如何系統的認識電吉他設備？
如題 想學電吉他還不算入坑吧，只知道要有把琴，有效果器，有音響，看別人聊的什麼箱頭前級管箱軟效都是什麼啊。。
對於那些先把吉他彈好再鑽研設備的朋友我想問一句：「您大腦是單核的嗎？」
學習設備理論知識和彈琴技術兩者根本不衝突！（我就不重複三遍了）
那些這麼跟你說的答主，不是自己本身設備知識不怎麼樣就是心眼兒壞，忽悠你。
以前我也有那種「先把琴練好了再折騰設備」的觀念，對於那種上來一堆塊的「設備黨」從來都是嗤之以鼻。以至於造成我在很長時間裡對於設備知識的弱項，不知道前級後級幹嘛的，不知道每個塊兒該在效果鏈什麼地方，去演出音色調的跟屎一樣而不自知。
彈琴好壞與水平從來就不是只看手活，當你在台上擼起袖子彈響第一個音那一刻 很多指標就決定了你的最終水平——音色，手活，樂理，演出經驗。這是一個綜合的指標。
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本人因為專業緣故耳濡目染的了解了一些相關的粗淺皮毛知識，借知乎這個平台分享給琴友們，希望對大家了解設備有所幫助，也希望能夠拋磚引玉，讓更加內行的高手進行指點補充。接下去言歸正傳。
目前市面上沒有什麼針對吉他設備系統化的教材，所以這事更多的還是靠你自己百度碎片化獲取。
第一步，首先認全效果器大致分為哪幾種，每種類型的效果器出什麼聲兒，有哪些經典型號，琢磨每種效果器的參數調節會產生什麼樣的變化。多看看各種效果器音箱的評測，中間遇到不懂的詞多百度，什麼是前級什麼是後級？12AX7、CL-80、VC30這些型號又代表什麼？優酷有個叫《對話·音色》的節目題主可以看看，幫助會很大。
鐵人音樂頻道 對話·音色 第一期--暢聊合唱效
麥口罩電吉他傻瓜設備教室第2期：常見..前級效果器的區別
第二步就是建立審美，什麼樣的音色是好的？
這個只能靠不斷的去現場livehouse，在網上看live的視頻，多聽去積累，聽的多了，自然就明白專業的動靜出什麼聲兒，標準建立了，進步也就快了。
電琴要想彈好主要需要以下幾方面技能和知識體系，既然是問如何「系統」的認識電吉他和設備，那我就列的系統一點。電吉他不僅是像鋼琴那樣演奏一件樂器，而是一個龐大的系統工程。因為每一個單項都可以擴展出一篇論文了，我就先列個提綱：
（一）練手活兒彈好吉他（廢話。。）
（二）對不同音樂形式中電吉他技術特點和音色特點的理解（blues, funk, jazz, punk, hard rock, metal, heavy metal, metalcore......等等），當然著重了解自己喜歡的形式和吉他手就可以了
（三）對音色的認識和理解
1.對失真類音色的理解（booster，過載，失真, fuzz等）
2.對周邊音色的理解（延時，混響，合唱，哇音等）
3. 對音色動態的理解（壓縮、噪音門、EQ等）
4.不同類型吉他的結構特點、音色特點（琴體設計和木頭對音色的影響，單線圈雙線圈拾音器對音色的影響，主被動拾音器的區別等）
5.主流品牌amp（箱頭）的主要音色特點，適用音樂類型
6. 不同箱體的音色特點（1*12,2*12,4*12, stack？）
（四）音色的構建
1. 如何合理的選擇適合自己風格的AMP和箱體，及如何利用AMP合理的創建音色
2. 各類單塊效果器的主要功能、基本操作方法、串接基本順序（玩綜合也需要這些知識）
3. 效果器如何與吉他音箱連接，如何和AMP合理搭配使用得到良好的音色
