各位大大評價一下我的照片？

攝影算是入門一點，準備高考考藝術類傳媒院校

最近剛換了全畫幅的相機，在這之前一直在用100d，大概拍了一年吧，平時學習緊可以拍的時間很少，更別說掃街或者拍風光了，所以大部分都是日常身邊小物，看了很多大師的作品一直想有個自己的風格但是一直不知道怎麼進展，後期的話一直在用潑辣，PS只懂皮毛所以不敢常用。

挑了這幾張照片，請大觸們賜教，我還需在什麼方面多下功夫？ @原畫冊韓松 先@一個我最喜歡的大大(*/ω＼*)

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謝邀。

首先能看出你照片中的一些痕迹：在認真取景構圖的痕迹，在認真觀察的痕迹，在模仿一些所見作品拍攝手法的痕迹。我認為繼續以這種方法學習下去，至少在技術上會慢慢積累起來。

上面說的是「形式」方面。

而在「內容」方面，你可以試著這樣下功夫：例如給自己設計一個長期攝影項目，專註拍一些題材，最好這些題材能夠滿足或表達自己某方面的想法，並且慢慢地讓自己能用鏡頭語言駕馭之，慢慢地個人風格也就形成了。

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看的時候就發現有明顯的模仿韓松的痕迹哈哈，看來我們都是「韓粉」。

我覺得進步空間可能在於：

極簡構圖還是不夠抽象。要素的提煉不明顯，還有就是要素沒有統一到要表現的主題上去。但那副窗口的我特別喜歡，有點兒意思。

跑場上那兩張是衝突、對比、張力的表現手法吧？很有想法，只是欠點火候，構圖還可以再斟酌一下。

人像那張就很一般了，沒什麼故事性或趣味性，找不到看點，主體本身也缺乏足夠吸引人的魅力。很多人喜歡拍這類所謂「紀實作品」，我個人覺得沒什麼意思。

照片中單一元素的運用其實難以稱得上攝影作品，只能說是練習。用寫作比喻就好比長句之於作文。和題主一樣，我自己平時也會做這樣隨手的要素練習：

都是一些非常普通生活里不起眼的場景，隨手就可以拿來做線條、光影、色彩的要素練習，順帶練練後期。這樣的好處是可以保持敏銳的觀察力，當你真的要出作品時，不需要過多思考要素，而是一種下意識。就像文人出口成章一樣。

這種抽象練習，最好每天都能做，而且要有意識地。不要看到什麼拍什麼，好看的發朋友圈不好看的就刪掉。我自己的練習照是都會存在一個文件夾里的。抽象練習的原則是，盡量抽象要素，最好看不出你原本拍的是什麼東西。

這種練習做多了，就可以嘗試出一些作品了。作品要有更明確的主題，要知道拍的是什麼：

作品的難度在於，各種要素統合，卻和主題高度一致。這個要讓我最喜歡的街頭攝影師Alex Webb來說話了：

Webb是玩弄色彩的大師，並且極善於營造富有戲劇性和故事性的構圖。有的人很討厭他，說他玩套路。但能把套路玩到這種境界的人，確實也不多。像他這種我覺得可能真的需要天分，一般人玩不來。

一般人可以把一兩個要素用好，玩極簡。比如大師何藩的：

當然，還有韓大的片子，我就不放了。

這種我覺得是一般人努力點再努力點，也許可以達到的高度。沒必要東施效顰，強行模仿大師，攝影這條路寬得很。

當然，牛人牛片看多了也會覺得喪氣，深覺自己水平低。但拍照就是很難的一件事，有時候感覺拍幾百張都挑不出一張滿意的。這個不是你我，大咖攝影師們也是一樣。唯有勤能補拙，不斷嘗試。

看得出題主方向是對的，繼續努力吧，互勉。

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構圖的痕迹很明顯。

三排不同顏色的窗戶那張我很喜歡。為啥三排會有不一樣顏色的燈光啊？

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說下感受

任何圖片（圖像）都是刻板印象的投影

你現在當務之急不是去臨摹大師作品

而是多去進行嘗試、嘗試通過你能控制的變數去表達你自己的主觀意圖和拍攝當時的心理感受

你要做的是把這些變數的選擇合理化 統一化

這些變數包括但不限於

高度 角度 焦點 景深 焦距 快門 物距

四色 黑白平衡 光比 畫幅 構圖位置 等等

舉個例子 32mm和35mm 你若是能體會出其中差別和選擇邏輯 這個問題就算有了答案

最後不要幻想成為大師 大師們已經把你常見的題材拍了數萬輪了

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故事性不夠 或者說沒有明確易懂的主題。

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感覺濾鏡不錯取景也不賴哦

但是有一兩張光影的好像有一丟丟

空？

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