如何評價動畫電影《無皇刃譚》？
「你有情節了，你有武打嗎？」
「你有爽快了，你有武打嗎？」「你有風格了，你有武打嗎？」我很奇怪為什麼會有人拿《獸兵衛忍風帖》來比《無皇刃譚》，因為這兩個片子的取向完全不同。獸兵衛時代的作畫技術遠遠沒有現在成熟，無法實現過於複雜的動作，武打還是老日片里一刀閃的模式，所以它是通過分鏡來強化演出效果的。包括導演10年後做的黑客帝國也是同樣的思路。而且《獸兵衛忍風帖》在歐美出名的原因是東瀛風情和嚇死人的暴力色情尺度，光說打戲的話，它在當時也不是特別突出的。
而《無皇刃譚》的動作場面，無論是流暢性還是力度感都不是20年前的動畫可以相比的。這個片子的目的很明確，就是香港武打片愛好者的致敬之作，在傳統劍戟片的框架下加入中華武術，不光要打得刺激，還要打得優美。
片中處處都能看出製作組對武打片的愛。明朝殺手武器不同，招式和作戰風格就完全不同，虎杖長槍對羅狼的短刀，兩邊的策略也是針鋒相對，羅狼在橋上試探浪人，動靜之間的切換與後面的交鋒一氣呵成。非要和精武英雄或者卧虎藏龍比是沒戲，但是在動畫片中絕對是一等一的。
很多人噴這片的情節簡單，其實這片的真正的缺點在於文戲太多，其實如果像瘋狂麥克斯4那樣從頭打到尾，完全不管情節合理性，就完美了，就無敵了，可惜沒那麼多錢，還得用文戲填充。這片雖然情節和獸兵衛一樣俗，但人物塑造水平是頂級的，重太郎一共不到10句台詞，對虎杖的忠心和對公主的痴情已經表現得淋漓盡致，令人驚嘆。而且故事與主題符合得相當之好——所謂無皇，沒有天子，只有野心。
其實這類風格的動畫基本都和渡邊信一郎有關，BONES也是他那一系的人馬。
想看動作戲我再推薦一個，ESCAFLOWNE劇場版，開頭打戲做的不錯，不過那片情節垃圾到不能忍。當然屬於8分向上的作品，同題材作品中也是出類拔萃的。覺得劇情平淡的，多半沒get到故事舞台，以及
題材限定了劇本發揮的空間，影片長度也讓故事少了不少細節，但在這個前提下能在寥寥數筆之下把主要角色塑造得如此精彩也是很難得了。年紀越大，閱歷越豐富就越覺得少年漫各種哪怕角色崩壞，前半段鋪墊崩塌也要不斷超展開調動觀眾情緒的作品都是辣雞。能把角色塑造得豐滿真實，有血有肉，把這些角色之間的矛盾衝突刻畫到位就已經足夠難得了。
在上位者荒唐無稽（一方為鞏固短暫的權力處決幼童，一方為謀求長生不老拿人做煉丹的材料），下位者麻木不仁的大時代背景下，兩個不願隨波逐流的異邦人，不願被時代改變，在不屬於自己的舞台上的用各自的堅持把劇情推向高潮。無名匡扶宇宙的遠大志向，或者對於極致劍技的追求，無非是在操蛋的世界想當一個正常人，相對中二少年們的夢想更有現實感，也更真實。
很多比如在名無し昏迷時的回憶，通過家紋的變化看出這個國家的權力中心已經兩度易手。無名參與了其中兩次，第一次主動參與為自己贏得了功名，第二次多半是被裹挾捲入，被迫殺了關係一度較為親密的少主和姬君，失去了揮劍意義之後，無名用少主的頭帶封刀。第三次政變無名是帶著自己的目的參與進去的，不依附於任何一方，僅為自己的良知揮劍。
轉自b站的評論，沒看過無皇上百遍是寫不出來的。。。
為什麼，最有武俠氣息的動漫電影是日本的異邦人
最具俠客風格的單機遊戲是巫師3（/TДT)/電影一直在刻畫二人截然不同的風格：羅狼自不用說，身強力壯，武功蓋世的異邦高手。無名則是一個連名字都沒有的落魄浪人，但有羅狼不曾有的戰場經驗和意志，在危機關頭扔果實，數次用刀鞘抵擋，數次先斷人手腕，決戰之前暖刀，中途換氣等等，在體力不夠的情況下對抗羅狼，最後如果沒有那個空手接白刃，可以說是漂亮的反殺了。
來晚了，看大家說的差不多了，我就說說一點電影里的細節之處吧...