4. 如果對軟體箱模和效果有興趣還要學re-amp知識（這又是一套設備和理論）
（五）錄音及後期製作技術
1. 電吉他的基本錄音方法（外錄？內錄？）
2. 使用吉他錄音的麥克的主要音色特點，擺放方法，麥克放大器或音效卡等設備的使用
3. DAW音頻編輯軟體的使用和技巧
4. 和樂隊其他樂器混音時的聲場、EQ調節等
。。。其他想到再補充，這些肯定還不全，歡迎各位高手補充指正
總結一下發現就是，彈個電琴又得當吉他手、又得當音響師、還得懂聲學和信號與處理、還得懂IT知識、且不但得懂硬體還得懂軟體...大哥你玩搖滾，你玩他有啥用那？？？
希望沒有嚇跑你，其實說的知識體系龐大，但大家都是從一個squire加505加個爛泥之類起步的，我比較支持上手先玩綜合效果器，對音色概念的形成比較有利，然後再逐漸慢慢擴充知識範圍吧！
蟹妖！被邀請了，就該認真回答，不忽悠人！
有人說彈好琴再去折騰設備，有人說這兩者都不誤！
這裡面真沒什麼標準
這麼說吧
汽車工程師一定懂開車，但懂開車的不一定都是汽車工程師；賽車手一定懂一點汽車修理知識，懂汽車修理知識的不一定是賽車手；這麼說你能明白嗎？
不懂的話我再詳細嘮叨一下！
汽車工程師一定懂開車，但懂開車的不一定都是汽車工程師——有能力開發效果器，能直接做一把吉他出來的人，都懂彈吉他！但懂彈吉他的人，不一定懂調音，不一定懂自己DIY一把吉他，不一定懂各種設備的搭配。
賽車手一定懂一點汽車修理知識，懂汽車修理知識的不一定是賽車手——吉他彈的牛的人，一定都懂各種音色的搭配，吉他的構造，各類效果的作用等，但懂這些的，不一定都是吉他牛人
一般說到這裡，都要介紹一下自己
吉他彈唱沒問題，但讓我去做主音可能就吃力點，因為我是個貝斯手同時，我懂一些DIY，數字效果器沒去研究，太難了，但一般的單塊效果器讓我自己做完全沒問題，protel99和CAD不算精通，但足以滿足我DIY一塊完整的效果器，家裡的家庭HI-FI就是我自己做的，包括前後級的功放以及音箱！調音不是特別的強，但我們樂隊也是出過歌的，我之前也是做舞美工程的還是給一些建議給新人吧，在你完全不懂的時候，你可能會覺得彈吉他是一條路，但當你走上這條路一段時間後，你會發現，這裡面是很多條路！
我個人給到的建議是先別去管設備的問題，先能完整的彈出一首歌，這是第一步！第二步能夠看著譜子各種彈唱，也就是給你一本吉他譜的書，你能全部隨意的彈完第三步，譜子裡面的各種SOLO你需要學習的時候，你就要考慮設備了
設備的聲音：
不同的琴會有不同的聲音，哪怕是琴上面的零件更換了，也會影響到一把琴的音質，國外的視頻網站上有對比視頻，同樣的琴，琴橋不同，出來的音色就是不同，同樣的拾音器琴身等，指板用玫瑰木和楓木，完全就不同了音色，這是琴的，當然在你還是完全不懂的時候，這些都不需要去管然後你說到的前後級
我在其他地方說過，前級處理音色，後級處理音質。什麼是前級，一切的吉他效果器嚴格來講都是前級。效果器，你可以理解成為改變聲音的機器！可以吧清脆的聲音變成沙啞的聲音（過載效果器）！可以變成破嗓子的聲音（失真效果器）！變成說話像放屁（法茲效果器）！限制說話音量的限幅效果器，壓縮效果器！使普通人的聲音變得深沉或者高亢等的EQ效果器！讓人說話自帶回聲的混響效果器延遲效果器，
讓一把聲音變成好幾把聲音的合唱效果器，提升嗓門的增益效果器這只是一些常用的，詳細的就不一一列舉了什麼是後級，後級只處理聲音，不處理音色，只處理音質，一把電吉他，當你撥動琴弦的時候，由於琴弦切割磁感線，產生微弱的交流電，這道微弱的交流電首先經過前級的電壓放大，之後再進入到後級進行電流放大，最後抵達喇叭產生聲音，內部的各種變化在這裡不做詳細的解答
