。曆數奧斯卡的歷史上，雖然也會有類似《肖申克的救贖》這樣的遺珠之恨，但是即便再選一次，誰又敢斷言《阿甘正傳》就要差呢？

對於諾蘭來說，他是成功的商業片導演，他的電影里也有著深深的人文情懷和思考。但是，放在美國的成熟電影框架里，他距離真正的殿堂級藝術大師尚有距離。但是我們愛一個人的電影，愛一個導演，本就有自己的理由，也不需要什麼獎項去證明。就像我，我是如此痴迷《肖申克的救贖》，但是也不能因此就詆毀《阿甘正傳》是一部爛片。每個導演都有自己的路，有的人固守著好萊塢的工業基礎，有的人勇於闖入藝術的黑暗森林，這才是健康的積極的電影市場。

藝術這玩意兒，有的時候，就需要一些偏執的人存在。

他是電影導演...奧斯卡最佳視覺效果獎跟他根本就沒有關係...他導演的電影得了最佳視覺效果獎也是歸他的視覺特效主管不是歸他...所以簡而言之就是雖然技術層面確實完全達到了...但是不是他達到的...

他導演的主要作品就是Memento，The Prestige，三部蝙蝠俠，Inception和Interstellar

他的奧斯卡提名有過三次，分別是2002年的Memento（最佳原創劇本），2011年的Inception（最佳影片和最佳原創劇本）

他的電影提名有很多次

2002 Memento被提名最佳電影剪輯（歸剪輯師Dody Dorn）

2006 Batman Begins被提名最佳攝影（歸攝影師Wally Pfister ）

2006 The Prestige被提名最佳攝影（歸攝影師Wally Pfister ）和最佳藝術指導（歸藝術指導Nathan Crowley）

2008 The Dark Knight贏得最佳男配角（歸Heath Ledger ）和最佳音效剪輯（歸音效剪輯師Richard King ），被提名最佳攝影（歸Wally Pfister ）最佳剪輯（歸Lee Smith ）最佳藝術指導（歸Nathan Crowley）最佳化妝（歸John Caglione Jr. ）最佳混音（歸Lora Hirschberg ）最佳視覺效果（歸Nick Davis）

2011 Inception贏得最佳攝影（歸Wally Pfister ）和最佳混音（歸Lora Hirschberg ）和最佳音效剪輯（歸Richard King ）和最佳視覺效果（歸Chris Corbould ），被提名最佳原創音樂（歸Hans Zimmer ）和最佳藝術指導（歸Guy Hendrix Dyas）

Christopher Nolan本人沒有得過奧斯卡，他的電影得過很多技術層面的獎，也得過最佳視覺特效將獎，但是那些獎都是歸技術總監不歸他。

今年他有希望憑Interstellar拿到第一次最佳導演提名，但是贏的概率很小

Interstellar拿今年最佳視覺效果的概率應該很大

今天和剪輯師討論自己的心頭好，剛好自己總結了《星際穿越》為什麼不可能提名奧斯卡的原因：諾蘭的最強項恰恰是他提名奧斯卡的最大弱點，他的技巧太過強大，故事邏輯和設計過於縝密，以至他的電影會準確地給人一種極其強大的情感衝擊力，和附帶精密輸出而顯強行的觀點。而這點與奧斯卡近些年所秉承的那種少即是多的挖掘內心的電影觀念截然不同。這其實暗合了羅伯特·麥基在《故事》裡面說的：「記住要展現而不是講述」。奧斯卡想要的是適度地去技巧化，讓觀眾自己發現。《黑暗騎士》因為希斯·萊傑的小丑是最接近的一次，《星際穿越》前半部分那種父女情感有一點沾邊，《盜夢空間》因為大量的解釋性講述反而是離得最遠的一次。當然我個人還是很喜歡諾蘭的電影，從《致命魔術》和《蝙蝠俠：開戰時刻》還在中國默默無聞就一部都不錯過。奧斯卡也只是一個獎，無傷大雅，電影應該允許各種各樣好的存在，只是聽不慣網上動不動就說好看到一定提名奧斯卡的那種不負責任的瞎扯。

總是給觀影者邏輯，沒有給觀影者感覺。

看他的電影，邏輯感太強，連感情都成了邏輯鏈里的一環。

可是人性不是完全按照邏輯走的啊。這樣勢必會缺少人文關懷。

看他的電影，就像通關解密一樣。甚至有點像看別人玩電腦遊戲。

片子是好看，但是這樣就太商業性了。

好的電影，還是要有些略脫線的人物和情節吧，這樣才有人的氣息。比如阿甘里來來回回的珍妮，肖申克里的上吊等等。這些你硬要用邏輯解釋也可以，不過其實不解釋也可以。畢竟人本身是不完美的。

如果不能表現出人反邏輯的感覺的話，那可能離品味稍微文藝的奧斯卡還會有距離。更何況他作為導演還有別的很多地方還差的遠呢。

奧斯卡獎更多時候更偏向於藝術氣質更濃厚一些的電影。諾蘭的片子可能都過於商業化了，票房好得一塌糊塗，但是美國電影學院的評委們很可能對票房太好的片子會持有一定的偏見

諾蘭從拍攝《追隨》開始就開始痴迷使用「謎」一般的敘事手法，通過非常獨特的剪輯手法使觀眾開啟燒腦模式。《追隨》的故事可以說其實非常簡單：講述了一個作家逐漸變成一個跟蹤癖的故事。但是他不按照常理出牌，開始以倒敘手法開始講故事，然後又時間打亂，最後再將打亂的時間聯繫到一起。四年後的《記憶碎片》改編自其弟弟喬納森·諾蘭的小說《死亡象徵》，可以說兄弟倆都是善於腦洞的奇才，本身小說的腦洞就大，又有著諾蘭的改編，使得電影非常燒腦。接下來的《失眠症》獲得土星獎最佳編劇提名。再接下來的商業巨作《蝙蝠俠前傳：俠影之謎》由於諾蘭的獨特個人風格，片中的蝙蝠俠與之前拍的蝙蝠俠都與眾不同，顯得更加真實。再下來的《致命魔術》又開啟了諾蘭一貫的燒腦風格，儘管這部電影講的是兩個魔術師之間的愛恨情仇，但是採取了諾蘭一貫的剪輯手法，顯得非常精彩。再往下是如雷貫耳的《蝙蝠俠:黑暗騎士》，這部電影在影史上留下了濃墨重彩的一筆，不僅對於人性的探討非常深刻，還為影壇開發出天才般的演員希斯·萊傑。再往下的《盜夢空間》等等都是很精彩的電影，之所以得不到奧斯卡，其實道理非常簡單，就是因為奧斯卡評價影片不是看該影片的燒腦程度。

如果單說影片整體的話，估計是和主題題材有關吧。奧斯卡比較喜歡政治/社會意義大，再加一點文藝情懷的片子。