1.由於天氣寒冷，無名決戰前暖刀，導致後面能夠斬斷羅狼的刀。
2.無名暖刀的同時其實也是在暖手，有活動了幾下手指的細節。就像曾有電影，兩人在雪地決鬥時，其中一個帶著火把前去暖手。
3.無名在體力不如羅狼的情況下，用盡天時地利，先揚起雪霧阻擋羅狼的視線，然後把羅狼逼到邊沿，但羅狼憑藉著強健的體魄直接以一個後翻化險為夷。
4.在斬斷羅狼的刀之前無名換了一口氣，不是什麼哈刀。
5.在打鬥過程中，羅狼曾順勢滑倒在地並做了翻滾，這是他比無名體力更加充沛。
5.在羅狼刀斷之前，無名一直處於劣勢，在換了一口氣後瞬間扭轉了局勢，但不曾想羅狼空手接白刃，再次逆轉，以至於最後差點同歸於盡。
6.無名由於有戰場的廝殺經驗，打鬥時一直提著一口一口氣，殺了用鞭子的，在橋上遭遇羅狼，還有最後決戰結束時，都有呼出一口氣的表現。
7.羅狼在開頭露了一手接白刃的本領，為後面奪無名的刀做了伏筆。
8.二人交鋒的期間羅狼甩開了刀鞘，算是全力以赴的表現。
9.羅狼中途感覺到臉上的小口子，這時觀眾可以確定羅狼沒有嗑.葯。
10.無名經驗豐富，但由於報信的鷹是當時錦衣衛獨有的手段，所以在寺廟裡鷹飛過時並沒有發現並在意。
11.錦衣衛的馬要明顯的比當時日本的馬好，馬鞍也比當時的日本要好，但無名怕被懷疑，又換了一個馬鞍。
12.錦衣衛妹子射了一箭後有翻弓的細節。
13.開頭炮灰武士拔刀時有用大拇指推刀的細節。
14.在寺院追逐的時候，無名和鐮刀手對鏢。無名看起來沒有飛鏢的經驗，用的也是順來的羅狼鏢，但其實還是準確命中了鐮刀的手腕，可由於磕了葯的緣故，對鐮刀沒有任何影響，被反手一鏢打傷馬。
15.在寺院里來報信的人，趕的跑死了馬，這個細節不錯。
16.羅狼在大刀手的脖子上看到無名的刀時，已經認出來了。
17.無名就是曾和那個武將一同打過仗的戰友，這個相信大家都發現了。
18.這個電影整部無處不在捧中貶日。白鸞演槍的時候，日本人的表現就像當年中國人見西方人演示洋槍洋炮。認為是不.詳之物，不加學習。後面日本軍隊並沒有使用火器，而是用火箭，可見其並沒有接受白鸞帶來的火器，後面更是用人命拼炸彈，幾百人完全被數人吊起來打的，看來此番聽說在日本不賣座是有原因的。
19.將軍其實也是磕了葯的，所以才顯的這麼猛。死後屍體帶著驚訝與不甘的表情躺在地上，面前掉落的藥丸卻已經出賣了他。
20.羅狼其實一直對白鸞不滿，白鸞也是有著非我族類其心必異的思想。羅狼很享受和強敵廝殺，所以白鸞開槍打死正和羅狼打的火熱的將軍時候，我覺得這老頭完全是作了死。
21.寺院里太郎咬住了小鬍子的中指，打小鬍子一巴掌直接讓自己中指扇沒了。如果沒有這一巴掌，太郎是咬不斷手指的，可謂自己作。
22.無名和二人廝殺時，羅狼有把手放在懷裡暖手的細節。
23.白鸞左眼是假眼，後面直接蹦了出來。
23.白鸞手被砍後，還連著一點皮肉，過了一會才掉下去，這個畫面不錯。
24.白鸞最後突然從袖子里抽出一把備好的短刀，可見其平時就十分不信任。