普通的樂器音箱，討論前後級意義不大，你可以理解成為前級就是高低音調節，增益調節，剩下那個v（或者m)開頭的英文字母的調節，就是後級的音量調節！說到後級，真正的後級是沒有音量調節的，只有一顆開關，調音量，那是前級做的事情！一般的樂器音箱，都是前後級合併設置，當然還有一種叫機架的，會分開，這就不詳細說了
正如前面所說，這裡面可是很多條路的，但第一步，還是要你先懂得彈一首歌，不然後面那些都TM是屁話其實這問題更適合在吉他中國問。首先木料是一個因素，分琴頸，琴體琴頸多用楓木，上面的指板就是手按弦的那塊木頭，常見的有楓木，烏木，玫瑰木。
琴體木料多了，赤楊，椴木，桃花心，沼澤灰，自然乾燥年限不同，價格也不一樣。國產雜牌子以榆木為主，就是做門板床板切菜板的那個材料，做電吉他聲音不咋地。
琴頸琴體連接方式有通體式，插接式，還有幾個大釘子擰著那個，忘了叫什麼了。拾音器有single coil和humbucker兩種，翻譯過來叫單線圈和雙線圈或者哼哼。單線圈代表fender Stratocaster，雙線圈代表Gibson，當然還有很多其他的世界名牌。效果器分單塊，合成，音箱模擬。單塊裡面有失真，過載，合唱，延時，混響，哇哇，均衡等等，電路設計是模擬方式的。合成效果器就是把單塊的所有效果做到一個大個的效果器里，電路設計是數字方式再轉換成模擬輸出。音箱模擬器是模擬各種知名品牌音箱的前級後級，嚴格來說音箱模擬並不算是效果器。關於音箱演出錄音多用分體式音箱，箱頭就是前級，通常帶有過載和均衡效果和音量旋鈕，箱體就是大喇叭可以認為是後級。管箱有兩種，電子管和晶體管，電子管通常更受大多數人歡迎。randall的晶體管是個例外，pantera用Randall的晶體管音箱。每個東西深入了解都需要翻閱大量的資料，無法深入展開講，上面是給你提供一些關鍵詞，便於搜索。首先，最起碼的要求，一把差不多的琴，一個主流大綜合效果器，再加個電子管音箱。你所說的箱頭也是音箱的一部分，分體音箱分為箱頭箱體，用大綜合的話，一個好箱頭是有必要的，常說的全管箱頭一般就是全電子管的意思，電子管音箱也是有必要的。
我的老師說過這麼一句話，以前（上世紀90年代）一直用晶體管錄東西，覺得自己彈的還OK。後來換了電子管，才發現自己彈的都是屎。電子管換到播放器上的名字或許你會熟悉些，叫膽機。電子管這東西能儘可能多地還原你最初的音色，很誠實地反映出你練琴過程中因為手活兒不利索而出現的拖泥帶水音色臟等問題。護弦稍微差點兒意思，雜音就會很明顯。
所以，一把琴一個電子管音箱，一個大綜合是我能給出的玩設備起步階段的配置。箱子嘛，自己多了解，價錢到位分體連體都差不多意思，分體方便一些，更加推薦，有些牌子箱體不錯但是箱頭差了些，比如橘子的212箱體素質很高，不玩極端音色的話，橘子212算是個萬能箱體，可以兼顧練習和小場地演出。一般同品牌拿來適配212箱體的th30電子管箱頭則一般般。箱頭還是馬勺好，當然，馬勺的全管箱頭價錢也是很好。有錢可以箱體也用馬勺的212或者412，箱體這東西真的是功率越大越好。稍微退而求其次也可以選擇國產老王，這是我能接受器材的底線。
