如何彈出如歌如泣的電吉他？

01-20

謝邀。

個人認為，把基礎打好，再去考慮「感情」這類問題。不要一上來就談「感情」，就談「隨意」，就談「跟著感覺走」，就談(彈)即興。

最後彈成一堆shit還陶醉其中無法自拔，啥都不懂，就知道瞎彈，還認為自己是天賦異稟的音樂奇才，天天在外頭裝逼不好好練琴……呃好像扯遠了。

每天乖乖按時練琴。我不知道你們是怎麼想的，我當初一摸琴就是老半天過去，沒有時間概念的。有很多人建議每天只練一小時……好吧那就聽他們的話吧。一定要堅持下去，一定要堅持下去。

作為一個初學者一定要虛心求教，你得學會去尊重別人。收起愚蠢的偏見和不屑，踏踏實實學習琴技研究技術是關鍵。你可以去找比你厲害的人一起研究，一起交流，這比獨自埋頭苦幹更有用。

融入感情的事情，等你有了一定基礎，能彈中級以上級別的曲子再說吧。

這些就必須做到位，態度不端正，想法過於偏激，你永遠都彈不好。

瀉藥

占坑晚上寫

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回來了。

這個問題是「如何彈出如歌似泣的電吉他」，翻譯一下就是怎麼讓演奏更有富有感情。

首先是平時練習的方面

1.想要讓自己的吉他乖乖的按自己的指示發出動人的呻吟，那麼首先必須對自己的吉他有絕對的掌控力。掌控力的意思大概是說，你腦袋裡想的是什麼樣你彈出來就是什麼樣。

那麼你需要練習的部分包括撥弦的力度，撥片的角度，撥弦的位置，右手制音，左手制音，右手悶音，揉弦的幅度，揉弦的速度，推弦的速度（慢推和快推效果是截然不同的），推弦的幅度，滑弦的速度等。

這些大概要做到什麼樣呢。舉一個例子，我老師讓我練曲子，揉弦需要的幅度和速度需要跟原曲一模一樣，而且不同的曲子這些速度是不同的…日了狗了

此外對音符時值的把握也很重要，因為時值不對彈出來真的很難聽。

此外我是彈布魯斯的…布魯斯很少開很大的失真。強失真會丟失很多細節，但是練琴的時候仍然需要注意以上的這些。

反面教材x1

這個轉自百度電吉他吧，一位自稱彈吉他二十年，十年職業樂手的大叔發布的視頻。當然，尊敬人家的努力，我對事不對人…

各位從36秒後開始看，音符時值亂七八糟

翻彈電吉他Mr. Crowley Zakk

不過節奏部分比較穩，估計大叔是彈節奏吉他的，然後音色也還不錯。

正面教材x1

John Mayer 伯克利 Berklee 講座Part 5 Working Up to the Dynamic of Your Solo

這是囧妹在伯克利的演講，懂英語的各位可以聽聽，專門講布魯斯solo演奏的。不懂英語的也沒關係，仔細聽聽4：49開始那位伯克利小哥的演奏，仔細聽他演奏的時候右手的力度變化。

BTW，這個視頻刷新了我對john mayer的認識，john mayer在我心中從一個流行歌手的形象瞬間變成藍調天才。他在視頻中的演奏絕對是世界級了。畢竟能夠鎮得住伯克利的場子的決不可能是平庸之輩。這段視頻中有很多srv style的樂句。

這個比較典型！注意2：47開始gary moore用四種不同的方式演奏了同樣的樂句，聽起來感覺完全不同！

2.練琴要走心。練琴不走心，每天八個小時爬格子練樂句都沒用。你需要仔細體會你的演奏並不斷做出改變。

反面教材

michel angelo。他的速彈能不能再難聽一點

吉他無影手Angelo超炫演奏

3.需要更有感染力的音符，廣泛涉獵同時要自己花時間寫樂句…反面教材同上

4.在演奏的時候演奏者自身一定要有感情。很多大師們上台就跟磕了葯的表現很多時候並不是表演出來的，是真的很投入

註：不要學郎朗

遼寧衛視春節聯歡晚會 2016

不過不黑郎朗，音樂水準沒的說，只不過總是配合主旋律宣傳，比較沒有藝術家氣質。

5.最後一點很重要但是也相對比較容易做到。各方面硬體一定要跟上，特別是各種小中型演出調音一定要跟上，不然啥都被背景樂器蓋沒了彈得再好也沒人聽得見。然後需要比較契合的音色來配合，需要比較高水準的背景伴奏來配合。因為吉他solo很少單獨出現。

附帶一個我覺得近年最高水準的布魯斯現場。

buddy guyronnie woodjonny lang老中青三代吉他手聯袂獻藝《Miss you》

布魯斯大牛Buddy Guy與吉他才子Johnny Lang、滾石吉他手Ronnie Wood同台表演《Miss you》

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評論區有人指出我說的「伯克利小哥」其實是伯克利教授Tomo Fugita，感謝指點，特此更正！

另外找到了jm和tf的又一次jam，請欣賞~

https://www.youtube.com/watch?v=U-MAYC4k15Y

練推弦！練揉弦！

這倆最基礎的技巧，能練一輩子！

本質上，還是對基礎和技巧的掌控力，想法再多，不能用你的雙手去表達出來都是瞎扯淡。精神還是得通過物質來表達。

講一個細節就是，常把自己彈的東西錄下來聽聽。用手機就行。

經常會跟著伴奏擼歌把自己感動夠嗆，一聽錄音完全不是那麼回事。

然後樓主要的如泣如訴我猜跟音色選擇也有關係，可以找軟效果器里相關的preset看看人家設定是怎麼搞得

穩定的技巧，真心沒別的

聽到別人的曲子自己想想怎麼做能還原出原曲的情感，往往基礎不夠紮實彈出來沒有該有的起伏

按照我老師的話是，紮實的基礎就是你錄下來的幾遍（當然不是即興，是編排好的）不會出現太大的質量起伏

手指控弦的能力，吉他這樣，尤其是電吉他地弦樂器，完全按照鍵盤樂器那樣一板一眼來就太吃虧了

弦樂的細節可以非常非常豐富，能把各個細節做好銜接很重要，有很多人的技巧可以學，譜子，甚至只是聽也行

試試看你自己已經有的「技能表」里能不能表達出你想要的情感呢

雖然沒啥成就，但是認真練琴也已經時間不短了，以前經歷過浮躁的階段，覺得那些在舞台上有秀的意義的技巧才值得練，或者總覺得自己這麼努力怎麼還沒到那麼華麗的效果我是不是沒天賦什麼的（笑

認真坐下來想一下你想要達到什麼樣的「效果」，那這些「效果」由什麼技巧組成（可以看視頻），然後針對技巧去練，還有千萬千萬別忘了樂理，雖然樂理範圍實在是太廣

最後，不管怎麼樣儘可能堅持每天一小時，我是那種出國都抱著吉他甚至鍵盤（有時候還有貝斯）的人，有時間多練，一天的時間算一天，某一天練好幾個小時不代表能平攤到後面幾天去

靜下心來，電吉他雖然看起來浮誇，但是浮躁是練不好的，其實很多問題到了那個水平自然就做到了，沒大方向的問題就行

調個軟糯的失真，再走個小調音階

練。

鋪墊做好，還彈穩的要穩住，然後在該釋放的地方好好推弦，還有搖把。

聽多了，感情上去了，力度拿捏准了