25.泡溫泉的時候，那兩個倒霉強盜就是開頭的山賊啊，一個就是發現羅狼一行就去報信的，一個是在坐著吃東西的胖子。這兩個先惹了羅狼，後惹了無名，卻都得以逃生，說是倒霉，其實這兩個強盜才是全電影最幸運的。
26.開頭有彈幕說錦衣衛在室內耍鞭子是瘋了嗎。在室內耍鞭子，這就是這個錦衣衛的死因，和後面好幾個一樣，都死在了大意，輕敵，按羅狼的意思，就是死在了過於依賴磕.葯上面。
27.無名綁刀的帶子就是被他砍死的那個小孩的頭帶。
28.將軍趕來的寺院的時候，老和尚頭上已經堆了一堆雪，還也沒有反抗，便是常說的「心已死」了。
29.在集市裡眾人看通緝布告的時候，無名也混雜在其中。
30.最後的時刻，不禁讓人想起玉碎護主的說法。
31.全篇最後一個細節，就是太郎一閃而過的悲傷表情和雪地上的點點血跡(?￣△￣)?
32.此片是奧斯卡提名，但遇到了皮克斯的巔峰之作機器人瓦力，同時落選的還有倒霉的功夫熊貓等。
33.最後決戰據說有國寶中村的參與，那個畫面才是真的燒錢。
34.其實說實話，我當初關注到的最有感覺的細節，是最後羅狼跳劈時的鏡頭，二人那飄逸的汗水，才是真真正正能體現出骨頭社的細節。
35.日本人學歐洲人說中國話hh，所以不要太在意羅狼的口音了。
36.其實開頭白鸞讀錯了名字，是「巳」，不是「已」。
37.風午用手接箭和直接拔箭的鏡頭一樣帥。
38.飛丸咬向火丑，羅狼衝出雪霧，最後的跳劈等等，都是可以截圖做簽名檔的鏡頭，但最帥的，還是無名斬斷羅狼刀，從上向下劈時，那羅剎一般的神情，宛若當年戰場上的殺神。
39.之前因為木刀太輕，羅狼用不順手，所以只是打腫了將軍的胳膊，使將軍錯估了羅狼的實力。而將軍自己以為更善用的是槍，又磕了葯，所以才有自信（不自量力）去打錦衣衛。
40.羅狼其實挺看的起將軍了，秀了一套都沒有下死手：把將軍武器劈斷，割斷腿肌使其喪失戰鬥力，拔出了小刀更是插偏到脖子，沒有捅在腦袋上，其實羅狼是可以秒將軍的。
41.其實顯而易見的，無名和羅狼就是教科書版的戰場老兵和武林高手的對決，羅狼技能體術等等更方面都強於無名，無名更是在決戰前跑成了狗，雖休息了一會，但體力有明顯的消耗，而與之相對的羅狼只是熱了身，最後無名能勝利，一是經驗，二便是，意志了。
42.在不出鞘時用刀鞘擊人，沒有刀時用刀鞘抵擋，出手第一就是扭手腕，看不見的危機關頭扔果實，以及一開始的暖刀，都是戰場老兵的體現。
43.開頭時山匪在明人過小木橋時發動襲擊，算是有經驗
44.錦衣衛牛拉的是零件，卻被山匪誤認為是有貨物的商幫，算是一個（致命的）誤會。
45.羅狼掠近山匪時有的依舊射箭，有的直接棄弓拔刀，還有的直接蒙.逼，算是不錯的細節。
46.開頭山匪老大欣賞自己的寶刀，一個山匪明顯不可能有如此好刀，這可能是他機緣巧合得來的，也可能他之前也是不低的身份，但看他欣賞刀時的表情，應該是搶來的一把刀。結果最後他卻死於自己的好刀上面。還被羅狼嘲諷一句「難道此地只有如此好色嗎？！」
47.羅狼用紅披風擋血，帥。
48.重太郎射出的那一箭，稱的上是技驚四座。
49.從回想來看，那個胖大名年輕時候應該也挺帥的，但現在...