效果器先從綜合開始，熟悉了綜合的使用及原理，對後面玩單塊兒也有幫助，事實上不是每個吉他手都需要一套塊兒，但是擁有一套完整的塊兒絕對是一個正經吉他手的夢想。實際是，趕場演出的時候沒人帶塊兒，都是拎個大綜合，人多手雜是一，塊兒拔下來揣兜里就拿走了，再就是趕個場準備時間沒多久，你調音不得蹲那兒調個十幾二十分鐘，自己累不累先不談，誰特么等你。大綜合的好處就是你提前調好音色保存，或者乾脆下載好需要的音色，拿出來就能用。當然，經濟條件允許，三兩萬收點塊兒玩玩也挺好。經濟條件一般，三五塊趁手適用範圍廣的比如eq，降噪，增益，失真推子這些入手幾塊好的就可以了。玩塊兒必須玩好的，boss之流的東西就算了，出來效果可能還不如一塊好的大綜合。
再就是最重要的琴，這個因風格而異，不過三千以下的琴真的別彈，三千，不能再少了。有條件的話，琴的預算多多益善。
連這點兒東西都不捨得買，悶著頭子干琴辣雞晶體管箱子加個失真死磕音階死磕曲子，我覺得是在浪費時間，因為你連你演出的時候彈出來的東西聽起來什麼樣心裡都沒點兒b數。那些聊什麼一流樂手玩什麼，二流三流玩什麼的，估計也不是什麼正經彈琴的人。沒有設備你玩個基霸的風格？沒個管箱你談基霸技術？
再次強調管箱對於電吉他練習的重要性。先買把琴 買個音箱 一步一步來 音樂又不是純理論的東西，吉他音色的來源無非就是你的手法跟你的設備，本來寫了一堆，發現你連琴都沒買，說個 。
同意上一個回答，把吉他練好了才是王道。等有了一定基礎就能聽得出來每個效果器的差異了。再不行，水平上去了，周圍也會慢慢有同好，不經意間就明白了很多。
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這需要很漫長時間吶，都是用錢和時間積累的。學生玩個電吉他主要是自己喜歡，慢慢練技術，裝備慢慢加，一開始咱就插插小音響，搞個垃圾效果器就可以high一整天，樂理也可以自己慢慢看視頻學呢，玩電琴一定要學五線譜，如果喜歡古典樂更好不過了，多聽不同類型的音樂，提高音樂素養，以後還可以再學點鼓和鋼琴啥的。。。反正都是一步一步來的。。再後面就是玩編曲和寫歌那些。。
怎麼說呢，你的野心是隨著實力增長的，這裡包括技術和錢。。。。邊學邊看看設備方面的知識，還有就是多聽，各種風格的都聽聽，先把基礎知識學了再去琴行摸摸設備，實地體驗下。
初入門的話，一把琴，一隻綜合效果器如boss gt1,外加一個多媒體音箱就足夠了。這三樣可以基本滿足前兩年的練習需要和舞台演出。
不叫買單塊和吉他電子管音箱的目的，是為了省錢，不代表它們不重要。有空去琴行擼一擼高級管箱和單塊，細細品味它們和綜合效果器之間的音色差距，然後回去賣力賺錢購入或者繼續練琴波瀾不驚。吉他是第一感覺反饋，所以首先要有好手感，其次是音色和製作工藝良好。效果器是音色調節作用前期弱一些，可以少花著精力。音箱在某些程度比吉他重要，品質很重要。否則彈了很多年都不知失真過載到底是啥味，都以為是塑料味呢。我的經驗是初學的話寧願選大廠低端也不要小廠高端，就是為了靠譜。
別聽樓上瞎說，學習吉他周邊設備其實是一個很漫長的過程，在空餘時間多看相關視頻，弄懂各種單塊對應的音色，遇到大神就多問才是進步的方法是吧大神 @劉榮榆
這些都不是事把吉他練好了才是王道
一流樂手玩音樂，二流樂手玩技術，三流樂手玩設備！
這句話是我一個朋友說的，他是說我的。我覺得他說的很對……練琴才是王道！～～～～～～～～～～～～～～～～～～～吉他設備，主要是分三個部分。1.吉他 它是你直觀演奏的，一把手感，音色好的電吉他是很有必要的。
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