50.無名在回憶中砍出的兩刀，令人回味無窮。
就先打這麼一點吧，細節真的是太多了！大家一起補充吧(°?°)?
除了動作、劇情，就沒人說配樂大讚么？
流量警示 流量警示 流量警示
爽。
主線故事很簡單，講得也比較普通。個人覺得說它爛尾有點委屈，畢竟這故事發展就那樣了，想在結尾再搞點什麼花…………有點難度。
打鬥戲非常棒，配樂很贊。而且這部電影在配角方面的塑造也很有意思。
三股勢力各有一個著重筆墨的配角：風午，重太郎和，飛丸。飛丸，作為一隻理論上來說是來自大明、可顏值卻更接近於柴犬的狗，卻有著不輸於狼的戰鬥力。再聯繫他和正太的感情，我只能說，造物主的力量真是神奇。而重太郎和風午是兩個有著感情線的人。重太郎暗戀公主，風午暗戀羅狼（……）。公主喜不喜歡重太郎我不知道（電影里似乎沒有明確提起），不過羅狼肯定不喜歡風午。雖然我不確定羅狼的性取向，也不知道他有沒有感受到風午對他的感情，但是比較明顯的是，他不喜歡風午，也不在乎風午喜不喜歡他。電影中有關重太郎對公主感情的刻畫，無疑都將重太郎這個人物的形象填充得更飽滿。公主在這部電影里就是背景布的一塊兒，所以我覺得對於重太郎感情線的描寫除此之外並沒有什麼特殊之處。但是風午就比較有意思了。電影里從一開始就表現了他對羅狼大人的「不一般」，到後面還特意抽出時間使喚了一個配角妹子來調侃他，到最後還給了他一段細節到位的死亡過程（對比重太郎的死，風午那幾秒簡直奢侈）。而風午這段感情線里，牽扯不是背景布的一部分，而是男主之一：羅狼。我有點搞不清編劇這樣設定的理由——是要用風午這個苦逼暗戀者的被嫌棄的經歷告訴觀眾：羅狼是一個大寫的直男（恩，其實他並不像純直男），還是一個沉溺於戰鬥而對感情冷漠的人？又或者二者兼有之？電影中大明國的配角很多，殺手有不少，那兩個妹子也能做文章，編劇為啥就挑了苦逼的風午？如果是為了賣腐……其實賣的不大成功。我在b站上看的電影，彈幕里一大堆人根本看不出風午也是男的。看完電影我去搜了，恩，羅狼和風午這對cp根本沒人萌（已經不只是電影冷門的問題了，這腐沒賣出去啊！而且就看風午的設定，他也不大符合刻意賣腐的概念）。如果不是為了賣腐……事出有因，我還沒能想明白風午這個人設和劇情是怎麼誕生的。就從配角的塑造上來看，這部劇的細節還是很到位的。
看在能搞個風午的份上，與其說它爛尾，不如說這個故事，不僅劇情簡單，而且結局本來就有點遺憾與平淡的味道在裡面。只能講，劇本有缺憾吧。打鬥戲還是可以算是把缺憾補回來了。最後心疼一下風午……
作畫廚的盛宴，劇情什麼的who care？
神作，好看，爽！
劇情很有趣，日本與明朝歷史亂入，意境超級牛，打戲很過癮，文戲很出彩，配樂考究。
結局我念念不忘，非常感謝這部作品橫空出世，把我看動畫的年紀拖延了好多年。
缺點是中文配音有點弱，而且如果用吳方言的話會更加精彩吧！打鬥畫面很不錯，骨頭社的打戲一直很有看點。打鬥場面很乾脆、華麗 、一點都不拖泥帶水。 而且在製作的時候還考慮許多場地問題和環境因素，細節體現的也很到位，作畫也是很棒，記得有一段是對羅狼的劍的一個特寫,那一卡雖然不知道是誰畫的但是感覺結構特別飽滿。劇情感覺還不錯，大體上還好吧，反正我是沖著打戲去的。補兩張打鬥的分鏡稿
羅狼這幾個人物啊，太NAIVE了。不要看他角色設計是明朝人，本質上還是日本人，配角的演繹讓人似曾相識……就是《甲賀忍法帖》中那種勁勁兒的感覺。不過鑒於這本就是日本人拍的作品，咱們也沒必要提出批評。
建議快進觀看。
我看樓上還有人提《爆炸頭武士》的，尼瑪這片子不快進都對不起它啰哩啰嗦的台詞。想看這部動畫的，我直接給你劇透好了：它講的是一個爆炸頭青年老爹被殺失去武林第一把交椅隨後他一路找大反派報仇的故事。一直在他身邊嘰嘰喳喳的男二可看作他內心的另一面。完了。故弄玄虛的台詞我都想吐。真的，我國小學生的思考都比這動畫的主題來得深刻。
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再補充一些，就我看過的動畫來說，《地獄之歌》的敘事節奏比較接近川尻善昭。適合「喜歡《獸兵衛》討厭《異邦人》」這類人群觀看的。不磨嘰，說揍你就揍你，說好了砍你左手絕不砍你右手。黑就是黑白就是白，不搞道德綁架。也有一些奇奇怪怪的設定，所幸不多。
話說回來，流行故事的風格其實受觀眾影響較大。我對日本不了解，所以也不曉得那群日本宅男的心理。都多少年了？口味也該變變了吧。
《劍豪生死斗》有些爭議，還爛尾了。我第一次看的時候被男主一副人畜無害大義凜然的樣子轉移了注意力，導致觀後感有偏差。個人認為他們應該把男主畫丑點，因為片子的主線就是男主角的異化嘛。
再回到《異邦人》，前兩天知乎上還有個問題，問為什麼提倡用動作代替台詞。依我看來，許多電影的主要問題不是台詞不行，而是動作不行，俗套的動作比泛濫的台詞還令人反感，比如：
流浪的英雄偶然救了一個流浪的孩子，二人漸漸產生的親密的信任，他們在荒野中玩耍嬉戲。
事實上這兩人相遇的一刻起觀眾就知道他們會怎麼樣了。
讓我們來看看同為日本出品的電影《遠山的呼喚》是怎麼做的：
從人物關係上我們就能體會故事發展的可能性不只一個，如果想讓「他們在荒野中玩耍嬉戲」的一幕擁有足夠張力，就應該強調這段感情有多麼地來之不易，而不僅僅是讓英雄砍翻幾個壞蛋那麼簡單，因為無數的故事已經告訴我們：英雄總是會贏。流浪的男主角被長期獨居的寡婦半期盼半戒備地收留，男主角與寡婦的孩子漸漸產生親密的信任，他們在荒野中玩耍嬉戲。
難得的冷門神作。
一上午看完了獸兵衛和無皇，獸兵衛勝過無皇太多。
劇情上無皇就像你打遊戲，看連續劇，最後男主到城寨的鏡頭就跟玩鬼泣，鬼武者到最後一幕一樣。獸兵衛超過太多。無皇幾次看的我走神了發現都壓根不影響劇情，獸兵衛就不一樣了。節奏上無皇過渡太多，需要表達的也太多，略緩慢，包括武打場面都很緩慢。這個在武打的部分再說。配樂上無皇的只能說恰到好處，除了大場面空靈的背景音樂襯托出冷酷肅穆的氣氛並沒有讓人印象深刻的，就是說無皇是一種基調貫徹始終，獸兵衛的配樂更豐富，起伏更大，風格更獨特。畫風上獸兵衛更勝一籌，無皇的畫風就是現代動畫的標準畫風，毫無特色，而且是本人不太喜歡的冷派，這種畫風就是里番也沒感覺。武打上看到別的評論說無皇因為技術先進了武打場面更細。其實與其說技術的先進與否導演的能力更重要，無皇的打鬥很多時候會讓你覺得亂，想把激烈的戰鬥場面拍的刺激又不亂需要深厚的功底，你們可以去看看之前瘋狂麥克斯4的影評。個人覺得無皇的有欠缺。獸兵衛不一定在這點做的更好，因為人家用那個時代的特色避開了這個問題，人家沒這麼做過自然無法和無皇做對比。不知道大家看過混沌武士沒有，它裡面的打鬥真的是我見過最精彩，印象深刻的之一。強烈推薦一下。那種畫風，那種格調。最後是吐槽，這兩部作品都有一個特點，很多不錯的醬油便當的太快了啊！！！篇幅所限吧估計先說這麼多吧，無皇就是個標準的劇場版作品，就像國內導演的一些大片，看過就看過了。不過，這種感覺我表達不好，相信會有人懂的。這片子太幼稚。動作方面有亮點，但也不過如此，算中等偏上。其它方方面面處理的都幼稚，像是新手作品。
動作，7分吧。熱鬧，但平庸。缺乏特色是大問題。比如《劍豪生死斗》，劍術的特色，角色的特質，戰鬥中的氣息，都有相當好的表現。而這個片子，三方勢力的三位高手，沒有任何差異。為何會贏？為何會輸？如何贏？如何輸？完全沒有交待，只是一陣亂砍就完了。唯一的交待，是那個綠油油的東西擋了一劍.........給人感覺全憑運氣，完全沒內涵。
音樂，6分吧。沒印象，算是中規中矩。
劇情，5分。有很多劇情，但交待都是半截子，不深不淺。讓人覺得，明明可以發展，卻沒有下文；或本來沒啥意義，卻突兀的冒出幾分劇情。對於快節奏動作片，本來就沒對劇情有過分期待，關鍵是要恰如其分。感覺雖有野心，但不老練，不會取捨是新手特點。
以藤澤周平武士三部曲（《黃昏清兵衛》（2002年）、《隱劍鬼爪》（2004年）、《武士的一分》（
2007
年））
為例
，都是講述武士的故事，從日常生活的點滴，到逐漸緊迫的劇情，最後發展為生死一搏的高潮。從一個基層武士的小生活，折射出整個時代的動蕩。這裡可以看出，劇情並非越多越好，線索多了反而會失去每條線索上的力度。
人物，4分。矯揉造作。幾乎關鍵台詞都是類似漫畫中用到爛俗的句子。看到上句就能自己接出下句，然後看著角色彷彿按照自己思路念誦般說出台詞，感覺太惡。就連那狗，所有行為都看出是編導意志灌輸——一吠一行只為劇情，沒狗樣。而主角劍士除了發夢外，一言一行都和全片氛圍不符，只是裝酷罷了，淺薄。或者說，所有角色都是按照同類漫畫人物譜模子里倒出來的，徒具其形而無光澤。
《七武士》是長達三個半小時的電影，劇情隨著眾多人物而展開，看起來不覺得疲累，倒覺得津津有味。每個人物都很有說服力，劍術高的、深謀遠慮的、年輕氣盛的、性情乖張的，都能曲盡其妙。相對而言，這個片子就太無力了。
細節，5分。有好的方面，有差的方面。比如男孩帶著那條號稱從明朝跟來的狗，分明是日本本土品種——柴犬。給人感覺，涉及面雖然又多又廣，但分明沒做足功課，以至於常識性問題露出短板。
小結：看得出，方方面面都有努力，但方方面面力道不足。彷彿動畫製作者自己都沒找到方向感，於是方方面面的努力最終變成散沙。
對了，記得片中有個老農想要告密領賞，但未成功。這個劇情沒看出有何意義。如果說是在向《七武士》的關於農民狡詐主題的致意，未免突兀。沒前沒後的令人瞠目結舌。打鬥場面精細到無可挑剔，各種細節完美無缺，背景音樂雖然只是一首音樂的不同調，但卻把各種場景的氛圍表達的淋漓盡致，最後一場打鬥堪稱動漫界的頂峰也不為過，伴隨一首異邦人之刃深入人心，結局耐人尋味。。唯一的不足就是劇情上有的地方太過拖沓，但不影響神作的名號
此片出來以後受到業內知名導演的廣泛好評，痞子（就是拍eva的那個）對其的評價是：詮釋了動畫的奧義。
這就是我想說的，我們為什麼要拍動畫，因為動畫可以拍齣電影做不出的動作，因為動畫可以拍到正常機位拍不到的畫面，因為動畫可以讓演員百分百站在導演想要的位置，作出導演百分百想要的動作。以宮崎駿為代表的國際知名導演固然優秀，但是《起風了》可以拍真人版，《龍貓》可以拍真人版，甚至《千與千尋》你只要肯砸錢做特效也可以拍真人版，它們沒有必須是動畫的理由。而《異邦人》有，舉個例子，在無名和羅狼最終決戰的時候，有一組分鏡，只有半秒不到（但是有60幀），鏡頭是固定在無名的刀尖上的，刀橫劈向羅狼，羅狼向後閃，刀刃從羅狼的眼球寸前划過，眼裡還映出一絲寒光，這組鏡頭所傳達出的和縱深感和速度感我這輩子沒體會過，電影拍不出來，其他動畫也沒拍出來過，這只是一個例子，片中還有很多類似的獨一無二的分鏡設計，很多地方真的是要一幀一幀停下來慢放才能體會到其偉大。
大學的時候上過一門《動畫論》，任課老師最討厭的就是一種時下青少年們稱呼為動漫的影視作品，工廠化生產的商業垃圾。半年的課只講了一個主題，將動作賦予生命。我對此很贊同，動畫片的人設再優秀，場景再漂亮，角色性格再鮮明，我電影砸夠錢一樣做得到，而動作，有靈魂的動作，不是錢能解決的，動畫最吸引人的地方，就是動作。看到上面有答主說這部動畫延長了他看動畫的年齡，我想說這部動畫提前了我看動畫歲月的終結，甚至覺得如果以一部動畫作為這7年看動畫時光的結尾那就這部好了。
感覺看過這部動畫後看動畫的口味更挑了，上次遇到這種情況是FZ，上上次是地獄之歌。看完這部動畫最大的感覺就是現實生活更加蒼白無味了。以上本身就是商業片主動作鏡頭，劇情上就是復刻的經典劍戟片（西部片）套路，主題就是武士的自我救贖和行俠仗義，這種類型片的套路幾乎是固定的，對於其內涵和劇情創新上的過多追求只能演變成畫蛇添足。尤其是幾場打鬥戲十分出彩，比如無名和羅狼的第一次橋上過招和橋下的釣魚老農交相輝映，錦衣衛在守城時的各顯神通都讓人看了直呼過癮。一部商業類型片做到這些，已經能讓我們滿意了。
很坦誠的一部動畫，感情情懷也剛剛好飽滿而不滿溢的狀態，一定要說打鬥出彩的話，我附帶一句，其實打鬥時的隻言片語也和精彩，相得益彰。
武打好看，配樂好聽，畫風很棒，劇情還可以，喜歡。
這麼爛的劇情設定，打的再好看也沒用，打的好看的片子這麼多，無皇刃譚能被這麼腦殘推崇也只不過是因為這部片子相對冷門（這個原因是腦殘們評價他的出發點），在冷門的同時還有他的不多.卻突出優點，就是打戲好看。那麼就有充分的理由說這是部（被埋沒）好片，腦殘們在這種地方是特別包容的，其實是在包容自己屁點大的審美。腦殘們都以為自己發現了很少人看過的神片，於是乎就開始了安利的狂歡。有這麼一群人安利和讚美，一種評價氛圍就形成了——非常牛逼的片子！你應該看看他有多牛逼。不明就裡的人看過了，多少會受別人評價的影響，覺得好的人會覺得更牛逼，看不上這片子的人就會憤怒，白瞎了時間看爛片，如果不是最後打了一架，還有點好看，我都要砸電腦了。我就是後一種。最後補充一點，大家評論說「分鏡/打戲/作畫/等等不錯，就是劇情爛」，這其實就是在勉強自己了，因為優秀的片子是沒人這麼評論的，更不會單憑一個優點就擁護他（除非做到極致）。無皇刃譚比較適合這樣的評價「片子劇情無聊，最後的打戲還能看，最好別看」
剛下載了正在看，看到有毒的飛刀連條狗都毒不死感覺無法理解。
比《獸兵衛忍風帖》 差了一萬年，人物不豐滿，造型簡樸，配音不及格，動作場面過得去，劇情單薄，看完就忘的那種。
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